キュレットパフォーマンスプロジェクトの「ASPECTOS」。トニーファルコーネによる写真。 センターフォーパフォーマンスリサーチ、ブルックリン、ニューヨーク。
2019年11月1日。
「信念は美しい鎧ですが、それは最も重い剣になります」とあるジョン・メイヤーの歌詞は言います。善悪を問わず、私たちは皆、深い信念を持っており、それらの多くは本質的に社会構造、階層、優先順位と絡み合っています。に 側面 、Curet Performance Projectは、私たちの体（特に女性の体）がこれらの構造や信念にどのように関与しているかを洞察的に調査し、反映しました。動きは運動的で魅力的でした。コンセプトは独創的で心に訴えるものでした。視覚効果は心地よく、これらの両方の側面を補完していました。言語は別の意味のある要素を追加しました。すべてが集まって、思い出に残る有意義なダンスアートの夜を提供しました。
入ると、私はロビーの壁にある冷静な詩を読み、帝国主義、人種差別、ミソジニー、そしてこれらの力のために多くの人が自分の体に抱えている痛みについて言及しました。私は自分が考えさせられる、感情をかき立てるプログラムに参加していることを知っていました。最初の作品「ネグラ・コン・トゥンバオ」は、キリスト教のイメージと意味と著しく絡み合っていました（少なくともローマカトリック教徒としての私の視点からは）。 Center for Performance Researchのロビーで、聴衆が混ざり合い、おしゃべりをしました。フェルナンドモヤデルガドはテーブルを持って入り、力強く動き、話しました（スペイン語）。彼はそれを置き、椅子を追加し、座って祈った。彼が一般的なカトリックの祈りを祈っていたとき（私は私たちの父を信じていますが、確かに言うにはスペイン語を十分に理解していません）。
オフホワイトの服を着た数人の女性が入り、彼らのエネルギーは自信があり、強烈で、攻撃的でさえありました。彼らは、キュレットの肌に不快なスラーを書きました。これは、人間性を奪うようなブランドの一種です。この肉体的な人間性の抹殺は、彼女を床に押しやるまで続きました。彼らは目を凝らして出て行った。キュレットは動き始めました—彼女が立つまでゆっくりとしかし確実に。別のダンサーが彼女の肌に書かれたスラーを洗い流した。私にとって、この行動は、キリストが使徒たちの足を洗うことを力強くエミュレートしました。ずっと、モヤ・デルガドは祈った。宗教を背景にした抑圧的な勢力にもかかわらず彼女が台頭したことは、その複雑さと多様性のすべてにおいて、文化的現象を反映しているように見えました。
次に「マドレミア」が登場しました。これは、意味の奉仕における動きを補完するために言語を使用するキュレットのスキルをさらに証明する興味深い作品です。また、私の興味をそそり、Curetの側で思慮深いプログラミングを示したのは、Moya Delgadoがテーブルを押して作業を開始した方法、つまり前の作業を開始および終了した方法でした。音楽（Novalimaによる）が登場し、動きを探求するための多様性が熟しており、強いダウンビートがより高いエレクトロニカの音と詠唱に出会った。
クリステン・ヘドバーグが記憶に残るソロを踊り、根拠があり、安心している間、何人かは座っていましたが、どういうわけか、野心的でインスピレーションあふれるクオリティを持っていました。また、キュレットのアフロラテンとコンテンポラリーダンスのユニークなブレンドが明らかになりました。床へのラインと動きだけでなく、ヒップやその他の孤立した身体部分のアクセントもあります。作品の終わりに向かって、ダンサーは座ってお互いにフレーズを繰り返し言いました—はい、 で お互いの話を聞いたり考慮したりしていないようだったので、お互いに。このセクションは、すべてのタイプの関係、特に家族などの親密な関係におけるコミュニケーションの失敗の意味のある例証であるように思われました。
