LADPのアーロンカー、モーガンルーゴ、ロビームーア、シビラルビチェルカウイの「ハーバーミー」。 LaurentPhilippeによる写真。 マサチューセッツ州ボストンのボックセンター。
2017年5月20日。
ダンスは、明らかに、動きに基づいた芸術形式です。しかし、動きが一定である場合、それは本当に動きなのか、それとも単なる規範なのか。言い換えれば、私たちがスペクトルのもう一方の端、つまり静止を経験するとき、動きはより多くを意味します。おそらくより大きく、より比喩的な意味で、ダンスの動きは、証明し、達成し、伝えるための把握になり得ます。静けさは、何かがそれであるようにし、それがそれ自体を語らせることを可能にすることができます。
ボストンでセレブリティシリーズを通じて展示され、現在全国をツアーしているL.A.ダンスプロジェクトの3つの作品の集合体は、このダイナミックさを示しています。これらの作品のいくつかは、静止の瞬間を取り入れることによって、感情的な内容を構築するだけでなく、動く人体の中に美しさを示します。そのような瞬間を通して、より洗練されたレベルが見られます。これらの作品の中には、芸術と真実に基づいているものもあれば、特定のメッセージを構築して伝えるために努力しているものもあります。
シビラルビチェルカウイの「ハーバーミー」のLADP。ローズアイヒェンバウムによる写真。
最初の作品、シビラルビチェルカウイの ハーバーミー、 は前者の方が多く、リスクを冒す勇気がありながら、作品が提供できるものを十分に受け入れているように見えます。作品は、ステージ右側の高いところから光が流れ込み、まるで刑務所のバーを通り抜けるように冷ややかにブロックされて始まります。滑らかで曲がりくねった動きのソロが始まります。影は、微妙な動きの可能性の美しい探求の陰謀に追加されます。別のダンサーが参加し、次に3人目が参加します。 2人のダンサーが退出し、より筋肉質でアスレチックなクオリティのソロが始まります。
モリー・アッカーマン・クロスビー
作品を通して、この3対1の構造化が続きます。奇数と偶数のグループ化には意味のある違いがある可能性があるため、デュエットが増えると、貴重な振り付けの調査が可能になります。しかし、舞台に立つのは印象的で意味のあることです。暗い配色（Fabiani Piccioliによる照明とコスチューム）は、息をのむような光の影と輪郭を追加し続けます。パートナーになる特定の瞬間も印象的で革新的です。たとえば、3人のダンサーが一体のように見えるように体重を共有しながら、3つの異なる角度で泳ぐ3つの腕が、目の錯覚に巧みに穴を開けます。
プログラムノートは、この作品が難民の課題と内面の世界、そして世界における難民の状態の全体的な状況を説明することを目的としていることを示唆しています。確かに、2017年の関連性のあるタイムリーな焦点です。共有ウェイトと分離セクションの両方の振り付け構造は、もう一方を完全に照らさなくても、サポートを提供できることを伝えています。私たちの類似点は、私たちの違いを強調するかもしれない暗闇を打ち負かすことができます。
次の作品、ジャスティン・ペックの 殺人バラード 、また、特定の状況とテーマを描写することを目的としています（明白なメッセージではない場合）。ただし、作品の起源やその根底にある文化的背景を説明するプログラムノートなど、より明確に説明しています。アメリカでの銃乱射事件の中心は、殺人についての民謡にまでさかのぼる暴力に基づく文化であるという主張があります。
ジャスティンペックの「殺人バラード」でのL.A.ダンスプロジェクト。 LaurentPhilippeによる写真。
コスチュームは日常のアメリカンウェアで、典型的なティーンエイジャーの一部（短いスカートやカットオフスリーブなど）は学校の銃撃を参照しているようです。頻繁なユニゾンセクションはまた、グループに適合したいという10代の願望を反映しています。振り付けのいくつかのセクションは攻撃的な雰囲気を持っていますが、他のセクションはサポートを描いているように見えます。これらの含意では、作品は、直接より多くを語っている間、それがより少ない意味であるように思われる最初のものよりもその真実を伝えることに成功していません。
しかし、この作品は美しく巧妙に作られた動きの瞬間を提供します。たとえば、あるフレーズでは、あるダンサーが別のダンサーに寄りかかります。サポートを受けているダンサーは、屈曲した足を45度に上げ、反対側の足にプリエを与えます。このフレーズは、その後の繰り返しを通じてわずかに異なる色合いを帯びます。動きはまた、それが持続性の感覚、生地のような伸びを帯びるときに最も意味があります。ダンサーは、振り付けが求めるような動きの質に真剣に取り組んでいます。
この作品には、さらに可能性のある原材料があり、ワークショップやその他の洗練されたプロセスの有力な候補です。実際には、それはどの芸術作品にもある程度当てはまります。 3番目で最後の作品、 反対側に 芸術監督のベンジャミン・ミレピエによる、その過程でさらに進んでいます。単純化された縮小の危険を冒して、それは動きの中で生き返る印象派の絵画です。幾何学的な感触は、フォーメーションとフレーズワークの両方を通じて、多くの印象派の主題に固有の自然な秩序を意味します。
しかし、同時に予測できないということは、現在の認識の「反対側」で、何かがそのコースをどのように実行するかを真に知ることは決してできないことを意味します。印象派の絵画のように、構造の明快さは、興味をそそる質的な曖昧さと共存しています—のように、視点の変化とともに、見ることと把握することがもっとあります。その背後には、アーティストのマーク・ブラッドフォードによる明るい背景の新印象派の絵画があります。コスチュームの鮮やかなカラーリング（アレッサンドロサルトリによるコスチュームデザイン）は、この視覚的なエネルギーと一致します。
ベンジャミンミルピエの「反対側」のLADP。 LaurentPhilippeによる写真。
この作品のダンサーはまた、手元の動きの完全なエネルギーとコマンドを出しました。赤のダンサーと灰色のダンサーの2つのソロを長くしたいのですが、それは単にそれらがどれほど強くて印象的かということからです。はい、強さですが、柔らかさ、動きやすさ、時には技術的、時にはより歩行者（そしてこれら2つの性質の間の移行）もマークモリスにあります。その動きの強さを増すのは、静けさのコントラスト、時折タブローのダンサーです。
ダンサーは、あからさまな静けさではなく、実行したばかりの動きの響きを放ちます。その動きのいくつかは、中心軸の周りをグループが周回しているように見え、片方の手が中心にあり、もう一方の手が曲がった肘の上に上がっているなど、自然界の何かのメタファーを提供します。軌道を回る画像は、花のわずかに抽象化された絵画と全体的な明るさ（色と動き）とはあまり関係がないように見える場合があります。
それでも、ニュアンスに寛容な態度で、窓のすぐ外の花や光年離れた銀河の中で、私たちの周りの動きを近くから遠くまで祝う作品を高く評価しています。静けさもありますが、「静けさ」の中でも動きのエネルギーは残っています。逆に、動きは静止が存在するための動きです。同様に、抽象化と繊細さにより、意味のある何かを真に聞くことができます。 L.A. Dance Projectがこれら3つの作品を組み合わせることで、ダンサー、ダンスメーカー、あらゆる種類のダンス愛好家がこれらの真実をより明確に理解できるようになります。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
