ブルックリンバレエ。 アクターズファンドシアター、ブルックリン、ニューヨーク。
2020年2月13日。
このポストモダン時代では、モダンとクラシックの両方が称賛され、批評されています。すべてのスタイルと品質は、探索するための公正なゲームです。古典的および現代的な作品が明らかにする慣習と価値観は、それらが一緒に提示されようと、離れて提示されようと、表象、特権、権力などの問題を物語っています。私たちの文化が変化し進化した方法と、そうでない方法を見ることができます。ブルックリンバレエ 修正主義者の歴史II コンセプトやその他の創造的な選択を通じて、これらの方法で大胆に話しました。
マルシア・スザンヌ・ローラー
象徴的なものの再ステージング 4つではない 4人の色の女性（パウニカ・ジョーンズ、ミク・カワルマ、クリスティン・エミ・ソーヤー、コートニー・コクラン）をフィーチャーし、バレエ界とそれを超えた表現と人種についての強力な声明を発表しました。続いて、4人のカラーの男性がさまざまなスタイルのヒップホップを踊るカルテットがありました。これは、同じ構造のままで、元のロマンチックなバレエ作品とほぼ同じくらい異なっています。夜はで終わりました 交差点 、絶え間ない動きと真のコミュニティの欠如という現代の都市の状況を語る作品—堅実な古典的基盤を持つ現代のバレエ。
4つではない その典型的なタブローで始まりました—美的調和と、各ダンサーのつながりと孤独のバランスのために素晴らしく細工されたレベル、視線、ポートデブラ。ダンサーの献身的な焦点はすぐに明らかになりました。彼らの衣装は同じテーマ（色、デザインスタイル、素材）でしたが、各ダンサーは少し異なるものを着ていました—それぞれに個性の具体的な兆候を与えました。
彼らはソロ、デュエット、グループのセクションを移動し、すべて独自の動きの品質と美学を提供しました。一人のダンサーは特に優しくて澄んでいました。 1つは、集中的でアクセントのある攻撃の感覚を伴っていました。もう一人は、なんとなくやわらかい接地感がありました。さらに別の人は、明らかに陽気で恥ずかしがり屋の存在感と、彼女の動きの素晴らしさを持っていました。
順番にいくつかの失敗がありました、そして私はこれを防ぐために振り付けが変更されたのではないかと思いました。それは4人のダンサーの素敵な古典的な振り付けと揺るぎない存在を損なうものでした。一方で、床が滑りやすい、照明が原因でスポッティングが困難ななど、会場の状況が原因である可能性があります。
しかし、全体として、ダンサーは大胆で激しい個性と調和のとれた優雅さを提供しました。彼らは彼らのグループとパートナーに完全に同調していました。ステージの向こうに彼らのトウシューズが聞こえた。厳格な技術指導では、それを聞きたくないと言われていますが、この効果は私が楽しんだ別の聴覚層を提供しました。すべてのフォーメーションは構造的に明確で視覚的に楽しいものでした。
作業は開始時にタブローで終了しました。4人の女性は独自の精神でありながら、お互いに楽しく調和のとれたコミュニティでした。私はここでのイメージの力、象徴的な作品で踊る色の4人の女性、その象徴的な性質、特に白いことを振り返りました。ショーに来た色の子供、さらに言えば、どんな年齢の色の人も、初めてバレエに身を包み、自分でバレエシューズを履くように促されるのではないかと思いました。
カルテット その後、ダンサーの振り付けとリン・パーカーソン（ブルックリンバレエの芸術監督）のコンセプトが続きました。 4人の色の男性（マイケル「ビッグマイク」フィールズ、ジェームズ「J-フロート」寓話、ボビー「アニメ」メジャー、ラデル「ミスターオーシャン」トーマス）は、次のような構造で踊りました。 4つではない —ヒップホップの動きのより大きな傘の下でそれぞれ独自の署名があります。人は「屈曲」スタイルで動き、人間には不可能と思われる方法で関節を曲げたり配置したりしました。 1つは「ポップしてロック」され、強さでアクセントを付けてから解放します。彼の胸、臀部、腕のもう1つの緊張した筋肉は、コメディーで気楽な方法で、聴衆を笑わせました。さらに別の人は、より滑らかで叙情的なスタイルを持ち、ビートに合わせて関節をスムーズに振って流れていました。
興味深いことに、 4つではない フランス語から次のように翻訳します カルテット 。前の作品と同じように、さまざまなレベルと形のタブローで始まり、終わりました。のセクションのバリエーションとして 4つではない ダンサーが外側を向いて円を描くように動き回ったとき、男性は同じことをしましたが、扁平足で、腕を肘で曲げてレベルを交互に変えました（視覚的およびエネルギー的に楽しいものでした） 。 音楽はと同じスコアで始まり、終わりました いいえQu に rte 、まだ「R＆B」とヒップホップの曲の間にダンサーが同行しました。
また、この作品には前作よりもユーモラスで演劇的な瞬間があり、モダン、ポストモダン、ポストモダンダンスにおける明白な演劇性の場所が増えていることを強調しています。それでも前の作品のように、それは、非常に類似した構造であることは別として、楽しく、よくできた代替案を提供することによって、ダンスアートの古典的および社会的概念に強力に疑問を投げかけました。
交差点 続いて、絶え間ない動きと本物の人間のつながりの欠如という現代の都市の状態に関する思慮深く巧妙に作られた作品が続きました。パーカーソンがこの作品を振り付けました。ダンサーは出入りし、ペアのセクションを移動しました。 MTA（ニューヨーク市の交通システム）からのメッセージの音声が劇場に響き渡りました。ダンサーは、それぞれがわずかに異なる服装で、様式化された日常着を着ていました（ただし、いくつかの類似した部分とパターンがあります）。これらの選択と資質のすべてが合体して、都市空間を忙しくすばやく移動する人々のイラストを形成しました。
女性はトウシューズを履いてよりクラシックなスタイルで踊り、男性はよりヒップホップスタイルで踊りました。パーカーソンは、両方の動きのスタイルの直線的な側面を求めて、魅力的なパートナーを作成しました。たとえば、腕をまっすぐに伸ばしてサポートし、パートナーが後ろでアラベスクをしている男性のモチーフなどです。他の時には、彼らは男性も腕で作った正方形を通して胴体を動かしました。もう1つの印象的なモチーフは、パートナーが向かい合って、女性が完全に尖った状態になり、その後平らに戻ったというものでした。シンプルですが、清潔で、興味深く、思い出深いものです。
ダンサーはさまざまなフォーメーションやグループを移動し続け、MTAインターコムメッセージが断続的に再生されました。そうでないときは、ライブチェロ（マルコムパーソン作）とドラム（キリアンジャックベンマン作）がダンサーに同行しました。これらの楽器の共鳴音は、ハッスルアンドバッスルモードでの通勤者の外向きの表現の下に何か深い感覚をもたらし、都市に住む人々が通勤するときに無数の感覚刺激が存在します。
ダンサーは個別にそしてグループで出て、ライトは消えました。作業は終了しましたが、部屋に新たな振動が残りました。意味と美学の古典的要素と現代的要素が一緒になって本当に印象を残しました。過去を尊重し、その有害な過ちを正すために最善を尽くします。アートは出発点になることができます。
ジュン・サング・アーンの高さ
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
