動きのあるアヤリス。 Beccavisionによる写真。 ニューヨークライブアーツ、ニューヨーク、ニューヨーク。
2020年1月19日。
神話、伝説、愛、喪失—これらの大きなテーマは文化的伝統の一部であり、私たちの肉体に生きる伝統は、私たちの体にそのような伝統の軽さと重さをもたらします。に ピタゴラスのエンドウ豆 、Ayalis in Motionは、大胆な動き、演劇のシーケンス、小道具の効果的な使用、および思慮深く一致したスコアにおけるこれらのダイナミクスを調査し、説明しました。高橋綾子はグループの創設ディレクターです。 JillPajerは助監督でした。この作品は、神秘的で美しく定義できないダンスアートが、私たちがどれほど神秘的で美しく定義できないのかを知ることができることを私に思い出させました。 人間 することができます。
動きのあるアヤリス。 JaqlinMedlockによる写真。
ミシェル・ジソニ時代
思いがけない愛を掘り下げたオープニングソロ、公園での偶然の出会いが毎日のロマンチックな散歩につながりました。ダンサーは強烈に動きましたが、落ち着きを呼び起こす接地感を持っていました。彼女は不安を持って動いたが、どういうわけかその不安を受け入れた。薄暗い黄色と大きなレースのスカートは、魅力的でありながらシンプルな影と形を作り出しました（TonyMarquesによる照明デザイン）。 2人の登場人物（1人はそこに、もう1人は説明）の高齢を表現する線は、聴衆から笑いました—当然そうです。それはまた、私たち全員が持っているラブストーリーの周りの期待と構成を痛烈に指摘しました-誰が恋に落ち、誰が恋に住み、そして誰が恋をしている間魅力的に見えるか。花と果物のバスケットは、ソリストが彼女の動きの強さを高めることを可能にし（彼女が情熱を持ってそれらを散らしたとき）、また、甘さ、豊かさ、ロマンスのテーマを強化しました。
次のセクションでは、おとぎ話、愛の文化的構成を構築するのに役立ったものについて言及しました。 3人のダンサーがほうきの周りを投げ、最終的に1人がほうきで一掃しました—前のセクションの残骸を一掃しました（果物と花を思い出してください）。これらのキャラクターは、私たち聴衆が推測できるように、シンデレラと彼女の2人の醜い義姉妹でした。あるセクションから別のセクションへのこのリンクは巧妙な移行であり、作業全体でより一貫して使用されることを望んでいました。
動きのあるアヤリス。ポールB.グードによる写真。
次は白雪姫（おとぎ話のキャラクターの男性版）で、ダンサーと白い物体に囲まれ、電話で眠れる森の美女に電話をかけました。二人は「学校の友達」でした。ファンタジーと現実の世界のこの融合は、より多くの観客を笑わせました。私の目を惹き、私の興味を引いたのは、白雪姫が人間の家具の上でどのようにくつろいでいたかでした。概念的にも美的にも、私はこの動きのシーケンスが演劇のシーケンスと絡み合っていることに魅了されました（白雪姫はくつろいだり転がったりしながら電話で話し続け、観客は笑いました）。
赤ずきんもすぐに登場し、私たちがよく考えるキャラクターよりも不吉に見えました。アンサンブルがステージをクリアし、大きな赤いマントを着た背の高い陰気な人物がゆっくりと歩きました。各ステップは真の重さでした。ライトが暗くなり、音楽が低くなり、コードが一致するのがより不安定になりました。罪のない少女から恐らく恐れられることへの強制まで、このキャラクターの再構想は、文化的概念（愛など）に関する作品の全体的な質問に適合します。
私の中の何かが、これらのキャラクターとおとぎ話のつながりが作品のさらなるセクションに持ち込まれ、彼らが持っていなければならない意味を強化し、それ自体がキーキャラクターとして確立することを望んでいました。投資を感じるようになります。代わりに、高橋の動きのイディオムがリリースされ、接地され、高度に共同で開始されたが、同時に運動的で広大であると私が見に来ていたものには、さらなる動きのセクションがありました。ソロ、小グループ、またはより大きなアンサンブルセクションでは、この動きが私の脳と精神の両方を引き込みました。
動きのあるアヤリス。 Beccavisionによる写真。
終わり近くのセクションでは、高橋自身が私たちを迎えに来ていました。彼女は振付師兼会社のディレクターとして自己紹介し、「とても愛されている」と感じたことを共有しました。その夜の聴衆の投票率によって。彼女は、家にやって来てキャンディーを群衆の中に投げ出すことによって、聴衆からのこの愛に応えました。彼女が子供の頃に経験したすべての変化と、さまざまな「ルール」のすべてがあっても、キャンディーは常に彼女の御馳走であったと説明しました楽しむことができました。高橋はまた、作品の冒頭で、公園で男性と恋に落ち、毎日そこを散歩するという話のほぼカーボンコピーを共有しましたが、その後、彼は二度と彼女に連絡しないように別れを告げました。物語が実際に起こった人が目の前にいることで、それは新たな重みを帯びました。
アスレチックアンサンブルの動きを伴うさらなるセクションは、高橋からのこの演劇的で非常に個人的な共有とは対照的でした。より個人的で親密なものに戻ると、ダンサーは一人ずつ退場しました。一人は別の人にテディベアを渡してから出て、一人をステージに残しました。その前に、反響のある、孤独な響きの「フレール・ジャック」が演奏されていました。それはすべて、子供時代の孤独や他の闘争に戻り、生涯にわたって共鳴する可能性があります。
それでも、アンコールがキャストを元気に元気に一緒に踊り、明るいポップチューンに戻したような孤独な場所で、仕事は本格的に終わることはありませんでした。闘争と悲しみ、あるいは持続的な闘争と悲しみの時でさえ、喜びがすぐそこにあることがあることを私たちに思い出させました。このような微妙な現実は、必ずしも私たちの文化的な物語にうまく適合するとは限りません。 Ayalis in Motion’s ピタゴラスのエンドウ豆 これらの物語とそれが私たちに与える影響に、独特かつ丁寧に光を当てました。その方法で、私は考え、笑い、そして暖かく感じました。なんて贈り物だ！
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
