モリーヘス。ヘスの写真提供。 創造性–それは確かにロードされた単語であり、多くの可能な意味があります。現代世界の多くのセクターは、イノベーションにおけるその本質的な部分を理解し始め、使命を前進させています。つまり、芸術を超えて広がっています。芸術自体において、否定的な競争の力と限られた資源は、芸術を前進させ続けるために非常に必要なオープンな創造性を妨げる可能性があります。
ダンスは確かに免疫がありません。それは、より広い現代文化によっておそらく最も理解されておらず、サポートされていない芸術形式だからです。ダンスは、ダンススタジオ、コレクティブ、パフォーマンススペースなどのコミュニティや文化で成長し、繁栄します（または成長しません）。
創造的な文化をどのように創造し、維持するのですか？そもそもなぜそれが重要なのですか？これらの質問を精査するには、ダンスインフォーマPeter DiMuro（マサチューセッツ州ケンブリッジのダンスコンプレックスのエグゼクティブディレクター、マサチューセッツ州ボストンのIsabella Stewart Gardner Museumのレジデント振付師）、Molly Hess（マサチューセッツ州ケンブリッジのGreen Street Studiosのプログラミングおよび教育ディレクター）、Juliaと話をしました。アマラル（マサチューセッツ州プリマスのセンターステージダンススタジオのティーチングアーティスト）。
ピーターディムロ。
何かが成長し繁栄するのを助けるために、それが何であるかについて微妙な理解を持つことは助けになります。だから何 です 創造性？ DiMuroは、それが教えられるのではなく、照らされるものであると信じています。彼にとって最も興味深いのは、制約を克服することに関する創造性です。 「人生の中でいつ制約がありませんか？」彼は修辞的に尋ねます。
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ヘスは、創造性を「好奇心と遊び…。多くの場合、「もしも」から始めて、それが何であれ、思考/質問/イメージを取り、それを何かに表現する方法を見つけることに関連するプロセスと見なしています。あらゆる媒体を通じて、世界。」より具体的にはダンスに関して、アマラルにとって、創造性は「抽象的な/潜在意識の思考、アイデア、感情を取り、それらを具体的な動きに変換する能力」です。
DiMuroは、創造的な文化は創造的な問題解決に開かれていると信じています。一例として、彼は2008年のダンスの世界で何が起こったのかを言及しています。多くの企業が倒産し、「[ダンスの世界]に新しいモデルを作ることを余儀なくされました」。創造性は、ストーリーテリングのニュアンス（何を、誰に、いつ）に常に注意を払うことによってももたらされます。 「私たちはすべてを生態系として見る必要があります」とDiMuroは主張します。
このエコシステムでは、従来「台座を付けた」クリエイターだけでなく、さまざまなクリエイターの貢献をサポートし、評価しています」と彼は説明します。 DiMuroは、割り当てられた芸術リソースを地元の組織や個々の芸術家に適用することが、より広い芸術エコシステムの幸福に貢献できることを実証する研究を参照しています。彼は引用します 大衆文化評議会 これをうまくやっている組織として。
モリーヘス。ヘスの写真提供。
ヘスは、「オープンマインドと誠実な好奇心を持って」可能な限り「現れる」人々が創造的な文化を育むのに役立つと考えています。彼女は、パフォーマンスを見たり、クラスを受講したりするときに、アーティストに「うまくやってもらいたい。彼らがどこから来て、どこへ行こうとしているのかを理解しようとしている」と説明しています。彼女は、「それは私がそれを好きでなければならないという意味ではありませんが、私はそれの中で何が働いているかを見ることができるでしょう」と付け加えます。これは、多様なクリエイター、作品、制作方法のためのスペースを作るというDiMuroの主張と一致しています。
ヘスは、彼女が関わってきた創造的な文化をどのように賞賛し、尊重しているのかを続けています。「私の進歩が直線的であるとか、私の芸術作品が他の人々と同じように見えるとは予想されていませんでした…私たち全員が、私たちが与えることができるものを与え、私たちができるあらゆる知識を受け取るためにそこにいます。」
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彼女はこの歓迎の精神の中で、「誰もが作品を見せて、観客にオープンマインドでそれを見るように促す」ため、創造的な文化の成長をサポートするプログラムを引用しています。また、「無料または非常に安いので、1時間かかり、リスクを冒して、他の方法では見られないかもしれない何かを見るのに適した場所でもあります」と彼女は言います。
アマラルは「ダンス 何よりもまず自分自身のために 、そしてそれへの純粋な愛のために」は、健康的な創造的なダンス文化に貢献しています。テクニックに一生懸命取り組んでいますが、それが「すべてを終わらせる」ことではないことは、それを愛するという精神の一部です。彼女がダンスで育ったスタジオについて、彼女はその態度を持っていると信じて、「ダンスは情熱と自己表現についてであり、人生のすべての出口として使用できることを教えられました。私たちが他のスタジオに同化しようとしたことがなかったので、私たちの競争ルーチンはコンサートダンスショーに簡単に入れることができたでしょう。創造性とコンセプトが常に最初に来ました。」
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これらすべてを考慮して、創造的な文化にとってそれほど健康的ではないものは何ですか？ヘスは、秘密を厳守し、他のアーティストから締め出され、共通点の違いに焦点を当てることは、創造的な文化にとっては良くないと考えています。ディムロは指摘する アメリカの現在の社会政治情勢 創造性を窒息させるように。アマラルは、「自己不信と自己意識」が創造性を大きく阻害すると考えています。
ジュリア・アマラル。エミリーSantangeloによる写真。
「自分の仕事に疑問を抱いたり、それがどのように認識されるかを心配したりすると、創造性は後回しになります。人々がすでに受け入れていることがわかっている安全なものを本能的に振り付け始めるからです」と彼女は主張します。 「自分の仕事を疑っているなら、そこに身を置いてください」ではありません。これを考慮して、クリエイティブコミュニティで権力の座にあるアーティスト、管理者、その他の人々に、アーティストの自信と健全な自己意識を構築するためにできることを行う必要があります。
アマラルは、ダンスだけでなく、芸術の形態全体にそのすべてが当てはまると信じています。 「どんなアートやメディアであっても、私にとって、創造性とは強い自己意識です。他の人の考えを本当に気にしないとき、あなたはあなたの最も本物で創造的な自己になることができます。そして、それは素晴らしい気分です！」彼女は述べています。
ただし、ヘスは、ダンスアーティストにとってはもう少し難しいと考えています。ロックミュージックの世界にも関わっており、ダンサーや振付家は他のアーティストが必ずしも必要としないリハーサルやパフォーマンスのためのスペースを必要としていると彼女は言うことができます。さらに、ダンスアーティストは、ロックミュージシャンのようにバーで演奏することはできません。大まかに言えば、ダンスアーティストは、簡単で費用効果の高いパフォーマンスコンテキストの範囲がいくらか制限されています。
ダンスエコシステムにはかなりの課題があることは否定できません。考えられるように、独創的でオープンマインドなアプローチは、ダンスエコシステムの個別の文化内の個々の俳優の創造的な声を育むだけでなく、それらの文化内の創造性とエコシステム全体を生き生きと保つことができます。その後、私たちは踊ります！
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
