ルミナリウムダンスの「ハイブランド」:解釈可能な世界

デボンコルトン、メレニーディアベキリアン、ケイティマクグレイル。ニコール・トマセリによる写真。 デボンコルトン、メレニーディアベキリアン、ケイティマクグレイル。ニコール・トマセリによる写真。

マサチューセッツ州ケンブリッジの多文化芸術センター。
2018年9月21日。




リズムが効く

最高の芸術のいくつかは、解釈の余地を残しています–方向性を欠くには十分ではありませんが、観客に彼らが移動できるいくつかの道を提供するのに十分です。それは絶対に「正しい」答えを処方することなく質問を提示します。ルミナリウムダンス ハイブランド 、芸術監督Merli V.Guerraによる振付 そしてキンバリーA.ホルマンはそのような芸術を例示しています。構造的および動きのフレーズワークレベルに関する特定の側面を解決することはできますが、全体的な作業は思慮深く構築され、示唆に富み、審美的に説得力があります。ボストンを拠点とする会社の使命が実行されているのを見ることができました。「ルミナリウムは単なるダンスカンパニーではありません。 …それはシンクタンク、美術館、コンテンポラリーダンスとコンテンポラリーアイデアのためのギャラリーです。」( luminariumdance.org )作品は大きなアイデアを掘り下げ、刺激的な領域を探索しました。



ジェス・チャンとケイティ・マクグレイル。ニコール・トマセリによる写真。

ジェス・チャンとケイティ・マクグレイル。ニコール・トマセリによる写真。

ミステリーは、最初のライトが光り、最初の音が鳴り、最初の動きから空中に重く垂れ下がっていました。黒い服を着たダンサーの群れがステージから立ち上がった。彼らは腕を頭上に伸ばして胴体を一周しました。他の時には、彼らは探しているかのように様々な方向に到達しました。たとえば、空間内の複数の平面を移動することで、素敵なジェスチャー作業が広がりました。一方の腕は高く、もう一方の腕は肩の高さで前方に到達しました。これは、操作された4番目の位置です。ポートデブラ。制御を失い、それを取り戻すという、転倒と回復のテーマも明らかになりました。

舞台裏の右から1つの光が輝いていて、ダンサーは探していたものを実際には見ることができないかもしれないという感覚をもたらしました。 (作曲家のクリストス・ゼボスからの)音楽は、耳をすくめることをやめながら、この謎の空気に貢献するのに十分な無調でした。不思議なことに、6面の形が上から落ちて舞台裏の中央に着地しました。この形は不可解な力を持っているようで、ダンサーは同時にそれを恐れ、それに引き付けられたように見えました。



彼らは踊り、しばしば一人のパフォーマーが形に近づき、興味をそそられながらも恐ろしいためらいに近づきました。パートナーの仕事のセクションが続きました。ダンサーのペアは献身的で恐れを知らなかったが、動きは作品の他の場所でのニュアンスの容易さと深さを欠いていた。


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最後に、一人のダンサーが形の中に足を踏み入れました。彼女は危害を加えられたり、突然自制心を失ったり、突然他の悪影響を経験したりしませんでした。この形の周りに構築された不思議な緊張を考えると、劇的に言えば、この瞬間をもっと作ることができたのではないかと思いました。いずれにせよ、彼女は立ち去り、踊りの行動は続いた。

グループはエイミーマスタンジェロの周りに集まっています。ニコール・トマセリによる写真。

グループはエイミーマスタンジェロの周りに集まっています。ニコール・トマセリによる写真。



続く印象的なイメージは、スリラー映画のメリーゴーランドの馬のように、走っているときに形の中心に手をかざしている1人のダンサーでした。次に、別のダンサーが彼女の上に上がり、まるでハローを作成するかのように腕を回しました–天使の頭上。この瞬間がこの6面の形の周りの全体的な雰囲気と謎にどのように適合するかはよくわかりませんが、それは美しいイメージと調和の瞬間でした。

アクションが続くと、形は突然力をつけたように見え、ダンサーはそれに引き付けられましたが、床の形の上のスペースを貫通することができませんでした。次に、ダンサーはお互いをスペースから遠ざけて近づこうとしました。これは、作品の残りの部分で主要なテーマとなるパックメンタリティ「ワンアップマンシップ」を設定しました。象徴的な小説 蠅の王 私たちがグループで共存するとき、権力と征服に対する人間の欲求に飛び込む、が私に思い浮かびました。このプッシュと支配のための戦いの後、ダンサーはステージの上の塊に分散しました。

これらの塊は線になり、線は対角線でステージを横切って移動する小さなグループになりました。フォーメーション間の移行は、ターン、エクステンション、フットワークを組み合わせたフレーズワーク(スムーズな攪拌)と同じくらい魅力的でシームレスでした。アラベスクの飛躍は2番目のターンになり、深い2番目の位置のプリエに着陸しました。ダンサーはとても指揮的で、動きはとても説得力があったので、このセクションは私にこの種の妙技を備えたセクションをもっと欲しがらせました(それは決してそのようなセクションだけではなく、おそらく最も記憶に残るものでした)。

