ローラ・ディ・オリオ著。
ダンスと音楽のどちらが最初に来たのですか？音楽に触発された振付家もいれば、既存の動きに合う音楽を探す振付家もいます。そして、一部の人にとっては、プロセスは完全に創造的であり、振付家と作曲家が協力してオリジナルのものを作成します。ここに、 ダンスインフォーマ ダンスのために協力してきた芸術的な声を見て、そのプロセスと結果をざっと見ていきます。
アレックスエドガー
ほとんどの振付家にとって、彼らの作品に付随する音楽は後から考えたものではなく、本質的で意味のある要素です。ニューヨークシティバレエ団（NYCB）のソリストでもある振付師のジャスティンペックは、通常、インターネットを検索したり、Spotifyを使用したり、図書館で何時間も聴いたりして音楽を見つけると言います。彼は、このプロセスは「長く、退屈で、苛立たしい」と言いますが、何かを見つけたら、それは本当にエキサイティングです。しかしその場合、音楽はそこにあり、その上に動きを設定するのが彼の仕事です。
しかし、数年前、ペックはNYCBで初演される作品の多額の手数料を受け取り、シンガーソングライターのスフィアンスティーブンスと協力してバレエの音楽を開発しました。 うさぎの年 。音楽はすでに存在していましたが（スティーブンスのアルバム あなたのウサギをお楽しみください ）、ペックとスティーブンスは何度も会い、その編曲を決定し、バレエに固有の音楽本体のいくつかのセクションを選び出しました。
「私が音楽のために思い描いていたバレエはかなり大規模で、18人のダンサーがNYCBステージのリンカーンセンターで初演されました。私は音楽にキャストサイズとスペース」とペックは説明します。
ペックスは、彼とスティーブンスがその過程でおそらく20〜30回会ったと言います。 「バレエのビジョンをよりよくサポートするために微調整または追加された瞬間がいくつかありました」と彼は付け加えます。
振付師のアン・ケリーと作曲家のミッチェル・マッカーシーが力を合わせて、独自の会社、ケリー/マッカーシー•ダンス/音楽を設立しました。
他の関係と同様に、最良の結果をもたらすのはこの前後の会話です。ケリー/マッカーシー•ダンス/ミュージックを一緒に運営しているニューヨークの振付師アン・ケリーと作曲家ミッチェル・マッカーシーにとって、彼らがしばらくの間お互いを知っていることは助けになるかもしれません。両方のアーティストは、ケリーが教え、マッカーシーがバレエのクラスに同行するサマープログラムで働き、彼らはすぐにつながり、昨年の冬に会社を設立しました。
どちらも、自分たちが作りたいものについてのビジョンを持っていました。 「私は女性のグループのために作品を振り付けたいと思っていました。そして、大胆で恐れを知らない品質でありながら、ミッチェルがとても美しく構成するロマンチックな叙情性を持ちたいと思っていました」とケリーは説明します。 「そしてミッチェルは、ソロダンサーやパ・ド・ドゥのためにヴァイオリンとピアノのための感動的な作品を書きたかったのです。」
彼らが一緒に作りたいものについての別々の特定のアイデアがあっても、彼らはプロジェクトの彼/彼女の半分のためにお互いを信頼しました。 「私は彼を完全に信頼しました」とケリーは言います。 「私はすでに彼の作品のファンでした、そして私は彼が絶妙な何かを生み出すことを知っていました。そして、私は挑戦的なリズムとカウントへの振り付けを本当に楽しんでいるので、ミッチが書くのが好きなすべての複雑なメーターを受け入れました。」
マッカーシズムは、以前にダンスに触れたことのある作曲家として、その過程で振り付けのアイデアを提供しました。ケリーのグループピースの動きの1つで、 この時点から 、音楽のフレーズの間に突然の変化があります。マッカーシーは、ダンサーが「1」カウントごとに進行方向を変えるのは興味深いかもしれないと述べました。ケリーは売られました、そして、彼女は今、瞬間が仕事の彼女の好きな部分の1つであると言います。
