Batsheva Dance Companyは、Boch Center ShubertTheatreでボストンのセレブリティシリーズによって発表されました。ロバート・トーレスによる写真。 マサチューセッツ州ボストンのBochCenter Shubert Theatre
2019年4月5日。
ダンスは、構造、タイミング、コンセプトなどの要素を通じて、非常に知的で、非常に知的に魅力的である可能性があります。もちろん、ダンスメイキングのもう1つの側面は、この知的飼料が観客にどれだけ伝わるか、そして観客がそれを楽しむかどうかです。最高の状態で、ダンスアートの作品は提供するいくつかの知的飼料を持っており、その翻訳を達成することができます。しかし、最初のものが常に2番目につながるとは限りません。
Batsheva Dance Companyのを見た後、私はこれらの問題を念頭に置いていました ベネズエラ 、ハウス振付師（および元創設芸術監督）オハッド・ナハリンによる振付。印象的で記憶に残る動きは正面と中心でしたが、それでも非常にユニークな構造上の選択は、私がどのように作品を受け取ったかについてさらに先見の明がありました。仕事は徐々に始まり、エネルギーを構築しました。ダンサーは2列に並んでおり、グレゴリオ聖歌が劇場に響き渡っていました。彼らは穏やかに左右に揺れ始め、それから揺れを消散させて静止させた。美学は、この簡単な動きと同じくらいスペアでした—黒い衣装、黒い背景、そして黄色の色合いの照明。
あっという間に、彼らはサークルから新しいフォーメーションへ、そしてペアへと移動しました。ボールルームの動きがステージを埋め尽くしましたが、フォームには珍しいスピードと物理的な強さでした。この急速な音色の変化を見ると、この作品は予想外の、従来の味に挑戦するものであることがわかりました。次のフォーメーションは、私たちが群れで見たものとは別のユニークでスタイル的に異なるものをもたらしました。ひじ、膝、足、肩から始まるダンサーは、とげのあるとげのあるバラの茂みのように生き生きとしています。
デールラム
さらなるセクションは、ダンサーが独自のフレーズワークで移動するセクションと交互に、ブレンドされ、反対のユニゾンセクションを作成し、個人対集団のアイデアを構築しました。ダンサーは動きの内外ににじみ出て、次に来るものに住む前に本当にそこに住んでいました。グループは再び集まり、特定のメンバーはノトーリアスB.I.G.の曲でリップシンクラップを始めました。曲の内容は生々しく、物議を醸し、ある時点で腹を立てた。それと合唱の詠唱との対比ははっきりしていて、私にとって意味が発達しました—光と闇、そして前者から後者へと私たちを引き寄せることができる誘惑。
Batsheva Dance Companyは、Boch Center ShubertTheatreでボストンのセレブリティシリーズによって発表されました。ロバート・トーレスによる写真。
ライトが消えてから、新しいセクションで再び上昇しました。私が見ているものに気付くのに少し時間がかかりました—ダンサーはまるで馬やラクダのように他のダンサーの背中に乗っていました。ダンサーの身体の安全が「乗っている」のではないかと心配していましたが、その一体感は驚くほど美しいものでした。予期せぬ瞬間が、ペアのゆっくりとした散歩を眺める瞑想的な空間から私を連れ出しました。ダンサーが足を下に植えて、他のダンサーが下から這い出し、膝がまだわずかに曲がっていたのを含みます。すぐに一斉にひっくり返って、再びパートナーの背中に寄りかかります。
チャドテッパー時代
次のセクションでは、すべてを後ろに向けて、翼からより多くのダンサーがやって来て、タオルを横に（観客に向かって）運んでいるときにシミーをしました。彼らはタオルを山積みに（横になっているダンサーの上に）落とし、後ろでダンサーに加わった。彼は起き上がり、タオルで覆われ、別の人が彼に飛び乗った。ダンサーは前に出て、自分たちの動きで踊りました。即興のように見えますが、設備が整っています。自発的なものと形成されたもののこのミックスは、私をすぐに引き込みました。
