プロジェクト31。OliviaBlaisdellによる写真。 マサチューセッツ州ボストンのボストン大学ダンスシアター。
2019年3月2日。
ダンスとは、空間での身体の配置、リズム、動きの質など、コントロールできることです。それでも、それはコントロールを解放し、体と魂が主導権を握るために心を邪魔しないようにすることであると言うこともできます。したがって、そこに打つバランスがあります。人生についても同じことが言えますか？プロジェクト31の最初の年次冬のコンサート、 制御下 、私たちの生活と社会全体にその長所、短所、および普及性を備えた、私たち自身の内部、社会的、私たちの生活全体などの制御というこのテーマに焦点を当てています。
プロジェクト31。OliviaBlaisdellによる写真。
創設者兼芸術監督のケンジー・フィンはスピーチでショーを開き、2017年秋に設立された比較的新しい会社を発表してサポートしてくれたことに感謝します。 もう1つの主要なコンサート そのベルトの下。ショー全体を通して、フィンの振り付け作品とサポート要素は魅力的で記憶に残るものであり、心と精神をかき立て、さらに調査され、プッシュされる可能性がありました。
keo dwts
「UnderCtrl」は最初にステージを埋め、見習いのルーシー・ノヴェリンと一緒に会社全体で踊りました。ステージの中央にあるダンサーの大きな塊にライトが点灯し、巨大なブライヤーパッチのように見えるように手足と関節が配置されました。コスチュームは、注目を集める燃えるような赤、ユニークなカットのドレスでした。ダンサーはすぐにステージスペースに移動し、ブライヤーパッチは五角形になりました。
音楽、 'コントロール'Shiftedによって、脈打つビートを提供しました—ダンサーが時々整列して動き、他の時には整列しませんでした。スクープアクションは、動きの特徴でもあります。鮮やかで多様なフレーズワークを生成するだけでなく、コントロールのテーマを喚起します（影響範囲に「スクープアップ」することでコントロールを獲得します）。さまざまなダンサーがさまざまなポイントでステージに出入りし、フォーメーションと動きの質を新鮮に保ちました。
シビラディーンウィキ
大きなグループのダンサーでは線がはっきり見えないこともあり、ステージスペースを増やすことで、各ダンサーの間にスペースを設けることで、その問題を解決できるのではないかと思いました。それにもかかわらず、それはすべて非常にエネルギッシュで魂を掻き立てるものでした。その後、シフトが起こりました。ライトと背景が青/紫にシフトし（水の色のように一緒に消え、マシューコストによる照明）、音楽はより遅く、より瞑想的になりました。
動きも少し和らぎ、体のより円形の形、そしてフォーメーションが現れました。ある種の決意、保持制御からのある程度の解放、正確さ、そして完璧さの感覚がありました。空中での憂鬱な気持ちはまた、その達成に向けて取り組むことは継続的なプロセスであり、確かに一種の「成約」ではないことを伝えました。すべてではないにしても、ほとんどの聴衆が関係する可能性があると私は賭けます。
プロジェクト31。OliviaBlaisdellによる写真。
次はフィン自身のソロ「TheRules」。薄暗いライトが彼女の机に現れ、襟付きのシャツ、スラックス、ネクタイを着ていた。これは企業の世界の誰かであり、そこにいることに満足していないようです。ライトは低く、劇的でした。スコアが発生し、陰気で脈打つ「ルール'ジェレミー・ブルックマンから、フィンの運動の基礎を築きました。フィンは彼女の胴体を一周し始めました。テーブルの横にすばやく移動し、足をテーブルの向こう側に伸ばすと、すべて非常に角張っていて、彼女が始めた円形の感触とは対照的でした。彼女はやがてテーブルを去り、確信と明晰さをもってそれを押しのけました。
