オンステージダンスカンパニー。ミッキーウェスト写真による写真。 マサチューセッツ州ボストンのボストン大学。
2018年6月17日。
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私たちが知っている限り、人類の歴史の中で、私たちはコミュニティで一緒に踊ってきました。それは世界全体とともに変化し、変化しましたが、宇宙で一緒に移動する人々の基本的な真実は残っています。 OnStage Dance Companyのシーズン15のパフォーマンスでは、同社が動きの強いコミュニティであることは明らかでした。創造的な多様性、そしてよく構成されたアンサンブル作品は、ダンスアートのためのコミュニティの成果を示しました。
オンステージダンスカンパニー。ミッキーウェスト写真による写真。
バングズーム ショーの6番目で、キャサリンショートリフが振付したのは、気楽なトロピカルな楽しみの独創的な描写でした。 （ボビー・マクファーリンによる）音楽はさわやかなアフロ・カリブの雰囲気を持っていました。シルキーで軽くてプレーンカットのスカートとトップスがその感触にマッチしました。まだらにされた照明パターン（テクニカルディレクターCarter Millerによる）は、技術的な語彙で動くダンサーを照らしましたが、歩行者の安らぎと無秩序が1つありました。
ある記憶に残るセクションでは、彼らはペアでお互いを動き回り、棘を蛇行しました。これは、動物が遊んでいるときの第一の感覚です。その後、ライトが降りてきて、デュエットにスポットライトを当てました。1人のダンサーが低く、別の実行中の動きが彼女を襲ったことで、空間的な緊張に満ちていました。一人は踊り去り、もう一人を放っておいた。明かりが消えるにつれて、彼女は瞑想的な表情をしていました。この作品は気さくなものでいっぱいでしたが、このような瞬間は、他者や私たちとの関係について、より深く、より微妙な問題に移りました。
シェイク、奥様！ 次にリサ・ノークロス振付。コンガラインは早い段階で形成され、その作品の同名の象徴的な歌とともに、この作品が素晴らしい時間になることはすぐに明らかでした。コスチュームと照明の明るい色は、さらに楽しい気分を示しました。肩のシミーとお尻の揺れは、大規模なグループ全体に肉体的なプライドと快適さを伝えました。 pasdebourrées、「sugarfoots」、キックボールチェンジなどのクラシックなジャズフットワークは、これらすべてのシミーを囲み、よく揺れます。
オンステージダンスカンパニー。ミッキーウェスト写真による写真。
動きはすべて比較的シンプルで、くっきりときれいでした。 Virtuosityはステージに存在し、一貫してオンポイントのタイミングで登場しました。巧妙なコールアンドレスポンスセクションもあり、2つのグループが中央のステージに分かれていました。彼らは皆、中央のステージでユニークにポーズをとり、誇りと喜びを持って観客に向かいました。このエンディングは、夜の他の多くのエンディングよりも独創的ではないと感じましたが、仕事にぴったりでした。全体を通して、彼らの体と精神の喜びはとても明白でした。
私たちは走りに来ます、 OnStage DanceCompanyの創設者/ディレクターであるJenniferKuhnbergが振付を担当し、今では象徴的な10代の銃/学校の安全活動家であるEmmaGonzalezからのスピーチの空白の暗いステージとナレーションで始まりました。すぐに、私はその仕事が（少なくとも私にとっては）感情的にかき立てられるだろうと思いました。ナレーションが薄れ、音楽が流れ、2人のダンサーがステージの上のステージにスポットライトを当てました。一人はバックパックを背負って、もう一人の（背の高い）ダンサーを抱きしめるために手を伸ばしました。その意図は十分に明確でした。母親が子供を学校に送り、さようならを抱きしめました。
中央のステージにライトが点灯し、バックパックを背負ったより多くのダンサーのグループが、信念と力強さだけでなく、広い笑顔と無邪気な喜びで踊り始めました。ダブルアティチュードの飛躍とチェーンターンは技術的な定番でした。腕を上、頭、下に伸ばし、指をビートに向けるジェスチャーを繰り返しました。これらのジェスチャーは、他のダンスでは未熟または「キッチュ」に感じられた可能性がありますが、コンテキストでは、実行中の真の喜びを通じて、代わりに信頼性と感情的な重みを追加しました。
オンステージダンスカンパニー。ミッキーウェスト写真による写真。
（Youngblood Hawkeの）音楽の歌詞も意味があり、過小評価されないように、解決策の要求に立ち向かうことを説明していました。 「あなたが何を待っているのか教えてください。大きな隔たりを見てください…そして私たちは走りに来ます！」声も若かったです。ダンサーのフォーメーションの明快さとサイズ（作品には16人のダンサーが含まれています）は、数と全体的な統一性の強さを伝えました。たとえば、ダンサーがくっきりと一斉に動く長い対角線は、その壮大さだけで印象的でした。
作品の終わりに向かって、彼らはセンターステージでバックパックを山積みに投げ始めました。バックパックのスポットライトを除いて、ライトが落ちました。作品の文脈、そしてそれを刺激しているように見える社会政治的出来事において、これは信じられないほど強力な結末でした。この作品は、簡潔で消化しやすく楽しい作品における強力な社会政治的メッセージのモデルでした。そのメッセージは、民主党、共和党、自由党、保守党ではなく、「私たちはここにいる、重要であり、聞かれる」と主張する10代の学校/銃の安全擁護派の声のようでした。
また、メッセージと感情の統一を反映していました 新しい日 （Tracey Roberge振付） 、 の演劇ダンス描写 オズの魔法使い。 エメラルドシティに住む2人（緑色の服を着たダンサー）、ドロシー、かかし、臆病ライオン、ブリキの木こりがいました。邪悪な魔女がいましたが、ドロシーが彼女を溶かしたので（象徴的な映画で起こるように）最初にだけでした。
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タップとジャズの両方のテクニックがありました。この融合により、古典的なロケッツ/ブロードウェイの感覚が、古典的な技術形式と正確さと技術的なコマンドを融合するようになりました。その古典的なタップスタイルでは、ダンサーは全身を巻き込みました（よりポストモダン/現代的な起源と人気の静脈で、よりフットワークに焦点を当てたリズムタップとは対照的です）。ダンサーはまた、フォーメーションを歩いたりパントマイムをしたりするときに、タップシューズを静かに保ちました。
映画の忘れられない動きも登場しました。たとえば、「ベルキック」（膝が横向きのダイアモンドを形成し、かかとが出会うジャンプ）やドロシーのかかとのクリックなどです。しかし、ムーブメントが伝えた物語は、ムーブメント自体よりも意味のあるものでした。全員が威嚇する力を克服することに喜びました。全体を通して、彼らのあらゆる動きと表情から喜びがにじみ出ていました。
それはまた、純粋なエンターテインメントが支配するように踊っていた時代へのオマージュのように感じました。すべての作品は独自の方法で価値があり、それを所有しているように見えました。この「所有」の大部分は、会社がコミュニティで一緒に踊ることを受け入れたことでした。この気持ちはショーの最後まで続き、5年、10年、15年のダンサーとサポートスタッフを称えました。
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すべてを終わらせたいと思うのではなく、この栄誉と分かち合いに心を温めました。まるで聴衆が彼らのコミュニティへの窓を持っているかのように私はスタジオで深夜を乗り切るために抱擁、アドバイス、そして軽食を共有することを想像することができました。一緒に踊らなければ、一人で踊ります。個人的には前者の方がずっとやりたいです。オンステージダンスカンパニーのシーズン15のパフォーマンスショーは、私にそれ以上のことを感じさせました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