ユニゾンの動きがそれに続き、作品の他の場所よりもはるかにリズミカルなアクセントがありました。速くて熱狂的なボールルームの動きの別のセクションが所定の位置にスナップしました。それに続いて、腕が肘から動き、鳥が羽ばたくように動く、はるかに遅い動きのセクションがありました。信じられないほどのスピードと大胆さで可能性のある地形をカバーする仕事でした、そして私は魅了されました。とげのあるバラの茂みの画像が返され、骨のある体の部分が動きを開始し、ミックスにもっと馴染みのあるものを追加します。それはすべて、2つのセクションの最初のセクションとして私たちが知っていることの結論に達しました。何人かのダンサーが床に回転し、すべてがゆっくりと動きました。ライトが落ちた。
ライトは2列のダンサーに戻り、徐々に穏やかに揺れ始めました。揺れは静まり返り、そして一気に宇宙へと移動しました。その後、彼らはペアを組んで高速社交ダンスを披露しました。これは以前から見たことがあります。なじみのあるものに新しい動きが散りばめられているのではないかと思いました。同じシーケンスで同じ動きを10分ほど行った後、私たちがそうしないことは明らかでした。おそらく、ショーのこの2番目のセクションは2番目のセクションのほぼ複製になるでしょう。
しかし、何 だった 異なっていたのは、最初のセクションの合唱音楽に取って代わった、より現代的な音楽でした。さまざまな音楽が私の作品の受容にどのように影響したかを見るのは興味深かったです。たとえば、驚くほど美しい中東スタイルのスコアが、他の人の背中に乗っているダンサーのセクションと一緒に演奏されました。私の心は、ラクダに乗っているように（より簡単に）想像するために、特定の美的空白を埋めることができました。速くて熱狂的な動きのあるセクションでは、スコアとしてエレクトロニカロックミュージックのさまざまなフレーバーがありました。対照的に、以前の合唱音楽がこの動きに説得力を持っていた場合、それはこの動きにより調和して適合しているように見えました。ラップは、宗教的で伝統的なものに対する主題的な反対がなく、個人的には少し不安を感じました。
動きを変えながら、動きや他の視覚的コンテンツを繰り返す効果でこの演奏をすることは、ナハリンがこの構造的な選択で目指していたものの少なくとも一部であるように見えました。それは芸術的な科学実験のようなものでした。1つの変数を除いてすべてを保持し、結果を観察します。私は、これらの結果として生じる違いが平均的な視聴者にとってどれほど魅力的であるか、少なくとも同じ動きと動きの順序をもう一度見るのに十分であるかどうか疑問に思いました。
ラダンスプロジェクトダンサー
私にとって、ムーブメントは美しく、興味をそそるほどだったので、少なくとも最初は、何度も見てもかまいませんでした。初めて気づかなかったニュアンスを見るのは楽しかったです。それは、最もよく構成されたムーブメント素材が、剥がして体験できる豊かさの層をどのように持っているかを私に思い出させました。しかし、この関心は、さまざまな音楽が同じ動きにどのように出会うかについての私の好奇心とともに、この2番目のセクションの後半に向かって消えていきました。そもそも他の観客がこのような興味（そしてそれを生み出す意識）を持っていたのなら、もっと早いのではないかと思いました。
ダンスアートにあまり詳しくないかもしれない平均的な聴衆は、ダンス愛好家が最も頻繁に彼らに信用を与えるよりも、アートの形についてより知覚的で直感的だと思います。それでも、彼らがそこにたどり着くためには、仕事が彼らを引き込むことができる必要があります。たぶん、それらのタイプの視聴者の一部が ベネズエラ そこにたどり着きました—彼らを調査せずに知るのは難しいです。
このような正式な考慮事項はさておき、ダンスアートの作品を作成する際に、平均的な観客の心理と気質を考慮することがいかに重要であるかを考えることができます。振付師としての自分の知的興味や創造的な情熱など、時には反対の考えに取り組むもののようです。ダンサー、振付師、ダンス愛好家として、その取り組みを奨励しましょう。芸術的生態系のより大きな幸福は、そうしないことが非常に重要です。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
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