シェジス・クリシュナの「ナンディ・チョル」。 OliviaBlaisdellによる写真。 マサチューセッツ州ケンブリッジのダンスコンプレックス。
2018年2月10日。
通りにいるランダムな人に「ダンス」と言ったときに何を描いているのか聞いたら、それに応じて何を言うと思いますか？広く教育を受けた訓練を受けたダンサーやダンス愛好家に出会うかもしれませんが、この平均的な人は、社交ダンス、クラシックバレエ、または「暗い」「怒っている」コンテンポラリーダンスを想像するでしょう。西洋文化は、これらのイメージと「ダンス」とは何かという考えを広範に広めることにより、平均的な人の可能性の広大な海の概念を狭め、創造、つまりダンスを確立しました。
ボストンのNACHMOは、幅広いダンススタイルと質的なテイクを提供することで、この狭いタイプのビジョンと戦う力でした。 「NACHMO」は「NationalChoreographyMonth」の略語です。このショーでは、振付家は1か月以内に作品を作成し、パフォーマンスを磨く必要がありました。 12の作品はすべて注目に値し、独自の方法で完成しましたが、このレビューでは、それらの中で最も意味があり、記憶に残るものに焦点を当てます。
マーガレットウィスの「TobyTwo」。 OliviaBlaisdellによる写真。
レーガン・チャールストン純資産
これらの作品の最初の作品「TobyTwo」（マーガレット・ウィス振付、ノラ・ブオナグリオ、ケイティ・エスパーによるダンス）は、興味をそそるユニークなフレームを通して生き、呼吸しました。唯一のスコアは、2人のダンサーの息とスピーチでした。左下のステージでは、右のステージ上から斜めに照らされていました。シンプルで黒のコスチュームは、この暗くて控えめな美学と一致していました。彼らは「吸い込み、吐き出し」、お互いのネガティブな空間に出入りすることから始めました。彼らのスピーチは、「吸い込む」と「吐き出す」-「吐き出す」、「横切る」と組み合わされた方向性のある言葉に移りました。指揮の調子で、それは振付師の指示のように感じました–ダンスリハーサル！これは非常に「メタ」（アートがそれ自体についてコメントしている）であり、（おそらく）1人のダンサーが走り始めるまで、非ダンサーとは完全には関係がないように感じました。
作品はその後、意味を人生の周期的な性質に変形させたように見えました–行き来する方向、それでも私たちの呼吸などのパターンは、私たちがどのように動いても一貫しています。これが彼らの意図した意味であるかどうかをアーティストに尋ねなければならないでしょうが、それは見つけられるべき心に訴えるものです。全体の動きは同じように印象的でした–マルチスピード、マルチクオリティ、マルチディメンション、そして明らかに2人のダンサーの体の最高の自然な傾向に忠実でした。エンディングは、一人のダンサーからのより長いスピーチをもたらしました–「息を吐く」のユニークな定義は、私たちが行うすべての根底にある周期的な呼吸の生命力のその考えを促進するように見えました。このすべての意味は、単純なスピーチと2つの動く体から来ました！
シェジスクリシュナの「ナンディチョル」。 OliviaBlaisdellによる写真。
2つの作品は後に伝統的なデュエットが来ました バラタナティヤム 、「ナンディ・チョル」（シェジス・クリシュナ振付、レヴァット・マシラマニ、スミヤ・ラジャラムによるダンス）–同様に印象的ですが、方法は異なります。真正性は、衣装の華やかさ、エレガントな落ち着き、ポーズとトランジションのクリーンなコマンドによってもたらされました。この批評家はテクニックに完全に精通していませんが、彼らが一歩外れたことはないように見えました。切れ味と柔らかさの素晴らしいハーモニーがありました。
観客はまた、古典舞踊の形式とその伝統的な衣装について少し学ぶことができました。たとえば、ベルチャイムはベルがちりばめられたアンクレットからのものであることに気付くかもしれません。小さなシンバルが足のアーチにある可能性があります。このように、この作品は教育的で面白いものであり、どちらも他の作品を損なう必要はありませんでした。
クリスティン・ワーグナーとトニー・グリエッティが「折りたたんで」います。 OliviaBlaisdellによる写真。
トニー・グリエッティとクリスティン・ワーグナーは「フォールド」で第2幕を開きました。彼らは飾られていないカードテーブルに座っていた。気分を盛り上げるインストルメンタルピアノ音楽、マイクウォールの「3312」が始まりました。意志の強さの闘争が前後に始まりました–開いた手のひらと前腕が動いて、開いた手のひらと他の前腕に引っかかるだけでした。他の人の動きを妨げるこれらの行動との彼らのタイミングは申し分のないものでした。彼らはすぐにテーブルの周りを蛇行し、警戒を強め、席を交換しました。彼女は彼に彼女をテーブルにピンで留めさせるためだけに引っ越した。それから彼女はそれに立ち上がった–強く、弾力性があり、無敗だった。彼女は一直線に倒れ、彼は彼女を捕まえた。
