ホセマテオバレエ劇場の「逃れられない軌道」。ゲイリースローンによる写真。 マサチューセッツ州ケンブリッジのサンクチュアリシアター。
2017年5月6日。
「私はあなたの重力にもう一瞬落ちたくない」と彼女のヒット曲でポップスターのサラ・バレリスが歌う 重力 。彼女は、私たちの足を地球に、そして私たちの惑星を太陽の周りを周回させ続ける目に見えない力について言及していません。彼女は、他の何かや人にとって、魅力的で飽きのこない魅力の無形の力を意味します。
ダンスアートが優れているとき、それは私たちを引っ張ることができます。私たちの散在する現代の精神は、目の前の美しさにのみ焦点を合わせることができます。私たちは、ダンサーが私たちの肌や骨に向きを変え、到達し、落下するのを感じます。ダンサーが呼吸し、凝視するまさにその瞬間に、それは本当に完全に評価されるためにライブで経験されなければなりません。多くの場合、一時的でかけがえのないものは、パフォーマンスの支持的な視覚的および聴覚的要素がどのように動きと融合し、それらの部分の合計以上になるかです。
ジェリカ ヒントン
ホセマテオバレエ劇場 避けられない軌道 パフォーマンスの魔法として現れるこのタイプのマルチメディアの結束を提供しました。そして、成長の余地がないわけではありませんが、この作品は、私たちの月が地球の周りを周回するように描かれているように、完全に描かれざるを得ないそのタイプの芸術の真の瞬間を生み出しています。
このパフォーマンスマジックの効果を強調するホセマテオ（会社の振付師、芸術監督、創設者）は、次のように述べています。「このプログラムの音楽とダンスが、脱出が問題にならない外側の軌道にあなたを駆り立てることを願っています。 」
最初の作品、 繰り返しのリスク 、繰り返されるフレーズの構造内での可能性を探求し、実証しました。ロートからはほど遠い、この作品は予想外のことに魅了されました–小さな一歩を踏み出したダンサーのクラスターのオープニングから始まりましたヒントで聴衆に背を向けて。ほんの少しでもささいなオープニングではありません！
ダンサーごとに微妙に異なるニュアンスのブラシで動きを描いた大砲の使用も、繰り返しが古くなるのを防ぐのに役立ちました。ムーブメントのレイヤーは剥がれませんでした。流動的でありながら強力なパートナー関係が、これらのグラデーションの実現に貢献しました。
ペアはまた、真のコラボレーションチームとして協力しました。それらの間で繰り返されるフレーズは、私たちが恋愛関係であろうとなかろうと、善悪を問わず、人間関係に戻る習慣を反映しています。ソリストのジョアンナ・ビニーは、さわやかなフットワークと、大胆不敵な床への解放などの予期しない瞬間を実行しました。彼女のパートナーであるSpencerDoru Keithは、無限に広がる長さの延長を提供しました。これは終わりのない幾何学的な線です。
しかし、これらのペア間のより大きな相互作用、おそらくそれらの関係に関するより多くのコンテキストから何が生じたのか疑問に思うかもしれません。おそらくそれは、ある必要のない意味を探しています。いずれにせよ、ラベンダーの首輪の衣装と照明は私たちに春の季節を祝いました。繰り返しの危険を冒して、私たちは毎年春の到来を喜んでいます。この作品の楽しいエネルギーは、その喜びの一部である可能性があります。
この最初の作品は確かに現代的なタッチを持っていましたが、2番目の作品は スティルウォーターズ 、まだより現代的なセンスがありました。たとえば、このスタイリングの説得力のあるフレーズは、毎秒ビート、続いて、手の甲のブラシで顔を下ろし、足を平行に閉じます。次に、肘が上がり、湾曲した翼のような腕が作成されました。楽器（クロード・ドビュッシーの「ノクターンIII」）に重ねられた合唱の声の音楽は、天体のような空気のような雰囲気を作り始めました。
その雰囲気に貢献したのは、手首が動く平行なパスなど、ダンサーの流動的な体の動画でした。その中の何かが天使の飛行を具体化した。その天体の雰囲気に合わせた青い衣装と照明。タイトルはおそらく天と地の結合、上下の青を暗示していました。包括的な調和が両方に一致しました。この雰囲気と完全に一致していないように見える唯一の要素は、赤のソリスト（Angie DeWolf）でした。
オリヤ・アブラモビッチ
おそらく彼女は、前向きで平和な雰囲気に浸透する可能性のある怒りと争いの侵略的な力を表しています。彼女が少し明確にしたことからの動きは、議論の余地があるかもしれませんが、作品の将来のステージングで開発するための貴重な要素になる可能性があります。とにかく、前の作品は、ネガティブな空間を構築するという、興味をそそる空間的緊張に満ちていました。これは、バッターを作るためにベーキング材料を混ぜるような、フォーメーションの折り畳みを提供しました。それは同じようにスムーズで楽しい経験でした。
最終作品、 事務 、初演でした。 5つの作品すべてのように、それは、直接引き付けられなかったとしても、聴衆をその世界に招待しました。お気に入り スティルウォーターズ 、振り付けには、鉛筆の回転や曲がった肘などの準現代的な動きの語彙が含まれていました（古典的なものよりもそうです） ポートデブラ ）。ダンサーは、この動きをきれいにそして巧みに実行することで彼らの多様性を示しました。
たとえば、DeWolf（この作品のソリストでもあります）は、彼女の体を通る物理的な力の情熱的な押し引き、技術的な習熟の称賛に値するバランス、そして大胆なリスクを取ることを示しました。コルトン・ウェストに代わってその役割を果たしたロジャー・クリールは、同時に技術的な指揮を執り、彼のムーブメントの特徴に興味をそそる個性を提供しました。彼が背を向け、跳躍し、そして彼の背骨を蛇行したとき、他の場所を見るのは困難でした。 Magdalena Gyftopoulosは彼の頻繁なパートナーであり、スムーズで強力な発動機でした。それらを超えて、フォーメーションのダンサーも同様に説得力がありました。
たとえば、印象的な瞬間は、3つのバレリーナ（1つは赤で2つは青で挟まれている）が後方に歩いたときでした。ステートメント。光が彼らに当たる方法は息をのむようでした。もう1つは、ステージの中心を回るダンサーのセクションでした。どういうわけか、それ自体の謎を持ったセンターが、重力によってダンサーを軌道に乗せているように見えました。
メリッサ・バラク
最後に、ダンサーが一人でステージに立った。私たちはさまざまな関係を築いていますが、結局のところ、本当に永続的で一貫性のあるものは、私たち自身の意識を持つことだけです。これらの瞬間は、真に完全に体験するために、ほとんどのダンスアートをライブで体験する必要があることを証明する真のダンス芸術の瞬間の1つでした。言葉では言い表せないほどの美的体験を鑑賞し、味わうその能力は、私たちの人間性の一部です。
「私たちの中にある何かは、常に創造とアートメイキングの可能性の周りを周回するように引き寄せられます。夢を見る、構築することを想像する、革新する…。あえてその軌道から逃れると、私たちは本質の一部を失ってしまいます。マテオは彼のプログラムレターで述べました。それ以上にはっきりと正直に言うことはできません。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
