ザシェッドの「迷路」。 ザシェッド、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年7月24日。
mcアブラハム
迷路 TheD.R.E.A.M.のダンサーによる世界初演の小屋委員会です。 Ring and TheShedのFlexNYCプログラム。 Reggie‘Regg Roc’GrayとKanezaSchaalが共同監督し、8月17日までTheShedで演奏します。
表現されている主なスタイルは、ジャマイカのルーツを持つストリートダンスの形式であるflexnです。この作品は、「光の迷路」を使用して、人間の共存のパズルと詩、そして私たちの周りの世界に存在する目に見える力と目に見えない力の両方を探求することを目的としています。
作品は、観客が大きなブラックボックスシアター全体に散らばっていて、部屋の周りで巨大なXの光が踊るところから始まります。数分のおしゃべりの後、ダンサーは最初は1人ずつスペースに入り始めますが、その後、観客に広がるまでグループで入ります。最初は麻痺しているのを見る人もいれば、明るいXの下でダンサーがカップルに集まると、すぐに空間を歩き回る自由を感じる人もいます。
ザシェッドの「迷路」。
いくつかのことがすぐに印象的です。一つには、ダンサーによって表される多種多様な体型（美的にもそれが送ったメッセージに対しても私が感謝したもの）。また、コスチュームはナイキ、シュプリーム、その他の主要なストリートウェアブランドなどのブランド名に重点を置いています（これは非常に意識的な選択であり、解説の可能性があるように感じました）。観客とパフォーマーの間には、物理的および形而上学的な流動的な境界がありました（観客に自律感を残し、多くの人が携帯電話をビデオに取り出して写真を撮り、定期的に応援し、劇場を動き回ることで表現しました） 。
最初の没入型のセットアップはギャラリーのような感覚を生み出し（後に、より伝統的な観客席の前の配置に置き換えられました）、各デュエットの間を歩いていると、絵画から絵画へと歩いているように感じました。何が提示されているのかを理解し、次の「イメージ」に移るまで。最初は電話で聴衆の気が散るのに気づきましたが、生産価値の高い最先端の会場にあるにもかかわらず、私の苛立ちはすぐに部屋の正確さと気取りの欠如への感謝へと発展しました。
ライブドラミングがクレッシェンドし始めると、カップルは周期的に場所を変え、タブローのセンターステージで最高潮に達しました。観客がグループの周りを有機的に輪になっていく様子を楽しんだり、オープニングナイトを考えると、観客が作品に空間的にどのように反応するかをパフォーマーが正確に知らない可能性があることを意識しました。この中心的な瞬間から、ダンサーは一人ずつ剥がれ、青いズボンをはいた背の高い痩せた男を残しました。そのフレックスソロ（夜の明確なハイライト）はスタッカートとスリザリングを交互に繰り返し、多くのあえぎを誘発するセクションの最初のものでした。
ケリーダンスコスチューム2015
肩がソケットから飛び出し、腕が不可能な位置にねじれるという「グロスアウト」要因は、夕方のスルーラインとして機能し、この作品で最も成功した瞬間のバックボーンでした。一見不可能と思われるゆがみが、劇場の光の空間迷路（おそらく社会政治的世界の迷路を代表する）を個人に運び、身体（特に心）も迷路になっていることを示唆しています。
ザシェッドの「迷路」。
他の比喩にはハットトリックとマイミングが含まれていましたが、どちらもワープされたflexnレキシコンほど成功していませんでした。ハットトリックのほぼ半分は脱落した帽子で終わり、マイミングの多くはやり過ぎであり、実際の接触が提供するものが不足していると感じました。非常に強く、注目を集めるタットの例もいくつかありました。特にダンサーがお互いの体を物理的に操作するために語彙を使用した場合は、タットのフレーズを長持ちさせ、より遠くまで伝えたいと思っていました。
もう一つのハイライトは、ちょうどいい間隔で散在するラップミュージックと並置された作品に伴うパワフルなライブミュージックでした。 「これまでになかった」というささやきから、激しい部族の太鼓、ゴスペルのメロディーまで、さまざまなサウンドスコアが曲から曲へとシームレスに移行しました。最後の曲も例外ではなく、ボーカリストがスペースに出てきてアカペラをベルトで締め、ステレオタイプの少ない「ダンサーボディ」を持ったパフォーマーの1人がステージの周りを熱狂的に動きました。しかし、音楽の連続性は、パフォーマンスのトランジションの多くの途切れをうっかり強調し、ある時点で、ダンサーのエネルギーは音楽のエネルギーより劣っているように見えました。
ステファニーレース
迷路 銃による暴力や警察の残虐行為から、キリスト教の神への揺るぎない信仰、ギャングの活動など、アメリカでの黒人体験の多くの要素を探求しました。これらの問題のいくつかの効果的にオリジナルの反復がありましたが、シーンの多くは誇張されて明白であると感じました。作品のいくつかの部分の欠点のさらなる要因は、ダンサーがスキルとコミットメントの両方のさまざまなレベルを持っているように見えたことでした。最も投資されたダンサーは目を丸くし、境界線が不気味で動物的な強さでいっぱいでしたが、他の何人かは顔が真っ白でした（一人の女の子は微笑んでいて、かなり混乱していました）。
それにもかかわらず、 迷路 現代美術の世界でヒップホップの再文脈化に成功したことであり、私はもっと欲しがっています。 「ハイアート」の世界でより多くのヒップホップ、ヒップホップと他のスタイルの間のより多くの相互作用、そしてより多くのレーベルの裂傷。
のチャーリーサンタガドによって ダンスは知らせます。