これはさらに数回起こりました-彼女の膝から落ちて、曲がった膝に戻って曲がりました-ワーグナーからの恐れや躊躇の兆候は決してありませんでした。これにより、彼の悪役としての見方を弱体化させる優しさがありました。そして、最初は非常に明白に見えた彼らの関係の敵対的な性質さえも。それよりはるかに複雑でした。そして、愛、そしてどんな密接な関係もそうです。ワーグナーとグリエッティは、これらすべてに優雅さとニュアンスを持って、すべてシンプルな動きと構造の中で話しました。それに詩的な経済がありました。彼らはまた、その特異性において普遍的になる何かを提供しました。最高の芸術の多くは本当にです。
ディーパスリナートの「パダムとティラナ」。 OliviaBlaisdellによる写真。
別の バラタナティヤム 次に、ディーパ・スリナートの「パダムとティラナ」という作品が登場しました。彼女は、古典舞踊スタイルの2つの基本的な形式、ストーリーテリングと純粋な動きについての口頭での説明から始め、彼女は自分の作品でそれぞれのセグメントを提供すると述べました。おそらくこれはスタイルの最初の部分の前に役立つでしょうが、それでもそれは役に立ちました。音楽も最初の曲よりも少し現代的で、彼女のスタイルはもう少し演劇的でしたが、それでもすべてがかなり本物のように見えました。彼女の動きは正確でありながら容易さにあふれ、馬車は堂々と誇りを持っていました。最初の作品と一緒に、聴衆はこの古典舞踊の形があり得ることがたくさんあることを見ることができました。
レベッカ・マクゴーワンの「スリップジグ」。 OliviaBlaisdellによる写真。
アイリッシュステップダンスの作品は、2つのダンスの後に、レベッカマクゴーワンの「スリップジグ」として登場しました。彼女はすべてのステップに簡単な喜びを吹き込み、同じ品質の笑顔を実現しました。彼女はステージスペースを食べ尽くし、さまざまな対角線と線を旅しました。よく見ると、かかとを外側に向けるなど、興味深く予想外の小さなアクセントが見られました。彼女はこのフットワークのすべてに正確でしたが、それでもその楽しい安らぎに満ちていました。彼女は、ダンスをよく見るか、一般的に見ているかにかかわらず、多くの楽しみを提供しました。この作品は、ダンスがどれだけあるかを見始める観客の可能性のもう1つの層でした。
次は、ジュリアナ・ウッツのソロ、メレニー・ディアベキリアが踊る「影の谷」です。バレエのテクニックに基づいていますが、リリースと接地の現代的な品質を備えています。彼女はトウシューズを履いていましたが、それらから可能なリフトは、作品の動きや感触を支配していませんでした。彼女の長くて波打つような赤いスカートは、彼女の強力なエクステンションにサイズと寸法を追加しました。フリルの長袖の白いシャツは、クラシックなエレガンスを加えました。
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MelenieDiarbekiriaの「ValleyoftheShadow」。 OliviaBlaisdellによる写真。
多方向のフレーズワーク、彼女の鋭いアクセント（より柔らかい動きが点在）、そして劇的な配信を通して、緊張と葛藤の感覚も存在しました。緊張の原因はわかりませんでしたが、その気持ちは確かに関係があります。それは、観客が体験できるダンスのもう一つの層でした。
ブレンナ・バニスターが振り付け、7人のダンサーのアンサンブルが踊った最後の作品「Here」は、喜び、友情、団結のメモでショーを締めくくりました。それはペアで始まり、ペアの各メンバーは互いに向き合っていました。明るいポップミュージックと、同じように明るいさまざまな色のシャツが、舞台の虹を作りました。現代的な流れがちりばめられたジャズの語彙で、かなりのユニゾンの動きがこのエネルギッシュな雰囲気によく合います。跳躍が浮き上がり、エクステンションが爆発し、フットワークが鮮明になりました。これらはすべてジャズダンスの近代化であるように思われ、古典的な形式に忠実であるように見えました。これは、ダンスの世界で多くの会話が見られることです。
ブレンナバニスターの「ここ」。 OliviaBlaisdellによる写真。
彼らはペアから移動し、他の印象的なフォーメーションを通過しました。たとえば、お互いの棘を円形に配置し、それぞれがサポートを提供し、受けました。彼らは同じように作品を終わらせましたが、一列に並んでいました。曲のエンディングの歌詞は、このサポートの感覚を強調しました–「私はあなたのためにここにいます！」。それが提供したすべてで、作品はそれがダンスであるという広大なマルチパターンのタペストリーのもう1つの明るくユニークなステッチでした。 NACHMO Bostonは、経験豊富なダンス愛好家、初めての視聴者、そしてその間のすべての視聴者に、これを明確にしました。劇場に戻ってきたら、そこで楽しめるものは無限大！
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
