レベッカ・マーティン著。
ワームの缶を開けることについて話します。ジェニファーホーマンズの本のリリースに伴い アポロの天使 バレエの歴史を描いた、本の最後に含まれているエピローグについての議論が急増しています。その中で、ホーマンズはバレエが死んでいるか死にかけていることを示唆しています。そのような声明は、バレエ愛好家、ダンサー、そして学生からの反応を刺激することは確実です。その反応が賢明な同意のうなずきであろうと、猛烈な反論であろうと。
「何年にもわたって他の方法で自分を納得させようとした後、バレエが死にかけていると確信しています」とホーマンズ氏は書いています。
ホーマンズの議論の核心は、ジョージバランシンのような作品が 楽しいNo.15 些細なことになり、視聴者を動かす能力がなくなりました。多くの芸術作品は時間の経過を乗り切ることができませんが、クラシックバレエや現代のバレエ作品が数十年続いて今日まで演奏され、楽しんでいる場合、それは些細なことではありません。古い作品の見方を変えたのは、新しい作品への観客の露出、より優れたテクニック、そしてより印象的な作品のステージングです。振付師、ダンサー、バレエマスター、監督のロバートケリーは、次のように述べています。「バレエが死にかけていると言うことは、「クラシック音楽は合格」または「シュルレアリスムは死んでいる」と言うことと同じです。それは素晴らしい遺産と豊かな歴史を持つ芸術形式です。」確かに、リリース時に大ヒットし、今では嘲笑の源であり、ほとんど忘れられている人気のある曲やファッションステートメントのように、多くのバレエ作品は初演で賞賛され、同じようにすぐに記憶から却下されます。彼らは時代遅れになり、陳腐になります。すべての作品がクラシックになるわけではなく、すべてのパフォーマンスが印象的なものになるわけでもありません。
オーストラリアバレエ団はニコロフォンテによる可能性空間を実行します。写真ジェフバスビー
オーストラリアバレエ団の芸術監督であるデビッドマカリスターは、バレエが健在であると感じています。 「バレエのテクニックを探求し、それをまったく新しい革新的な方法で使用する無数の新作を作成している企業は世界中にたくさんあります。 19世紀のバレエキヤノンの作品は、21世紀のテクノロジーとテクニックを使用して更新され、今日の観客に新しい命を吹き込む方法で発表されています。若いダンサーはまだ世界中のバレエクラスに参加しており、Facebook、ブログ、Youtubeのオンライン世界のおかげで、ダンスは増え続ける聴衆に見られています。」
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テクノロジーは、小規模なプロジェクトが軌道に乗り、露出と資金を受け取ることを可能にしています。かつてバレエは上流階級の活動やエリートの娯楽と見なされていましたが、バレエ団は若い視聴者に手を差し伸べ、時代とともに動いています。しかし、大手バレエ団を見るための高額な費用は、多くの家族、学生、そして大人にとっても手の届かないところにあります。
ホーマンズは、バレエの活力についての彼女の評価を、観客を驚かせ、ダンサーに挑戦し、繰り返しのパフォーマンスに立ち向かう現代の作品に向けることを怠っています。確かに、これらの作品の多くが古典になり、芸術形式の寿命を保証するかどうかを判断するのは時期尚早です。彼女は現代の作品を「体操的またはメロドラマ的な過剰」として完全に却下し、古いチュチュバレエだけが現在の気候のどこかにあることを示唆しています。そのような意見は、初期のロックンロールやアレンギンズバーグの革命的な詩で投げられたのと同じ批判のようにひどく聞こえます 遠吠え。 画期的なアートには常に批評家がいて、ダンスが進むにつれて常に調整の要素があります。停滞したままで忘却に陥るよりも、それが最善です。
確かに、バレエは構造化された芸術形式であり、バレエでなくなるまでに非常に多くのバリエーションしかありませんが、ヒップホップやジャズなどの他の形式のダンスはさまざまな形式を取り、その起源に忠実であり続けることができます。これは批判ではなく、観察です。バレエの構造により、バレエは長期間にわたって一貫性を保ち、崩壊の餌食になることはありません。とはいえ、バレエに興味のあるエンターテインメントのためのこのような膨大な数の媒体にさらされている新しい若い聴衆を維持するためには、アートがテクノロジーを取り入れ、そのさまざまな形態を利用して人々を引き付けることが不可欠です。エンターテインメントに対する私たちの態度が変化するにつれて、エンターテインメント自体も進化しなければなりません。マカリスターは、バレエが「私たちが住む環境を反映するように進化し発展し続けている」と考えています。世代ごとに、バレエに新しいアイデアや新しいエネルギーを革新し、もたらす人々がいます。彼らの作品はカノンに追加され、彼らの傑作は未来の古典になります。バレエの基礎となる過去の素晴らしい作品を維持し、提示することは重要ですが、私たちの芸術形態の進化を生き生きと保つために、今日の振付家を育成し育成することも同様に重要です！」
