ゴートファームアーツセンター、ジョージア州アトランタ
2013年5月11日
チェルシートーマス著。
CORE PerformanceCompanyはのワールドプレミアを発表しました 解放された事故 5月9日から11日まで、gloATLとゴートファームアーツセンターが制作した1年にわたるパフォーマンスアンソロジーであるタンズファームの開幕シーズンを締めくくります。 COREは、コンテンポラリー振付師のAmanda K. Miller-Fasshauerとわずか3週間働いた後、楽しく親密で、自由に流れ、刺激的な新しい3部構成の1時間の作品を発表しました。
ゴートファームのグッドソンヤードの豪華な古いレンガ工場の廃墟を舞台にしたこの作品は、環境の影響を強く受けており、多くの場合、スペースの開放性を利用して、走り出したり、50未満の列車の通過を含む自然の騒音と相互作用したりしています。ヤード離れています。ウィリアム・フォーサイスの下でバレエ・フランクフルトの元振付師であり、ドイツのプリティ・アグリー・ダンス・カンパニーの創設者であるミラー・ファシャウアーは、観客をラウンド内、またはダンサーのステージのあらゆる側面に配置するという空間的な決定を下しました、すべての人にユニークで多様な体験を提供します。
ダンサーのヨガのポーズ
プリセットと即興の両方の動きのセクションで、 解放された事故 構造化された振り付けとダンスの「アドリブ」の間を行ったり来たりしました。この偶然の態度は、環境の有機的で進化する性質と適切に平行しており、それ自体が過去100年にわたってさまざまな進化と使用を経てきました。 1880年代に建てられ、かつて綿繰り機の工場として使用されていたこのスペースは、製粉所、アンティークモール、板金工場、芸術家の避難所として、さらには第二次世界大戦中に弾薬やモルタルを製造する工場としても使用されてきました。 （現在の名前、ゴートファームアーツセンターは、1970年代初頭に彼の庭を脅かしていたクズを食べるためにヤギを連れてきた前の所有者ロバートヘイウッドに由来しています。）
ゴートファームアーツセンターのタンズファームの「解放された事故」のコアパフォーマンスカンパニー。ジョン・ラムスポットによる写真。
落ち着いたムードとカジュアルなエレガンスで、COREのダンサーは、最終的な美的成果よりも作品の進歩の哲学に重点を置くことで知られるMiller-Fasshauerの現代的なスタイルを心地よく受け入れました。心を開いて、すべてのダンサーが彼女のスタイルを崇拝し、アクセシブルで温かみのあるパフォーマンスを作りたいと望んでいたことは明らかでした。
エッジダンス
作品の最初の部分は、バッハのダンスに合わせて始まりました。 さまざまなキャノン それは礼儀正しく、ゆるくパターン化され、内面的に瞑想的でした。ダンサーは好奇心をそそる交流を交わし、ソロの最中にお互いをちらりと見つめ、臆病な笑顔と短く警戒された笑顔を交換しました。時折、ダンサーはパ・ド・ドゥに従事しますが、ほとんど触れず、靭帯が空腹であるが抑制された強さで互いに包み合っています。
物理的なタッチがほとんどまたはまったくない状態で一緒に踊るこの習慣は、ダンサーを引き離す目に見えない障壁を想像させました。このアイデアは作業が進むにつれて発展し、私はしばしば目に見えない力の場が彼らにとって何であるか、あるいはもっと良い言い方をすれば、その否定的な空のスペースを正確に埋めたのは何かと疑問に思いました。彼らは皆、聴衆が知らない何かをそこに見ましたか？
Miller-Fasshauerの動きは時々断片化され、不思議なことに反転し、ここにアンサンブルフレーズをもたらし、次に一見ランダムなジェスチャーをもたらし、そこで叫びました。緑豊かで接地されたソロが出現し、すぐに消えていくにつれて、聴衆の顔は時々内面の混乱を反映しているように見えました。それでも、目撃するのが素敵なダンサーから来た透明性と脆弱性がありました。
ゴートファームアーツセンターのタンズファームの一部としての「解放された事故」のコアパフォーマンスカンパニー。ジョン・ラムスポットによる写真。
おそらく作品の最も奇妙な部分は、ダンサーのエリック・サーモンドとミラー・ファシャウアー自身の間の高度に即興のパ・ド・ドゥである第2部でした。サーモンドは読んだ 平等な心のたとえ Miller-Fasshauerは絶えず口頭で質問をし、子供のような異端審問に満ちたダンスフレーズで身体的に反応するのを中断しました。このセクションは引きずり込まれ、Miller-Fasshauerの静かな声で、倉庫の広いスペースで溺死したため、聴衆から多くの質問が失われました。
ダンスカイロス
最後に、会社全体がもう一度踊り始めたので、第3部はより暗く、より深刻な性質を帯びました。この時までに太陽は完全に沈み、レンガ造りの建物のほこりっぽいガラス窓がティーライトキャンドルをはじいて輝きました。到達して引っ張られるというテーマは、最初のダンスセグメントから戻り、フレッドフリスの音楽に美しく反応しました。 ハッピーエンドの問題。
ブラッドリーマーティン時代
列車が倉庫の後ろに引き上げられ始めると、ダンサーはステージから逃げて手を振って、窓ガラスに顔を押し付けました。これは、ダンスが泣き言を言う前に2回起こりました。夜を締めくくるために、アーティストたちはスペースの中央に輪になって座り、ライトが消えるにつれてリズミカルに床を叩きました。
夜を通して、ステファニー・ボエトルとアンナ・ブレースウェルの2人のダンサーが際立っていました。どちらも非常に焦点を絞って詳細な強度で演奏し、深い突進、ゆったりとしたスパイラル、接地されたターンに飛び込みました。コンテンポラリーダンスは非人格的で非常に抽象的なものですが、感情とさわやかな感情をもたらしました。
全体として、このゆったりとした、穏やかで、非常に複雑な作業は、つかの間でしたが、豊かでした。それは、視聴者が芸術的で一時的なプロセスを目撃し、参加することを適切に可能にする親密なパフォーマンスでした。
写真（上）：CORE Performance Companyは、ゴートファームアーツセンターのタンズファームの一部として「解放された事故」を初演します。ジョン・ラムスポットによる写真。
