ブロードウェイコネクションティーチングアーティストは、ミュージカルシアタートレーニングがあらゆるスタイルとジャンルのダンサーにとって価値がある理由を説明します。
あなたはトウシューズ、ラムウール、パンカバー、ボビーピンの深いバンヘッドニーですか？それとも、クラス、アクロトレーニング、そして最もホットなコンベンションの間を常に走っているコンテンポラリーダンサーですか？もしそうなら、ミュージカル劇場でのトレーニングを考えたことはありますか？そうでない場合は、今がその時です！今日、ダンサーはトレーニングの多様化を続けているので、ミュージカルシアターを忘れないように注意してください。
ミュージカルシアターのトレーニングは、さまざまな方法で他のスタイルやジャンルのダンサーに真に利益をもたらすことができます。言うまでもなく、あなたのスタジオや将来の会社がいつミュージカルを始めるかはわかりません。準備するのに役立ちます！
カラン・バーグマン。
Dance Informaは最近、ミュージカルシアターのトレーニングが非常に有利である理由を共有する3人のBroadway Connection（BC）ティーチングアーティストに連絡を取りました。最初のBCアーティスト、 カラン・バーグマン 、の新しいブロードウェイの生産に取り組んでいます 猫 。これに先立ち、彼はロジャース＆ハマースタインのブロードウェイで上演しました シンデレラ 、コメディのオフブロードウェイ 沈黙！ミュージカル とで 紳士は金髪が好き シティセンターアンコールで。彼はまた、国内および国際的にツアーを行っています メアリー・ポピンズ そして ピピン 。
バーグマンは、ミュージカルシアターを学ぶことは、「ダンスはストーリーテリングがすべてだ」ということを思い出させるので、他のバックグラウンドやテクニックに焦点を当てたダンサーにとって有益である可能性があると言います。
彼は次のように説明しています。「他の形式のダンスでは、それを忘れがちですが、ミュージカル劇場ではストーリーテリングが常に最前線にあります。他のテクニックに焦点を当てているダンサーがミュージカルシアターを学ぶとき、それは彼らのメインスタイルのダンスで彼らのストーリーテリングに役立つと思います。」
BC教員 ブルターニュコニガッティ 、現在主演しているのは誰ですか ウエストサイドストーリー 、心から同意します。彼女は多くのトレーニングを受けています。「TheFameSchool」を卒業し、New SchoolでBFAを取得し、Paul Taylor、Joffrey Jazz and Contemporary、American Music and DramaticAcademyで幅広くトレーニングを行っています。 ディズニーの美女と野獣 、 妖精 、 ブロンクス物語 、 ロック・オブ・エイジズ 、 甘いチャリティー 、 ミュージックマン 、 ヘアスプレー そして マチルダ 。
「ミュージカルシアターは、言語、会話、歌詞、そしてもちろん、メッセージやストーリーを観客に伝えるための動きや振り付けなど、非常に多くの要素を通じてストーリーテリングに焦点を当てています」と彼女は共有します。 「ミュージカルを学ぶことは、パフォーマーにコミュニケーションのための非常に具体的な手段を与えることによってパフォーマーを締めくくり、彼らが学ぶダンステクニックだけでなく彼ら自身全体を通してコミュニケーションするようにそれらのパフォーマーに挑戦すると思います。」
ロディケネディ。
同様に、BCの教員 ロディケネディ 、現在ブロードウェイの大ヒットで演奏している人 ハミルトン は、ベルクマンとコニガッティに同意し、ストーリーテリングをミュージカル劇場の重要な特徴として挙げています。のプロダクションでのツアーの彼の経験 グリース 、 名声 、 ハイツで 、 ジョセフ… そして パジャマゲーム ストーリーテリングに必要なものと、ダンサーがミュージカル劇場の文脈でストーリーテリングを研究する必要がある理由について、彼はより深く理解することができました。
「ミュージカルシアターダンスでは、意図に基づいたストーリーテリングと動きから始めます」とケネディは言います。 「ミュージカルシアタートレーニングでのあなたの焦点は、技術トレーニングで見られる外向きから内向きのトレーニングとは対照的に、キャラクターのパフォーマンスへのはるかに内向きから外向きのアプローチです。」
彼は次のように説明しています。「ミュージカル劇場の最初から、動きを与えるとき、「アーティスト」としてのあなたは「なぜ」の質問をする必要があります。なぜ私のキャラクターはそのように動くように動機付けられているのですか？ムーブメントの焦点は、その数のストーリーラインとショーの全体的なストーリーライン内での原因と影響の即時の会話になります。その概要を説明した後、ダンステクニックのトレーニングで動きを洗練させますが、バレエ、タップ、ジャズ、ヒップホップでは、基本的な動きのテクニックと、最初から体の正しい配置/配置に焦点を当てます。パフォーマンスのレイヤーを追加します。」
コニガッティは、ミュージカルシアターのトレーニングは、ダンサーに声の使い方を教えるのにも役立つと指摘しています。高校で「TheFameSchool」で学んだとき、彼女は最初のプロのミュージカルであるペーパーミルプレイハウスのオーディションとキャストを思い出しました。 ステージ上のディズニーハイスクールミュージカル。
ブルターニュコニガッティ。ロバートマニスによる写真。
