ディラン・クロスマン・ダンズ（c）e。ジュリー・レンバーガーによる写真。 92ndストリートY、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年3月16日。
2019年の生活は、私たちの心の中で、私たちが旅行する方法、私たちが働く場所、私たちが住む場所で、変化、変化、そして動揺に満ちているようです。社会政治的に、世界中で、多くの人は物事が単に固定されておらず、根こそぎにされていると感じています。ディラン・クロスマンDan（s）ce’s 二度と （フランス語から「ネバーモア」と大まかに翻訳された）この無根の感覚を説明するために、物体、物体、および宇宙の無形物の移動と破壊を求めた。
ディラン・クロスマン・ダンズ（c）e。ジュリー・レンバーガーによる写真。
メロディーローズスターリング
同時に、「人類、その美しさと闇のすべてを備えた」、「愛、疑い、恐れ、そして私たちの違いを認める」こと、そして「日常の行動に逆らうこと」に根拠がありました。プログラムが説明したように、「政情不安」の中での暴力」。この感覚を構築し始めた一部の聴衆は、ダンサーが到着したときにすでにステージ上で演奏しているのを見て少し不安を感じたかもしれません（「遅れていますか？」、「まだ話せますか？」、一部の人は自問しました）。それでも、柔らかく、しなやかでありながら非常に明確で意図的な動きは、少なくとも私をかなり満足させました。
おなじみの形状の正確な形状には、接地された肩と足から持ち上げられた腰（ヨガでは「ブリッジポーズ」）や、片方の腕が横に伸びる（体から離れる）など、型にはまらないタッチがありました。ダンサーはこれから片方の膝を曲げてその足を空に向けた板にひっくり返しました。全体として、動きは角度と曲線の集まりでした。聴衆の中の私たちは、それが再び見られることをほとんど知りませんでした。
この動きの根底にあるのは、遠くに嵐が吹き荒れることを彷彿とさせる楽譜でした（ジェシー・スタイルズによるサウンドデザイン）。また、ダンサーの世界に小さな窓があり、「ホールド！」と言うことがよくあります。それは彼らが行ったことであり、彼らがいた場所で一時停止し、「行く」と言ったときに数回息を吹き返します。すぐにバイオリニスト（ポーリーン・キム・ハリス）が舞台裏で演奏し始め、ハウスライトが下がるとステージ上のライトが上がりました。さて、これは本当にパフォーマンスの始まりでなければならなかったと私は思いました。
4人目のダンサーが入ると、踊っていた3人のダンサーが踊り続けました。 4人目のダンサーが高く、さまざまなテンポで踊りながら、彼らはゆっくりと、まだ地面に立ったまま動きました。ここでは、瞑想的なものを生み出したものと、より緊張したものを生み出したものとの間に明確な対照がありました。このコントラストは、Crossmanが使用した他のいくつかのツールの中で、作業全体の意味とムードに役立つ1つのツールでした。
また、全体を通して、動きは明らかに十分に心地よい控えめな表現でした。目標は、飛躍と拡張の高さ、または順番の回転数ではなく、制御とコミットメントでした。これは意味と気分にも役立ちました。両方に貢献したのは、ヴァイオリニストの出入りの仕方でした。ある時点で、彼女が横で遊んでいるときにライトが点灯し、徐々に中央のステージに上がって、踊るソリスト（Davidson Scandrettによる照明デザイン）が現れました。この開発は、仕事の頻繁なシフトと変更、および予期しない発生の感覚と一致していました。
このダンサーはすぐにステージ上で他のダンサーと縦に並んで合流し、全員がゆっくりとスイープして検索するフレーズを踊りました。ドラマは構築されていました。より巧妙な動きが現れたとしても、動きには単純さが残っていました。このセクションが進むにつれて、間隔とユニゾンのタイミングがより明確になった可能性がありますが、すべて成功したと感じました。これらの要素が作品の他のどこでも非常に明確だったので、この品質はおそらく明白に感じられました。