ロミオとジュリエットのアメリカンバレエシアターのジュリーケントとマルセロゴメス。写真ロザリーオコナー。
バレエ団は明るい色でよりファッションに焦点を当てた広告を採用しており、エッジの効いた古典的な伝統を取り入れています。数年前、サンフランシスコバレエ団は、プロモーションポスターにコンバーチブルカーの後ろでキスをしている2人のダンサーのイメージを持っていました。多くのバーや店がポスターを貼っていました。これは彼らにとって初めてのダンスポスターでした。オーストラリアバレエ団のダンサーは、ファッション雑誌のページだけでなく、スポーツやその他の出版物の間に頻繁に見られます。アイデアは、バレエダンサーをセクシーで活気に満ちたモダンなものとして提示することです。これは、バレエダンサーの時代遅れのイメージが息苦しく、一次元的で昔ながらのものであるのとは対照的です。
それにもかかわらず、バレエはこの現代の気候にはまだ限界があります。ワシントンポスト紙のサラ・キーフは次のように書いています。「お金の問題は、バレエの首の周りの石のように重くなります。給与、家賃、衣装、トウシューズ、保険、ミュージシャン、保管などです。債務は、そこにあるすべての保守的なプログラミングの大きな要因です。しかし、主な問題はこれです。バレエは、ますます麻痺しているだけの深刻な自信の欠如に苦しんでいます。」彼女は続けて、「安全できれいな芸術ほど退屈なものはありません。関連性が低いと感じるものはありません。バレエはもっと大きく考える必要があります。はい、お金はタイトですが、ここのバレエは、ヨーロッパのバレエのより安定した予算なしでオペラハウスの名声を目指して問題を抱えています。将来にわたって生き残るためには、平均的なバレエ団は、小型化、興奮を目指し、ポットをかき混ぜる、そしてフルレングスのバレエを落とすほうがよいと思います。
アレクセイ・ラトマンスキーがニューヨークシティバレエ団でリハーサルをしています。写真ポールコルニック
しかし、それはバレエ愛好家にとってすべての運命と暗闇ではありません。トワイラ・サープ、クリストファー・ウィールドン、アレクセイ・ラトマンスキーなどの振付師がバレエの限界を押し広げ、抽象化と古典的なラインを融合させた作品を生み出し、バレエは生き生きとした息を呑むような芸術形態であり続けています。ホーマンズによる現代のバレエの評価からの明白な省略は、20世紀の終わりにバレエを頭に向け、ダンサーに技術的に挑戦し、観客に知的に挑戦したアメリカの振付師ウィリアム・フォーサイスです。
人々は、バレエは相変わらず不可欠で人気があると言っています。マカリスターは、オーストラリアバレエ団の視聴者は毎年増えており、サブスクリプション率は1990年代初頭以来最高であると述べています。
Landestheater Coburg BalletMasterで国際的なダンサーのGriffinDougは、ヨーロッパではバレエの鼓動が強いことを示唆しています。 「私は（バレエ）を、一定の家をもたらすために信頼できる唯一の「ハイアート」だと考えています。よく知られているミュージカルを除いて、ダンスプログラムは劇場の意図者にとって通常安全な賭けです。家は毎晩売り切れではないかもしれませんが、ダンスナイトのシーズン中のパフォーマンスのためのパフォーマンスは他のパフォーマンスよりも多くの座席を売ります。ただし、マカリスターにとっては、「座席数だけでなく、観客にバレエ体験全体を提供することも重要です」。
ダグが指摘するように、バレエには、コミュニケーションの障壁なしに作品が地球を横断できるようにする普遍的な言語であるという重要な資産があります。そして、すべてのダンサーが証明できるように、バレエのクラスは、混乱することなく、世界中のどこの言語でも受講できます。ダンスの言語はどこへ行っても同じです。 「すべてのライブパフォーマンスのジャンルの中で、バレエは変化に最も適応します。ダンスは、大小の家の設定で、また即興で注意深くリハーサルされた作品でも簡単に実行されます。ダンスは完全な交響曲の伴奏で演奏できますが、録音済みのサウンドトラックを持っている聴衆にも受け入れられます。瀕死の芸術形態や美術館の芸術形態ではなく、ダンスは健在です。これは、最も幅広いオーディエンスベースを持つ最も適応性の高いアートフォームです。」
バレエ自体は、他のすべての形式のダンスの基盤です。古典的なテクニックを持ったジャズダンサーは、バレエのトレーニングを受けていない人よりもはるかに優れていることがよくあります。ミュージカルシアター、キャバレー、タップ、さらにはヒップホップダンサーにも同じことが言えます。芸術の幅広い魅力、多様性、スキルを紹介するテレビ番組、映画、フィルムクリップの多さのおかげでダンスの人気が急上昇しているため、バレエは急いでどこにも行きません。
上の写真：パリオペラ座バレエ団のオーレリーデュポンとエルヴェモロー。 Copyright Anne Deniau
