「Undercurrent」のリディア・ジョンソンダンス。写真提供：Dmitry Beryozkin エイリーシティグループシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2018年6月7日。
「Undercurrent」のリディア・ジョンソンダンス。トラビスマギーによる写真。
私が最もはっきりと覚えて賞賛しているダンスのいくつかは、私をすぐに引き込むことができる感覚の世界を構築したものです。これらの動きのすべてで、ステージング、衣装、照明、音楽が一緒になって、私が今までにないものを作成しましたこれまでに見たことがあります。
リディアジョンソンダンスは、その混合請求書ニューヨークシーズン2018のいくつかの作品で、このタイプのユニークで魅惑的な「世界構築」を達成しました。形を整えて完成させました。
ネイト・トレンスの純資産
リディア・ジョンソン・ダンスの「What Counts」のミンソン・キム、ローラ・ディ・オリオ、ケイティ・マーティン・ロヒヤ。トラビスマギーによる写真。
夜の始まりは 重要なのは （2015）、The Bad Plusの音楽で、5人のダンサーのアンサンブルによって踊られました。軽快でスイープするエクステンションとパートナーは、簡単で雰囲気のあるジャズ音楽を称賛しました。態度は、形にとらわれるのではなく、曲がった膝を通り抜けました。傾斜した対角線で提携することで、ムーブメントにクリーンな組織が追加されました。照明は低く、青い色合いで、水色の衣装を着ていました。構築されている世界は、深夜のジャズクラブの1つであり、抑制が弱まり、接続が本物でした。明かりが落ちても、ジャズが楽で、照明が弱く、動きがスムーズな世界に今も夢中になっています。
リディア・ジョンソン・ダンスの「これ、そして私の心は…」のスティーブン・ハンナ。写真提供：Dmitry Beryozkin
これ、そして私の心は （2017）はプログラムで2番目になりました。タイトルは、プログラムで印刷されたエミリー・ディキンソンの詩に由来しています。その詩は、心がそれを完全に保持することができないほど深い愛の感覚を与えます。ジョンソンは、これを動きの中で伝える非常に説得力のある方法を持っていました。一体感がありながら、リフトの曲がった膝（リフターから離して保持）や空間での分離と一緒に実行されるユニゾンフレーズなど、わずかな距離の方法でした。
Katie Martin-Lohiya、Sara Spangler with Company in'This、and my heartbeside… '。写真提供：Dmitry Beryozkin
魅惑的な繰り返しのフレーズの1つは、肘を曲げて4番目の位置のレイアウトにした胴体ロールでした（腕は4番目の位置に平行で、胴体は45度で、テンドゥデリエールが付いています）。もう一つの印象的なセクションは、ダンサーのケイティ・マーティン・ロヒヤと若いダンサーのサラ・スパングラーでした。それらの正確な関係は、作業の（潜在的な）将来の反復で調査および明確化するものかもしれませんが、抱擁と解放の前後の動きは非常に感情的に動揺していました。
リディア・ジョンソン・ダンスの「これ、そして私の心は…」のスティーブン・ハンナとドナ・ワイリー。写真提供：Dmitry Beryozkin
これらのセクションと他のセクションの両方についての何かが、ディキンソンの詩の根拠と強さを捉えましたが、漠然とした不安を感じました。マーク・メリッツとフィリップ・グラスの音楽は、ほとんど目立たない無調の底流で、この感覚に貢献しました。衣装もディキンソンに敬意を表していたようです。
私がもっと欲しかったのは、より速く、より巧妙なセクションでした。それは私を引き込み、それが終わった後、私をもっと欲しがらせました（あまりにも早く感じました）。また、おそらく意図されていましたが、あるセクションでは、2つのグループがステージ上で十分に離れていたため、両方の動きを同時に観察することは困難でした。しかし、全体として、この作品は素晴らしいダンサーによって踊られた素晴らしい動きを持ち、真に魅力的な世界を構築するための美的要素をサポートしていました。
ナタリア・ルダコーワ 女優
「トリオソナタ」のリディアジョンソンダンス。写真提供：Dmitry Beryozkin
トリオソナタ （2017）はプログラムで3位になりました。ダンサーの楽器は彼女または彼女の体であるという考えを思い起こさせました。ムーブメントはムーブメントのニュアンスを物理的な形に変え、ダンサーはムーブメントに自分自身を持っているように見えました。特定の繰り返されるフレーズは、ジョンソンのフレーズワークの独創的な品質を示しました。たとえば、ダンサーが平行な4分の1に保持された腕から腕を折りたたんで、最初に腕の肘を頭上に曲げ、その手を下に落とし、次にもう一方の前腕を折りたたんで腹部。興味をそそる水平リフトもこの独創性を示しました。現代化された創意工夫を備えたクラシックなエレガンスが支配的な感覚でした。
の初演 底流 ショーを閉じた。ある意味で、それは2つの異なる部分であり、それ自体が説得力があり、達成された可能性があるように感じました。ヘンリク・グレキとワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽は、昔ながらの社交ダンスを参考にしたフットワークと相まって、室内舞踊の響きのような作品でした。
Peter Chengは、ChazzFenner-McBrideとDanielPigliaventoによって「Undercurrent」で上空に開催されました。写真提供：Dmitry Beryozkin
折りたたみやオープニングとの提携（ペアが一緒に行う）などのより現代的な動きは、その動きを現代にもたらしました-そのチャンバーダンスの美学は強いままです。この種の現代的な感覚を備えた他の動きは、ダンサーが大砲の波の中で背骨を通って上昇する素敵な瞬間でした。これらのスポーツゲームの「波」の感覚では（はるかに洗練されていますが）。
音楽はすぐに変化し、はるかに速くて明るい感じになりました。衣装も変更され、すでにそこにあった真っ黒なものに大きな赤いスカートが追加されました。照明も明るくなりました。さまざまな年齢やサイズの若いダンサーが参加して、大きなアンサンブルを作りました。やがて本会社は撤退し、若いダンサーたちが舞台に立った。彼らの動きはフォークダンスを反映しており、階段が一列に並んでいます。創造された感覚の世界、そしてステージ上の多くの動く体のエネルギーは、ここでの主な提供物でした–そしてそれは非常に有効で楽しいものでした。
リディアジョンソンダンスの「Undercurrent」のKatieMartin-LohiyaとDanielPigliavento。写真提供：Dmitry Beryozkin
主要な会社が再び参加し、フォークダンスを反映したラインでこれらのシンプルでありながら洗練された社交ダンスのステップに全員が参加しました。この動きは、赤いスカート、黒いトップス、赤い色合いのcyc（背景）とともに、力強い視覚的印象を与えました。音楽は別の感覚層を追加して、何かを非常に美しく思い出深いものにしました。力強いエンディングは、明るいチェリーでこれらすべてを締めくくりました。ローラ・ディ・オリオは、水平に横たわっている間、素敵な二重の姿勢で高く上げられました。
私は、これら2つの大気的、質的セクションが1つにまとめられているのではないかと思いました。おそらく、そのためのより明確な意図は、作業のさらなる反復で解決することができます。これは初演であることを忘れないでください。それはさておき、プログラムの前の3つの作品の場合と同様に、ここの雰囲気の世界は、より記憶に残るものであり、賞賛すべきものでした。これらの強みをさらに高め、開発すべきこれらの分野を強化することで、この会社からさらに多くのこと、おそらくこれらの作品が再び機能することを楽しみにしています。アートとは、マッサージや成形を行うだけでなく、取り入れて十分に体験するための、生き生きとした呼吸するものです。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
