ブライスダンスカンパニー。アリソンアームフィールド写真による写真。 ディクソンプレイス、ニューヨーク、ニューヨーク。
2018年3月6日。
芸術、文化、政治などでは、批判にもかかわらず、リソースの不足や確立された信頼性にもかかわらず、結果の重大な不確実性にもかかわらず、若者が自分の声を主張しているのを目にしています。私のダンスの友人は最近、説得力のある主張をしました。「この新世代の（ダンスメーカーの）彼らは創造するのを待っていません。彼らはただそれを目指しています。」この大胆な精神、独特の個人的な声から創造したいというこの願望は、Dixon Place’sの中心でした。 露出不足。
ブライスダンスカンパニー。アリソンアームフィールド写真による写真。
これは、革新とビジョンを実証し、注目すべき作品をよりよく知られるようにするためにさらに露出を使用できる新興の振付家を展示およびサポートすることを特に目的としたショーシリーズです。ヘザーブライスダンスカンパニーは、ヘザーブライスの指揮と振り付けの下で最初に演奏しました。彼らは最初に踊った やめる 、1914年のクリスマス休戦を描いた思慮深く多面的な作品。
ステージよりも高い位置に座って最初に撮ったときとは違った見方をして、初めて気づかなかったフォーメーションの変化を鑑賞することができました。
次に、ダナ・デファブリツィオが踊りました 薬リスト 、感情的に逮捕される作品。彼女は口を伸ばし、手をひじに振り、ためらうことなく地面に倒れた。彼女はその作品に全力を注いだ。ミュージカルの歌詞は、「モルヒネ、コデイン！」という意味に私を導きました。歌手は叫んだ。
音楽への攻撃性は、センターステージのスポットライトにローカライズされたDeFabrizioの動きの中で不安なスラッシングに遭遇しました。音楽は終わり、彼女は自分自身に丸まってしまいました。力強く、そこに彼女の明かりが降り注いだ。残ったのは痛みだけのようでした–薬物誘発性の高値の後の必然的な低値。この作品がより多くの舞台スペースを占めるのを見ることを余儀なくされます。その動きの印象的な性質が、移動するものにどのように変換されるのでしょうか。
ジョージアガヴランとジョナサンドハティ。 QuincieHydockによる写真。
続いてジョージア・ガヴランとジョナサン・ドハティが「展示：ミレニアル世代のパ・ド・ドゥ」を発表しました。ダンスを見てこんなに笑ったことはありません！気さくな冗談は、私を魅了し続けるために、スマートで経済的な動きと構造に出会いました。彼らはステンドグラスの白いシャツと黒のジーンズでステージの中央に立ち始め、後ろのポケットにニンジンが芽生えました。彼らはそれぞれニンジンを引き出して噛み、非常に巧妙にポストモダンな方法で、「もっと」を提供するという期待に反して観客をじっと見つめました。
ダンサーと振付師
ミレニアル世代に関する固定観念とのこの整合性において、聴衆はさらに大きな声で笑いました。成文化された美徳へのこの継続的な挑戦において、彼らは咀嚼しながらポーズを変えました。ガヴランはドハティの足の下に広い姿勢で何気なく横になり、そして彼らは乗り換えた。次に、ブラック・アイド・ピーズの「マイ・ハンプス」が鳴り響き（ミレニアル世代のお気に入り）、もう少し技術的な動きを提供しましたが、それでも簡単で根拠のあるものでした。彼らクローチ音楽に合わせて前後に動き、強制的なアーチに関連し、アラセカンドで跳躍します現れる。
この動きを提供しないとき、彼らの咀嚼の対象はTwizzlersに移動しました–立っています反対、最大限のカジュアルな自信を持って、1つのヒップアウト。音楽が途切れ、素晴らしいコメディのタイミングで、彼らは咀嚼し続け、聴衆と向き合いました。 「Les’do’it」、音楽が主張し、ライトが消えると彼らはニンジンを落としました。それは本当に感謝するために経験されなければならないそれらの喜劇の瞬間の1つでした。最高のコメディのいくつかは、その効能がやや説明できないことです。
