特集記事 | 四月 2024

ホセ・リモンによる振り付けの供物ピーター・カイによる写真

コンサートダンスの世界全体には、クラシックとコンテンポラリー、トラディショナルとモダンの間で緊張関係があります。同時に、そこには合流と調和があります。コリン・コナー、の芸術監督ホセリモンダンスカンパニー、その複雑さのすべてを包含します。彼はダンスの遺産を尊重するために古いものと新しいものを一緒にすることを目指していますが、同時に芸術の形を現代に真に共鳴させることも彼は共有しています。ダンスインフォーマジョイスシアターでの作品の発表、エキサイティングな新しいアーティストの募集、エグゼクティブとクリエイティブの責任のバランスなどについてコナーと話します。

元会社のダンサーであり、その後リハーサルディレクターを務めたコナーは、2016年に芸術監督の役割を果たしました。彼は73年の会社を率いており、現代のコンサートダンスの重要な力となっています。コナーは、この作品の主な目標が「リモンの古典的な作品を今日活気づける」ことであることを明確にしています。また、ダンサーがこれらの作品を復活させるだけでなく、本当に再現しているように感じる自由を持っていることも彼にとって非常に重要です。独自の芸術性の独自の署名を真に適用する。コナーが「素晴らしい空間」と呼ぶジョイスシアターでの同社の今後のプログラムは、この古いものと新しいものの混合を反映しています。

それは 部屋の天気 、コナー自身が振付。この作品には、彼が本当に興味を持っていると言っていることが含まれています。たとえば、スコアは作品に魅力的な雰囲気を作り出すのに役立ちます。この作品は、年配のカップルの間の日常のダイナミクスを示しており、それを通して、quotidian内の美しさを明らかにしています。「長年のカップルは皆、部屋の天気が変わることを知っています」とコナーは主張し、お互いを愛する2人の間で変化し変化する可能性のある精神的および感情的なダイナミクスに言及します。

クリスティーナ・ピメノバ

彼は、これらの変化と変化、日々の経験の中で生きているものには、非常に多くの豊かさと美しさが見られると信じています。同様に、彼はこの作品がダンサーが身体の中で魔法を示すことを可能にし、ダンサーがそれに同調しているが、他のほとんどの人にとっては普通の経験であると感じています。コナーが芸術監督を務めながら作品を作り続けることは確かに困難ですが（会社、学校、地域社会への働きかけイニシアチブに関する経営責任）、彼はそうし続けたいと確信しています、と彼は共有します。「仕事をしたいという願望は病気です」と彼は少し笑いながら言います。

ノアホーリー純資産

以下 部屋の天気 になります ムーアズパベーン 、リモン大砲での独創的な作品。これは、コナーが続けている、古いものと新しいものをつなぐというリモンのコミットメントを示しています。メキシコ系アメリカ人の移民としてのリモンは、微妙な人種差別に直面し、一般的に「もう一方」として拘束されていました。の物語 オセロ （古典的なシェイクスピア劇）も同様の物語であり、オセロが姦淫に従事していたという疑惑を煽る「他者」であるという人種差別と一般的な不信感があります。コナーはどのように強調しますこれらのテーマは2019年にかなり適用可能です。すべてを考慮して、コナーはまた、この作品の現在の提示、そしていつ実行されるかに関係なく、作品自体でさえ、多くの意味の層を持っていると主張します。最高の芸術はそうです、彼は同意します。最高の芸術はまた、「公と私、公式と非公式の間のゲーム」を示しています。コナーは、暗い劇場の形式で提示された物語は、はるかに親密なものを表示でき、生活の中で同じことについてコメントすることができると主張します聴衆の。

第2幕のオープニングはフランチェスカハーパーの 可能性の森の過激な獣、 「デジタル時代の生活の経験、私たちがすべてに追いつくために感じる緊急性、そして今ここにいる私たちの部分的な能力」に焦点を当てた作品」とコナーは説明します。彼はまた、スコアがいかに魅力的な「テクノサウンドステージ」であるかを共有しています。ムーブメントに関しては、構造化された即興がたくさんあります。コナーは、ダンサーがセットワークをしているときと比較して、この構造化された即興を実行することは本当に「異なって自分自身を運ぶ」と主張します。

ホセ・リモン・ダンス・カンパニーが踊る作品を発表するハーパーがどのようにして生まれたのかという質問に対して、コナーは常に新鮮な視点と創造性を備えたアーティスト、つまり会社や組織全体の作品と調和しているアーティストを常に探していると説明しています。。彼はニューヨーク市のダウンタウンの会場でハーパーの作品を見て、彼女とさらにつながり、彼女がそのようなアーティストであると判断しました。「彼女は本当に強い感情的な生活感覚を持っています」とコナーは言います。

プログラムを締めくくるのは、もう1つの有名なリモンの作品です。 詩篇。 コナーは、彼がどのように作品を編集したかを説明します。この作品は、新たに委託された音楽にも設定されます。「多くのダンスでは、ダンサーが空間を移動するのが見られますが、リモンの作品では、ダンサーが空間を移動するのが見られます」とコリンは言います。この作品は、一人の人が他のすべての人の苦しみを舞台に運んでいる物語です。それはまた、死に対する人間の勝利を示しており、調和して組織されている、とコナーは言います。「グループの甘美でスムーズな動きとソリストの哀愁の間には大きな対照があります」と彼は共有します。

コナーは、リモンが自分自身を部外者と見なしたが、コミュニティを待ち望んでいたことを説明しています。リモンの作品では、息と鼓動のフェルトリズムが信じられないほど強く、観客の共感を得ていると彼は付け加えています。コナーが指摘するように、リモンが作成したとき、デジタルの世界は存在しませんでしたが、それでも、これまで以上にその共有された感覚と理解の感覚が必要になるかもしれません。コナーは、過去の宝物を保存しつつ、今日の世界でそれらを真に共鳴させるために取り組んでいます。