グリーンスペース、クイーンズ、ニューヨーク。
2020年2月8日。
他のアートと並置されたアートは、そのアートのすべてが実際にコントラストであるものを明らかにし、強調し、強調することができる場合があります。アナリートレイラーダンスとプロジェクト44の分割請求書を見て、それが私に思い浮かびました。どちらの作品もポストモダンの芸術的イディオムに含まれていましたが、2つの作品のアプローチと品質は異なっていました。私にとって、これらのコントラストは、不一致というよりも、興味深く、光を放っていました。それは、ダンスアートの中で旅行するための有効な道がいくつあるかを私に思い出させました。
ナオミ・ロード・バイオ
プログラムはで始まりました ランボーイラン 、動きの大胆で明確な拡張メタファー。プロジェクト44のディレクターであるGierreJ。Godleyが作品を演奏し、振り付けを行いました。彼はシンプルな白いシャツと濃い色のショートパンツを着て、予備の美学に適合しました—低照明、雰囲気はあるが予備のスコア（Gil Scott Heronによる）。ステージの向こう側にランプが輝いていました。ゴッドリーはその場で走り、時には遅くなりましたが、すぐにまた速く動きました。スコアの歌詞は、「彼らにお金のために走らせる」などのフレーズを話し、私たちの言語での移動の場所を強調しています。私はまた、この文化的な気候の中で生き残るためだけにたゆまぬ努力をしなければならないために、人生で走り続けることを考えました。歌詞も人種格差を示しており、色彩豊かな人や組織的に抑圧されている人たちにとって、その絶え間ない走りの状態がますます当てはまるのだということを思い出しました。
2番目のセクションでは、床の中や上に、より技術的な動きとジェスチャーを取り入れました。ゴッドリーは、技術的な指揮とニュアンスを持って動いている間でさえ、確実な安定性、控えめな品質を提供しました。最後に、彼はランプをオフにし、舞台照明もオフにしました。この行動は自己決定の合図でした—彼がどのように走り続けなければならなかったとしても、いくつかの基本的な事柄は彼のコントロールの範囲内にとどまりました。エンディングのためのこの創造的な選択もまた、満足のいく完全さを感じ、パッケージはきちんと包まれて結ばれていました。
続いてTraylor’s 光沢。 3人の女性はややロボットのように動き、ほとんど人形のようでしたが、それでもトランジションがスムーズで、魅力のない硬さを防いでいます。ジェスチャーは、より体系化された動きと流動的にブレンドされ、興味をそそられ、満足させてくれます。人形のような品質を維持しているのは、女性なのだろうかと思いました。謎に包まれました。2人の男性が入ってきて、独創的な提携の機会が生まれました。
機関車の動きは、ダンサーにさまざまな幾何学的な形成と空間を介した動画をもたらしました。その硬直した不安と調和のとれた流動性は依然として混ざり合っています。それは、世界の縮図である男性と女性として、これらの人々が共存するシステムを描写しました。フェミニストのメッセージは確かにここにありましたが、それは微妙で微妙なニュアンスがありました。これらの特質は、意味を話すために動きやステージングよりも雰囲気や技術的な効果を使用した前の作品のより明白なメッセージとは対照的です。どちらのアプローチも間違っていたり正しいものではなく、間違いなく多かれ少なかれ効果的でした。それらはただ異なっていました。
トレイラーの ブルバード 休憩の直前に来て、同じ品質の多くを示しました。それは動きがかなり古典的でしたが、他の美的要素では革新的で大胆であり、これらの要素間のスペースは 光沢 。なめらかなカットの黒いコスチュームは、すっきりとしたモダンな雰囲気をもたらしました。シンプルなグレーと黄色の低照明が、そのクリーンでモダンな美学に追加されました。
その前の作品のように、創造的な提携は私の目を引き、引っ越し業者間のつながりと分裂について話しました。ペンチーには、ダンサーのパートナーが伸ばした脚を小さな円ですばやく回転させました。その後、上昇と後屈は、新しい平面と品質に動きをもたらしました。この提携は、さまざまなフォーメーションに出入りするだけでなく、緊張を構築するだけでなく、ステージ上の人々の間に磁力を構築しました。そのような緊張と磁力は、プライベートストーリーが繰り広げられるパブリックスペースである「ブルバード」で明らかです。エンディングは、記憶に残る最終的なイメージとして、この感情を固めました—それにもかかわらず、明白な動揺を伴う抱擁。
ラジロンスタジオ時代
休憩が来た後 あなたが話す前に Flavien Esmieuから、Godley、Alex Clauss、PeterChengによって演奏されました。プログラムは、この作品が「In Good Company、Project44のEmergingChoreographerInitiativeを通じて部分的に開発された」方法を共有しました。さまざまなソロやデュエットが、明確なキャラクターを構築するのに十分な独創的、演劇的、そしてジェスチャー的な動きを提供しました。彼らはユニークなコスチュームを着ており、ストリートウェアは少なくとも部分的に個性を表現し、受け入れるために選ばれたようです。
照明は低く、影があり、神秘的でした。元のスコア、 ATMO GiulioDonatとSimoneDonatiから、この影のある神秘的な雰囲気を構築するのに役立ちました—わずかに無調で、検索し、階層化されています。ムーブメントはコンテンポラリーとヒップホップの語彙をブレンドし、やはりすべてがキャラクターの個性を構築しています。 Esmieuは、間隔、フォーメーション、品質を通じて、これら3つの個々のキャラクターを相殺し、調和させて、空間内で人間として一緒になり、離れることを話しました。
オープニングピースと同様に、美的にも運動的にも、トレイラーの作品とは違った感じがしました。どちらも強力で、独自の方法で説得力がありました。これはすべて、ダンスアートの深い森の中を旅するための明確で有効な道路がたくさんあることを強調しています。地形はまだ発見されていません。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