全体を通して、彼女は明確な上昇と下降の感覚、空間の高低のダイナミクスを実行しました。思い出に残る瞬間の1つは、彼女の足がバレエのフーティーのようにハサミの刃のように切れたが、完全に優雅で「楽」に見える必要がなくなったという飛躍でした。代わりに、その背後にある力は明確で、私をすぐに引き込みました。もう1つの印象的な動きのフレーズは、「コーヒーグラインダー」（写真からもう一方の足を「切り取る」ために地面を掃除する足）でした。
ブリル・ギャレット
それから彼女は立ち上がって向きを変え、反対の対角線を見つけました。明晰さ、力、強さ、しなやかな滑らかさ—彼女はこのフレーズにすべてを持っていました。彼女が直面した課題はありましたが、彼女は彼らに彼女を抑えさせませんでした。作品全体を通して、彼女の動きと態度は、閉じ込められた構造から逃れるための不安と欲求を伝えました。あなたがそうするのであれば、「ルール」によって作成されたコントロールです。結論として、この作品は短くて甘い感じがしました。それは、この短い時間の中で、一般的な感情と技術的なコマンドのパンチを詰め込みました。それはちょうど、ちょうど十分でした。
法の後半には、「運動障害」のタイトルである「アカシジア」が登場しました。それはあなたがじっとしているのを難しくします…あなたがコントロールできない動きの衝動を引き起こします…通常、抗精神病薬の副作用、」（WebMD）。全体を通して、空中には、何かが正しくないという漠然とした厄介な感覚がありました。記憶に残る先見の明は、手首を振ったり、手をバタバタさせたりするジェスチャーでした。そうしないという感覚、つまり静止を見つけるという感覚は、ダンサーの制御の範囲内ではありませんでした。立ち上がりと立ち下がりもムーブメントの明確なモチーフであり、フィンの特徴がスムーズに床に変わりました。
92番街y
不機嫌で陰気なスコア、クリント・マンセルの「月の産業へようこそ」、ムーブメントの構築感をサポートしました。より多くの機関車の動き、より多くのステージ空間全体の動きが、静止できないというこの興奮した感覚を強めることができたのではないかと思いました。空間全体を移動することは、その感覚をサポートしていなかっただろう。それにもかかわらず、この作品は、精神疾患に起因する挑戦的な身体的体験への思慮深く構築された窓であり、聴衆の体に共感を呼びかけ、次に彼らの心、心、魂に共感を呼びかけました。
プロジェクト31。OliviaBlaisdellによる写真。
「AtTheScene」は、第2幕で4番目であり、会社の多くと一部のP31見習いによって踊られました。初めに、ダンサーは空間を通る個々の道を歩きました。一人のダンサーはスポットライトを当てられ、決断力を持って動きました。すぐにダンサーはお互いを非難するように、お互いに向き合い、指さしを連想させるジェスチャーで踊り始めました。彼らの動きから興奮がにじみ出た。同時に、動きに滑らかな急降下の感覚があり、腕は円形に形成され、さまざまなレベルでらせん状になっています。これらの動きを通して、ダンサーは互いに向かい合って向かい合っていました。他のポイントでは、床への降下はより急激で、他のすべてが与えられたときに床だけがサポートするためにそこにあったように感じました。
同じダンサーがスポットライトを浴びて作品を締めくくり、特にトラウマや悲劇の場合に、循環性、継続性、そして自分自身の経験の中で一人でいるという真実のアイデアを呼び起こしました。私たちは人生で私たちに何が起こるかを制御することはできませんが、私たちがどのように反応するかに関しては選択肢があります。その多くは、私たちがどのように制御しようとするか、または制御する必要性から解放するために管理するかと関係しています。
FinnとProject31は、身体とダンスの芸術（音楽、照明、衣装を含む）を通じて、私たちの生活、コミュニティ、そして社会の制御に伴う複雑さの多くを巧みに説明しました。私は多くのことを考えて劇場を去ったことを知っています、そしてそれは多くの観客にとって同じだったと思います。常に質問に答えられるとは限らない場合でも、思いやりのあるアートは、少なくともそもそも質問に私たちを導くことができます。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