「ミュージカルの世界にとても若くて新しいので、ミュージカルのリハーサルホールに入るのは、私が慣れていたようなダンス作品やコンサートのリハーサルホールに入るのとは大きく異なりました」と彼女は共有します。 「たとえば、音楽のリハーサルのやり方に魅了されました。私の人生のその時点では、「All That Jazz」を学んだグループレッスンを除いて、音声レッスンは受けていませんでした。ブロードウェイのショーに参加するのが好きだった以外は、ミュージカル劇場についてはほとんど何も知りませんでした。だから、音楽のリハーサルの時が来たら、言われたことをすべて録音し、音楽のさまざまな音符や表記の横に座って定義を書いて、家に帰ったときに次のようなアイデアを得ることができました。音楽監督が話していたことに。」
このミュージカル劇場への進出により、彼女は初めて自分の声を実際にテストし、音楽の読み方と解釈の仕方を学ぶことができ、これらの方法を知らなかった他のダンサーに足を踏み入れることができました。それらの同じ線に沿って、バーグマンはミュージカル劇場がパフォーマーに「音楽性のはるかに良い理解」を与えると指摘します。
「音楽性は、私にとって、素晴らしいダンサーと優れたダンサーを本当に区別するものです」と彼は言います。
すでに述べた理由（ストーリーテリング、あなたの声の使用、音楽性の促進）に加えて、コニガッティは、ミュージカルシアターは、チームワークスキルを独自に成長させ、パートナーツールキットを促進し、増加させる機会を与えることが多いため、有益であると述べています。あなたの適応性と柔軟性、そしてあなたが新しいタイプのパフォーマンス品質を実践するときにあなたの個人的な自信を高めるために。
ある時点で、彼女は次のように述べています。「ミュージカル劇場のオーディションによって、私が誰であるか、そしてパフォーマーとしてテーブルに持っていくことがわかっていることに安心感を覚えるようになりました。才能は必ずしも決定を下したり壊したりするものではありません–年齢、身長、体型、髪の色など、すべてがこの業界の要因になります。幼い頃に両親が私をダンスに連れて行ってくれたのはとても幸運でした。それ以来、コンベンションやマスタークラスなどの他の場所を探索したり、国内で最高の舞台芸術学校の1つに通ったりすることができました。私の夢を追いかけることができます！小さい頃から今までの道のりで、パフォーマーとして成長することができました。私はそれぞれの挑戦に挑戦し、成功するために自分自身をプッシュします。ミュージカルシアターはそれをすべて結びつけてきたものです。それは私が毎晩ステージに上がり、物語のメッセージ/道徳を共有するための道具として私の体を使うことを可能にします。」
ブロードウェイコネクションのアーティスト。クリスタ・グレーブスによる写真。
初めて（またはもう一度）ミュージカルシアターに飛び込もうとしている学生ダンサーの場合、 ブロードウェイ接続 全国でマスタークラスとワークショップを提供しています。学校やスタジオは、これらのアーティストを自宅のスペースで教えるために引き出し、このダンススタイルで親密なほぼ1対1のメンターシップとガイダンスを提供します。すでに説明した多くの利点に加えて、BC Teaching Artistsは、人生で「創造的」および「ジェネレーティブアーティスト」になる方法についての教育という、さらに意味のある何かを与えることも目指しています。
BCの共同創設者兼芸術監督のジェニファーヤンクスカは、次のように述べています。劇場では、アンサンブルとして協力し、物語を語り、コミュニケーションを図っています。これらのスキルはダンステクニックの限界を押し広げ、人生のあらゆる分野で不可欠です。さらに、それは楽しいです！」
バーグマンはこれを次のように付け加えています。「ダンスのキャリアを追求することに関心のある若者は、技術者よりもアーティストである必要があると思います。ブロードウェイコネクションは、ダンス能力を伸ばすだけでなく、芸術的思考を探求する能力を提供します。クラス内での実験により、若いアーティストがさらされることが不可欠な創造的なプロセスが可能になります。」
探索と実験に情熱を注ぐケネディは、これを教えなければならないと言います。「安全にリスクを冒し、失敗する可能性がある環境を持っていることは、 インクルード 最も成功した雰囲気。」彼は次のように付け加えています。「親として、これはあなたの若い芸術家に向けて奨励されるべきです。他のサイエンスフェアや歴史プロジェクトと同じように、ダンスやミュージカルシアターを扱うように彼らに本当に力を与えます。彼らに一生懸命勉強して研究してもらいます。彼らに練習してもらい、彼らの進歩について彼らと対話してもらいます。」
ブロードウェイコネクションのアーティスト。クリスタ・グレーブスによる写真。
コニガッティは次のように指摘しています。「その考え方と集中力はダンサーの寿命に影響を与え、ダンサーが日常生活に陥らないようにすることで燃え尽き症候群を防ぎます。創造と探求の考え方にあることは、常に精神を喜びから解放し続け、それが全体としてパフォーマーの幸せに変わります。」
バレエは
要約すると、バーグマンは次のように述べています。「ブロードウェイコネクションの教室は、国内で最も多様でバランスの取れたミュージカルシアター教室です。働く専門家は、成功するプロとしてのキャリアに必要なものを垣間見るだけでなく、ダンサーと人間の両方として成長をもたらす技術、創造性、寛大さにダンサーをさらします。」
ケネディは、次のように結論付けています。あなたが持っているかもしれない質問を持ってきて、あなたが見つけた情報も持ってきてください。私たちは、あなたが学ぶことができるように、探求と規律に焦点を合わせる必要性を奨励します。これらすべてにより、私たちは楽しむことができます。」
チェルシートーマスによって ダンスは知らせます。
写真（上）：ブロードウェイコネクションのアーティスト。クリスタ・グレーブスによる写真。
