エイミー・フォーリーの「待っている」。ミッキーウェスト写真による写真。 マサチューセッツ州ボストンのボストン大学ダンスシアター。
2020年1月25日。
コンセプト—ダンスアートを動きとは一線を画し、関連性を持たせ、観客に真に「ヒットホーム」にすることができます。マサチューセッツ州モールデンに本拠を置くOnstageDance Companyは、スタジオや大学のダンスの日を過ぎてもダンスを続けたい忙しいプロの歓迎の家であり、常によくできた楽しいショーを提供しています。それでも、会社のシーズン18のパフォーマンスでは、特に心に訴える印象的なコンセプトの存在が私に突き刺さりました。それは、献身と注意を払って移された、独創的で意味のある概念が本当にどれほど強力であるかを私に思い出させました。
最初の作品、ミシェルブロックの 逆さまに 、洗練された、楽しいコンセプトのこのトレンドを始めました。ダンサーはシルエットで始まり、後ろから照らされ、2列に並んでいました。ライトが登場して、より多くの色、緑と紫のドレスが表示され、それに合わせて照明のカラーパレットが表示されました。
ブロックは、一方のダンサーが一方の色を着用し、もう一方のダンサーがもう一方の色を着用する、2つの色を着用するダンサーを織り交ぜて交互にする、ステージの側面でそれらを分割するなど、美的に興味深い方法でこれらの2つの色グループを持つことを求めました。これは名前のないものでしたが、作品の中ではっきりと見えるコンセプトでした。もう1つは実際に名前が付けられており、タイトルでは、ダンサーはパートナーとして自分自身とお互いを物理的に反転させました。これらの概念は両方とも、上または下、ある色または別の色という二重性を説得力を持って演じました。
これらのバイナリは明確でしたが、私の興味をそそったのは、スペクトルの両端の間に灰色の色合いが見られた空間と時間でした。中間から逆さま、床と平行なボディ、または色が混合されたときです。グループ。ダンサーは、コミットメントと技術的なコマンドでそれをすべて実行しました。視覚的にも精神的にも、噛むべきことがたくさんありました。それを除けば、取り入れることはただ楽しかったです。
テレサファルデラの 海で失われた 次に来ました。それは別の感覚をもたらしました—より暗く、より神秘的で、より反射的です。魅力的なボーカルのピアノスコアがこの雰囲気を醸し出し始め、オフホワイトのドレス（空白の状態の感覚を提供）がそれをさらに構築しました。照明は低かったが、作品が進むにつれて明るくなった。同様に、作品が進むにつれて、動きは少し速くなり、エネルギーが軽くなりました。小さなジャンプと大きな跳躍は、このエネルギーの増加に飛行感を追加しました。
もう1つの開発は、ダンサーが黒いドレスを着ることでした。ブロックの作品のように、2つの別々のグループのコントラストをもたらしました。この作品では、この選択は、既知のもの以外のものを探し、反対を探しているという感覚を強化するのに役立ちました。これに加えて、空間内の他のレベルや空間内の場所（つまりステージスペース）に頻繁に移行していました。ダンサーが関わった方法（旋回、ダッキング、近づいてくるが確実に離れる）から、私はこの「海で失われた」ことを、激動の生命の海で失われた真の人間のつながりからの分離だと考えました。
ムーブメントがそのような解釈に拍車をかけるには、ムーブメントの明確さと意図が必要であり、パフォーマーはそれを実現しました。バレエティック/リリカルなスタイルは、これらすべてのエッジを和らげる優雅さと形式主義を追加しました。最後に、ダンサーは一時停止し、初めて、本当にお互いを見るように見えました。彼らは見つかりましたか？それは聴衆が自分で決めることになるでしょう。それはアートが空間を保持できる素晴らしいものです。
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幕を閉じたのはジェニファー・クーンバーグの 翼の天使 。それのすべての部分は、私たちの生活の中で天使を導くという概念を促進しました。まず、ステージをバックライトで照らしてシルエット効果を作成しました。白い服で覆われた物干しは天使の羽のイメージを作り出し、ダンサーはすぐ下にタブローを形成していました。ライトが上がって、優雅に流れる白い衣装を着たダンサーが完全に照らされていることがわかりました。照明は空気感のある影を作り出しました。作品が進むにつれ、ダンサー同士のさまざまなフォーメーションや方法（大砲、一斉、自分たちの動き）を通してさえ、調和の感覚が明らかになりました。
柔らかくリリースされた現代的な品質での提携は、サポートの感覚をもたらしました。ダンサーはパートナーの腰を転がして、深く接地された突進に着地したり、勢いを変えたりしました。ステージ上ではたくさんのアクティビティが行われていましたが、すべてが高度に視覚的に整理されていて、アクセスしやすく、説得力があり、楽しいものでした。これらの資質は最後まで続きました—ダンサーはさまざまなレベルと形のタブローを作成し、その後ろに翼の形が照らされました。確かに、そのすべてに異世界的で荘厳な何かがありました。それを体験しただけで、私はより落ち着きと平和を感じました。
ウィローガーツの ファイナルローズ 第二幕を開きました。花につながる曲線の画像と、赤/ピンクの配色により、すべてがより鮮明になりました。バラの美しさをエミュレートしたクリアな優雅さを持った力強い動きにもかかわらず、回転する腕のモチーフなどの保護棘の要素が柔らかさをもたらし、鋭い幾何学的な形成が強さをもたらしました。ダンサーは鎖状につながってステージを横切って蛇行しましたが、その後斜めに移動しました。彼らは、とろけるような質で動くまで、束縛された質で歩いて、背中で手を握りました。ダンサーはこれらの資質を明確かつ説得力のある形で伝えました。バラを象徴するこの強さと柔らかさのコントラストは、動きの語彙、動きの質、フォーメーションにおいて、魅力的なコンセプトと、単に楽しいダンスアートのナゲットを実現しました。
後で法の後半に、クーンバーグから別の作品が来ました、 サバイバルゲーム 。ワイルドな雰囲気とその中の危険なエッジのすべては、作品の最初から明確で興味をそそられました。ダンサーはラインを形成し、その中で踊りました。大きな棒が接地要素と聴覚アンカーを追加しました（彼らはステージ上の小道具を一斉に叩き、注意を喚起し、雰囲気に貢献しました）。緑と黄色の照明、同じような色のギザギザの衣装のカット、そして険しい動きで、荒野ははっきりしていました。
「サバイバルのゲーム」という歌詞が劇場に響き渡り、すべてが私のために集まった。彼らのさまざまなグループが動き、誰がハンターで誰が獲物であるかを疑問視しました—旋回、突進、上下に沈む。クーンバーグの動きの語彙は、ダンサーが片方の腰を滑らせ、他のダンサーの肩を転がし、ステージに横たわっている他のダンサーを飛び越えて描いていた野生のように、大胆で粘り強くなりました。
エンディングは何よりも私を捕らえましたが、ダンサーは完全に一斉にスティックを叩き、ライトが消えました—彼女が構築した想像上の世界の作品の範囲を超えて、次に何が来るのか疑問に思う魅力的な呼びかけ、そして単に真実感覚に引き寄せます。ダンスアートの作品を通して巧みにコンセプトを構築することはそのような効果をもたらす可能性があり、Onstage DanceCompanyはシーズン18のパフォーマンスでそこに賞賛を送りました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