他の作曲家はむしろダンスメイキングを振付師に完全に任せたいと思っています。 「ほとんどの場合、ダンスの世界での作曲家としての私の仕事は、この文脈で人体によってのみ示される詩的な表現を評価し、強調することだと感じています」と、NYCを拠点とする作曲家のジェレミー・フリーアは言います。振付師のトリナ・マンニーノによるショートダンス映画の音楽を現在執筆中のソングライター。 「作曲家が振付師のビジョンのために傲慢な傾向を謙虚にしながら、自分で書くときの情熱的で明確な表現に対する同じ欲求を維持できれば、良いことが起こります。」
タミー・ヘンブロフ
作曲家兼ソングライターのジェレミー・フリーアは、ダンスのために音楽を書くのが好きだと言います。ジェレミーフリーアの写真提供。
Freer氏は、このタイプのコラボレーションで発生する可能性のあるもう1つの課題は「言語の壁」であると述べています。これは、さまざまな分野のアーティストがメディアの用語や用語を開発する傾向があるためです。 「しかし、私の意見では、それは楽しい部分であり、自分の分野の他の人と一緒に仕事をするだけではできない方法で、芸術的表現に追加されることを学ぶ部分です」と彼は付け加えます。
ビル・アックマンの身長
2人のアーティストが近くに住んでいない場合もあるため、コラボレーションのほとんどは、メール、インターネット、または電話で行う必要があります。ボストンのノースイーストユースバレエ（NYB）の芸術監督であるデニスセセレは、映画、漫画、コマーシャルの執筆を行ったニューヨークの作曲家、バーナードホッファーと協力してきました。最初のコミュニケーションは電話で行われ、その過程で、ホッファーはセセレにスコアを送り、その後定期的に特定のセクションのCDを送りました。しかし、彼らはそれを機能させ、それ以来、NYBのために4つのバレエを一緒に作りました– ボストンシンデレラ 、 三匹の子豚 、 MaGoose と新しい 貞子 。
にとって ボストンシンデレラ 、ホッファーは音楽とテキストを書き、シンデレラストーリーを採用し、それを現代のボストンに改訂しました。王子はボストンレッドソックスの遊撃手ノマーガルシアパラです。セセレはそれをバレエに変えるために連絡を受けました。
「私にとって最も難しいのは、作曲家との最初のリハーサルです」とセセレは言います。 「私は彼の音楽の正義をやりたいと思っています。尊敬するアーティストの才能を奪ったらがっかりするでしょう。」
しかし、セセレは失望しませんでした。 「私は人生のすべてをビジュアルとコラボレーションしています」とホファーは言います。 「したがって、私は絵に書いているかのように非常に説明的な音楽を書くことができます。驚くべきことは、デニスが音楽の細部をすべて取り入れたダンスをいかに美しく上演したかということでした。」
これらのアーティストは全員、お互いにコラボレーションすることを楽しんでおり、間違いなくこの方法で再び作業するだろうと言っています。
「あなたはいつもあなたの配偶者を楽しむべきです」とフリーアは言います。 「それが音楽にとってのダンスです。」
「何か新しいものを作ることはとてもエキサイティングです」とCecereは付け加えます。 「それをそれほど価値のあるものにしているのは、完成品やパフォーマンスではありません。それはあなたを旅に連れて行くプロセスであり、それをとても特別なものにします。」
そして、この能力でのコラボレーションに関心のある人には、ペックは次のようにアドバイスしています。「これは学習プロセスであり、バレエの振り付けとは異なるプロセスです。全体的に追加された次元があり、それははるかにやりがいのあるものになる可能性があります。」
これらの振付家と作曲家の詳細については、以下のリンクを確認してください。 –
デニスセセレと北東ユースバレエ： www.northeastyouthballet.org
ジェレミー・フリーア： soundcloud.com/jeremyfreer/sets
バーナードホッファー： bernardhoffer.com
ケリー/マッカーシー•ダンス/音楽： kmdancemusic.wordpress.com
ジャスティン・ペック： www.justin-peck.com
写真（上）：NYCBのテレサライヒレン、上空、ジャスティンペックの会社 うさぎの年 ..。ポールコルニックによる写真。
安全なストレッチ