次の曲はさらに技術的な動きをもたらし、それはより歩行者の動きとスムーズに融合しました。腕の麺のように前後に揺れ、4番目の位置の関連者に立って、跳躍して曲がります。音楽が出入りして、予測できない感覚をもたらしました。彼らは手を伸ばして「スヌーズ！」と言い、音と動きを繰り返しました。
スヌープ・ドッグは「暑いように落として！」と歌いました。そして、ライトが消えると、彼らは地面に落ちました。全体を通してそうであったように、ミレニアル世代に関するステレオタイプのコンテキストは、これを巧妙にユーモラスにしました。さらに、この作品は、ダンスの物理的なコメディが安くてばかげている必要はないことを示しました。それは、純粋な喜びをもたらしながら、スマートで意味のあるものにすることができます。
WorkHorseダンスプロジェクト。アンドリューリブナーによる写真。
アレクサンドラ・ローズの「サウダージ・ダロサ」は、まったく異なる方法で魅了されていました。私は考え、質問し、反省しました。それはスポットライトを当てられたソリスト、彼女の動きに伴う海の音で始まりました。 2人のダンサーが彼女に同行するためにステージの反対側に入った。彼らは、曲がった肘の「サボテンの腕」などの特定のモチーフを使用して、さまざまなレベルと速度で動きを提供しました。ポルトガル語の滑らかなクラシックギター運命音楽が鳴り響き、続いて海の音が戻ってきました。
次に、私が後で知った声がローズの声でした。彼女は、ポルトガルの民族的アイデンティティからの強制的な切断について、「そもそもあなたが知らなかった何かを切望している」と話しました。動きはこの感覚を補完し、旋回と渦巻きが探索と落ち着きのなさの感覚を生み出し、目に見えない何かの必要性を生み出しました。他の注目すべきフレーズワークでは、ダンサーは広い板から押し込まれ、「T」字型の腕で立ち上がり、回転します。
別の言い方をすれば、片方の手は上から、もう片方の手は下から来て、深い5番目の位置のプリエと一緒に心臓で会いました。静止した印象的な瞬間もありました。静止している2人のダンサーは、広く平行な2番目の位置で互いに垂直に立って、集中した強さで外側を見つめています。その後、彼らはループし、らせん状の動きを続けましたが、今回は互いに明らかに反対していました。
視聴者として、絶え間ない動きに挟まれたこれらの静けさの瞬間は、私にとって常に強力です。静けさの中で、ダンサーの胸が深く息をのむように動き、彼らの心臓が激しく動いているのを想像することができます。彼らの肉体的なコミットメントは明白です。彼らが再び踊り始めるとき、彼らが彼らの踊りに入れていることは、いっそう感謝されるべきです。
このセクションの直後に、同じように印象的なものが登場しました。運命歌手。これに伴い、最後の検索で、一人のダンサーが旋舞教団のスタイルに変わり、腕を横に伸ばし、手のひらを空に向けました。彼女は床をすくい取るために床に変わった。他の2人のダンサーが彼女に加わり、より高いレベルに移動しました。水のナレーションが戻ってきました。ローズの声は、「あなたが知らなかった何かへの憧れ、そしてそれを取り戻すことは決してできない」と繰り返していました。
海の音が続き、光が薄れていった。水は生命であり、あの憧れにもかかわらず、両者の循環性は続くと思いました。より文字通りのレベルでは、海はナレーターと彼女が憧れる故郷と文化の間に立っています。ローズは、これらの多層的で比喩的な側面を探求することを敢えて深く掘り下げました。彼女と勇敢な新進アーティストへの称賛 露出の下で、 そして、リスクの高い創造的な探求に取り組むすべてのアーティストは、特に長い年月が最も頻繁にもたらす確立なしに。そのため、世界は少し明るくなり、もう少し気づきやすくなります。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