ここでのもう1つの興味深い要素は、大きな形状とまったく同じ、6面の形状の小さな赤い点の使用でした。ダンサーはこれらの点を空間のさまざまな場所に広げます。これらはある種のエネルギーや感情、他の不思議な意味を表しているのか、それとも単なる美的付加物なのかと思いました。同様の側面は、赤いすねガードのような衣装の追加でした。これは、ダンサーが六角形の形を踏むことによって何とか着ていました(その時点で、黒い布がその上に覆われていました)。 1つの解釈は、この6面の形状は蜂の巣の蜂の巣の一部であり、作品のすべての要素が集まってこの蜂の巣の世界を作成したということです。したがって、タイトルは ハイブランド


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デボン・コルトン、ジェニファー・ロバーツ、メレニー・ディアベキリアン、アリソン・マクホーニーと一緒に。ニコール・トマセリによる写真。

デボン・コルトン、ジェニファー・ロバーツ、メレニー・ディアベキリアン、アリソン・マクホーニーと一緒に。ニコール・トマセリによる写真。

しかし、これらの要素はすべて、他の解釈に対してかなりオープンであるように見えました。観客は自分の想像力、興味、恐れを作品にもたらすことができます。音楽、動き、照明、小道具–これらすべての要素は、それらの想像力、思考、感情を活気づける可能性を秘めていました。新しいセクションごとに、謎の新しいレイヤーが展示されていました。そのような明確な新しい謎の層を持つ1つのセクションはデュエットであり、1つは主に地面で行われ、作品のダンスの多くよりもはるかに低くなっています。一人のダンサーがパートナーの背中を覆い、ボールを転がしました。ここでは、純粋な動きと物理法則が最も意味のある側面であるように思われました。

お互いの髪の毛や服を直すなど、もっと個人的な瞬間もありました。その中にはユーモラスなものもありました。これにより、私は作品にユーモアと心の瞬間をもっと欲しがりましたが、それでもおそらくそれはその雰囲気と感情的な重みではありませんでした。興味をそそるトリオセクションがこのデュエットに続き、そのパックの考え方に「パワープレイ」の感覚をもたらしました。ある時点で、ダンサーは別のダンサーの背中に足を置きました。別のダンサーは、丸い背骨で前に折りたたまれていました。彼女が背骨を積み上げると、足を背負ったダンサーはますます高いデベロッペを育てました。彼女の安定性と柔軟性の範囲に達すると、彼女はその足を下に着地させて、強力な2番目の位置のプリエを取りました。

別の時点で、2人のダンサーが、3人目のダンサーの足を赤い点に押し付けましたが、彼女はその足を外すことができませんでした。ここでの彼女の動きは、収縮の中で表現と拡張を見つけることを呼び起こしました。他のグループセクションが発生し、追加の赤い衣類アイテム–ベストとシャツのさまざまなバリエーションがありました。作品の中で別々のダンサーの個性が一般的に欠如していることを考えると、これらの服の個性はさわやかでした。


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しかし、一人のダンサーが赤い服を着ることはありませんでした。ある時点で、他のすべてのダンサーが彼女の周りに集まりました–暴力的ではないように見えますが、確かに脅威を感じています。この瞬間は、部外者であるという経験に内在する孤立と多数派グループへの脅威になっていることを話しました。すぐに、より印象的で印象的なユニゾンセクションが登場しました。繰り返しになりますが、この作品の妙技をもっと欲しがっています。ニュアンスのあるジェスチャーは、プリエに曲がって手のひらを前に押すというフレーズで強さを満たしました。

会社の中のジェニファー・ロバーツ(ソリスト)。ニコール・トマセリによる写真。

会社の中のジェニファー・ロバーツ(ソリスト)。ニコール・トマセリによる写真。

初めの落下と回復は、バランスが崩れるまで前方に片持ちになったアラベスクなどの動きで戻り、ダンサーが踊り場に向かって糸を引くとバランスに戻りました。

このアクションは、ダンサーがステージの右側、再出現した五角形の周りに集まり、黒い布で覆われたときに終了しました。ダンサーは青い腕章を持って出てくるために手を伸ばしました。少しの行動が始まり、その後ライトが消えました。私は多くの質問を残され、これらのアームバンドを身に着けているダンサーと一緒に仕事をして、それらの質問に答える可能性がある時間を望んでいました。

おそらくここでの目標は、このような行動がこのダンサーのグループで継続されるという継続性の感覚でした。残りの作業と同様に、アプローチの一部を再考することもできますが、全体として、美学と大きなアイデアに興味をそそられました。処方された答えではなく、質問がありました。観客をその状態にとどめることができるアートは、私たち自身が答えを探し続けることを私たちにもたらし、人生はますます興味をそそられるようになります。

キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

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