数人のダンサーが出て、3人のダンサーをステージに残しました。彼らは、別の2対1の対照的なダイナミックなダンサーをゆっくりと動かし、他の2人は速く動きました。クロスマンは、作品全体を通してこのような説得力のある方法で多くのダンサーと仕事をすることへの彼の好みを示しました。しなやかなひじからの動きなど、やわらかさは残っていたものの、動きの角度感が強まりました。また、継続し、激化したのは、根こそぎにされた定住の変位の感覚が発生するということでしたが、新しいフォーメーションが形成されるまではほんの一瞬でした。
この感覚にさらに貢献し、後のソロではスポットライトがセンターステージでしたが、ソリストはその外で踊りました。この選択から、間違ったスペースにいるという感覚がありましたが、正しいスペースに移動することはできません。また、この「正しくない何か」の感覚をもたらしたのは、作業の少し後の、ほぼ完全な暗闇の中でのグループセクションでした。動きは驚くほど美しく、巧みに表現されていましたが、薄暗い照明の効果は実際には少しやり過ぎで、かなり見づらいものでした。
この直後のもう一つの印象的なセクションは、一人のダンサーが椅子を積み上げ、頭で成長し続けるスタックを1つずつ押し、スタックが大きくなるにつれてステージに向かって忍び寄る椅子を追加しました。シンプルな黒い背もたれのスタッキングチェアが列をなして設置され、ダンサーによって1つずつ配置されていました。ユニゾンと個別のタイミングでの説得力のあるセクションの動きの後、成長するサイクロンのように真円度とゆっくりとしたビルドの動きが、頭でそれらの椅子の動きをもたらしました。ただし、形式化され、きちんと整理されたものは、そのように長くは続かないでしょう。
ブロードウェイクイズ
ディラン・クロスマン・ダンズ（c）e。ジュリー・レンバーガーによる写真。
音楽も頻繁にシフトし、変化しました—多かれ少なかれ無調の楽器のスコアから、ライブで演奏するバイオリニスト、そして再び楽器のスコアへ。すべての音楽はドラマチックで、ドラマとその固定されていない感覚を構築するのに十分なほど少し不安でした。このような移動と混乱のすべてがあっても、ダンサーは根付いていて強いものでした。彼らの確かでニュアンスがありながらも本質的な動きの質は、「美しさと闇のすべてを備えた私たちの人間性」に根ざすというクロスマンのテーマを物語っています。
シェファード・マクラフリン
動きのモチーフも接地されていました—足をしっかりと握り締めて空中で曲がるなど（空中の塔）そして腕は、振り付けのさまざまなポイントで見られる、飛行ヘリコプターのように広く広がっています。これらのリサーフェシングの動きは、多くの変化の中で同一性の要素をもたらしました。オープニングセクションから戻ってきた動きも面白く、不思議なことに心地よいものでした。「覚えています！」微笑みながら思いました。
慰めに満たなかったのはエンディング、2人のデュエットでしたダンサーそれはのように感じましたカポエイラ意図的な接触が追加された（ポイントで、実際のレスリング）。彼らは離れて、お互いを見つめました— 1つは立っていて、もう1つは地面にありました—そしてライトは消えました。この結論は私に解決策の欠如に戸惑いましたが、戦闘から一時的に解放されたのは、暴力と緊張した休息の継続的なサイクルを意味していましたか？また、作品の他の場所で見られる慎重に作成されたドラマが欠けているように見えました。視聴者として、私はそれをより長く、より階層化して、より徹底的で明確にしたかったのです。
ただし、全体として、Dylan Crossman Dan（s）ce’s 二度と 混乱、移動、そして私たちの人類への根ざしの説得力のあるダンスアートの探求でした。日ごとに私たちを解き放ち、人類を試そうとする現代の世界で、この解説が舞台で繰り広げられるのを見るのはありがたいことです。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