3番目の作品「Sistema」は、その可能性を定義し制限しようとするこの文化のシステムの中で、女性の身体の中で生きる経験を熱心に探求しました。ダンサーは、親しみやすさと安全を求めているかのように、後ろの壁に沿って動き始めました。彼らは小さな水色のドレスを着て、彼らの形を強調しました。濃い青が彼らを照らしました。キュレットの声が劇場に響き渡り、女性であることの経験について話しました。 「私が女性であることについて考えるとき、私は私の体について考えます…それはそのような具体化された経験です…。私たちは受容的です」と彼女は言いました。この感情のすべてがしびれにつながる可能性がある、と彼女は主張した。彼女はこれをすべて、女性を制限し抑圧するシステムに関連して議論しました。これらの言葉は私の骨まで私に共鳴しました。
ずっと、5人の女性（キュレットを含む）が動きました—壁から出てきて、空間に広がり、そして中央のステージで一緒になりました。ムーブメントは前の2つの作品よりも少し古典的に現代的でしたが、それでもアフリカ系ラティーノの接地と特定の体の部分（肩、腰、足など）の強調がありました。彼らは腰を後ろに回し、高く手を伸ばし、跳ね上がった—溝と生き生きとした感覚をもたらした。すぐにエネルギーが変わり、ライトが明るくなり、エネルギッシュなジャズ音楽が登場しました。
すると、別のダンサーの声が聞こえてきて、「私を見ると何が見えますか？」と尋ね、娘、アーティスト、ダンサー、恋人など、彼女のさまざまなものをすべてリストアップしました。繰り返しになりますが、私はこれらの言葉とこれらのアイデアが私の骨に共鳴しているのを感じました。動きは、背骨とその動きを強調するという新しい性質を帯びました—前後にシフトするか、横に曲がります。私は自分の「コアエッセンス」について考えました。トランク内の本質的な性質であり、コアは文字通りの比喩的な強さを保持しています。
ダンサーはベンチと座席を動かし、グループ内で緊張が高まりました。まるでさまざまな修正を試みて完璧を見つけようとしているかのように、結果として不安が高まりました。それから彼らは地面に座るように踊りました—きちんとした形で向かい合って。 「女性の制度」と思いました。キュレットの声が戻ってきて、「それはいつ始まったのか、いつ考えなくなったのか」と尋ねました。それは確かに強力な質問だと思いました。それは私たちの基本的な信念について、そしてそれらが私たちの非常に肉体的な存在（私たちの体）とどのように関係しているかについての質問を表面化し始めます。
プログラムは、ハリケーンマリアの1年後、プエルトリコで動きとテキストを通して光を放つ作品「Isla」で締めくくられました。誰かが防水シートの下に移動し、忍び寄り、這い回り、テキストは「彼らは駐車場を設置するために楽園を舗装した」と発表しました（ジョニミッチェルの歌を彷彿とさせます）。プログラムでは、壊滅的な嵐の1年後に、キュレットがプエルトリコの祖先の家に戻って、まだ多くの家や店先を覆っている青い防水シートを見つける方法について話し合いました。 「建物の屋上に防水シートが敷かれました。質問はまだ答えられていません。ここは人々の家であり、これらは私の人々です」と彼女はそこで共有しました。より多くのダンサーがやって来て、モヤ・デルガドが「うなの、一年！」と叫ぶと、部屋のエネルギーと緊張が高まりました。
彼は後で繰り返されるフレーズを踊り、側面を拍手し、足を横に広げてジャンプしました。建物の屋根の傾斜のような建築を彷彿とさせます。拍手は、強風の中で建物の側面に拍手する緩いボードを思い起こさせました。後に登場した別の聴覚要素は、ハリケーンとは異なる死者数を別々の情報源がどのように報告したかを報告するニュースキャスターでした。音声ガイドが説明した賭けを反映して、動きは激化し、スピードアップしました。
その後、グループの全員（キュレットを除く）がセンターステージの地面の塊に移動しました。身も凍るように、キュレットはそれらを防水シートで覆った。ライトが消え、作業は終了しました。嵐から亡くなったすべての人のことを考え、彼らの精神に敬意を表して頭を下げた。それはすべて非常に複雑ですが、私はこれらの体への影響がどのように信念と密接に結びついているのか、つまり植民地主義、帝国主義、人種差別、資本主義と結びついているのかを考えました。動き、テキスト、デザイン要素の巧妙で意味のある形を通して、 側面 アクセシブルで記憶に残る方法でこれらの巨大なテーマに触れました。プログラムは、私たち全員が体を持っており、私たち全員が信念を持っているという真実の強さと重要性を強調しました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
