ウィリアムフォーサイスの「プレイリスト（EP）」のボストンバレエ。写真提供：アンジェラ・スターリング、ボストン・バレエ提供。 マサチューセッツ州ボストンのボストンオペラハウス。
2019年3月7日。
ダンスを見るとどのように感じますか？まあ、それは仕事次第だと言うかもしれません。その反応は気分になり、ダンスの作品が呼び起こすような感覚になります。これは、ほとんどの場合、振付家が成功するか、成功しないかを問わず、構築しようとします。ボストンバレエはウィリアムフォーサイスの3つの作品を踊りました フォーサイスでいっぱい 、それぞれ独自のムードがあります。視覚芸術家、衣装、そしてこれらの作品の照明デザイナーとして、象徴的な振付師のウィリアム・フォーサイスは、各作品でそのような明確なムードを作り出すことへの彼の好みを示しました。このムードの重要な構成要素としてのダンサーのパフォーマンスも同様に称賛に値するものでした。
ウィリアムフォーサイスの「ブレイクワークスI」のデレクダン。写真提供：アンジェラ・スターリング、ボストン・バレエ提供。
提供された第2幕 ブレイクワークスI 、ボストンバレエ初演（2016年7月の世界初演、パリオペラ座バレエ）。風通しの良い、夢のようなスコアは、そのタイトルの曲で、最初のセクション「I Need aForestFire」で始まりました。演技中の音楽の多くは似ていて、いくつかの曲はもう少しジャジーで明るいものでした。動きは、にじみ出る滑らかさで、魅力的な舐めとラッピングの品質を持っていました。同時に、それを失うことを恐れながら、愛するものをつかむ感覚で、それは悲惨な性質を持っていました。
これは、ほとんどの曲の主題、ロマンチックな関係における愛と喪失と一致していました。興味深いことに、2019年には生活へのアクセスポイントがあり、それが人間関係にどのように影響するかがわかりました。たとえば、2番目のセクションは「プットザットアウェイアンドトークトゥミー」で、「それ」が携帯電話であることを意味していました。このセクションの動きは、強調されたヒップの動きや角張った（古典的な丸みを帯びたものではなく）ポートデブラの形など、都会的/ヒップホップダンスの特質を備えていました。これは「リズム・アンド・ブルース」としての音楽を称えているようで、私はそれを見て笑顔になりました。
フォーサイスのスタイルの特徴であるように、舞台の絵は絶えず変化し、変化しました—トリオからデュエット、セプテット、より大きなグループセクションへ。それはすべて、アクションで賑わい続けました。フレーズワークも同様に充実していて、多様で、複雑でした。また、非常に高速であることが多く、一時停止やテンポの変更を増やすことで、ムーブメント内の高速で素晴らしいものを本当に理解しやすくなるのではないかと思いました。
作品の中で最も成功した瞬間のいくつかは、間違いなく、これらの一時停止と遅い速度が発生した比較的まれな瞬間でした。
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たとえば、その2番目のセクションでは、ダンサーの列が中央のステージに向かって歩いて入りました。音楽の力強く繰り返される明るい雰囲気の中で、彼らは一緒に聴衆の方を向いて、息をのむように見つめ、それからセンターステージの方を振り返りました。それは完全にアクセス可能で、記憶に残り、そして楽しいものでした。 Chrystyn MariahFentroyとRoddyDobleが踊った「TheColorin Anything」は、動きと音楽の両方でさまざまなテンポを持っていました。 「アイ・ホープ・マイ・ライフ」が続き、エネルギーの爆発で始まり、素早くパワフルなままでした。これは、私たちが来たばかりのセクションのテンポと感触を考えると、印象的で印象的でした。
間違いなく成功し、喜ばしいと感じたのは、全体を通して、衣装と照明でした。シンプルなライトブルーのコスチュームのシンプルなカットは、少し濃いブルーとライトパープルの照明と簡単に調和していました。フォーサイスはまた、照明と衣装（この作品と他のすべての作品のために）をデザインし、そして-甘美な動きと組み合わせて-彼の美的ビジョンは明確でした。その美的ビジョンは、ソウルフルで深いムードを完全に実現するのに役立ちました。私は劇場で心を掴み、自分の人生における愛と喪失について考える準備ができていました。それは、アートで何か成功したことの1つの兆候だと思います。それは、観客を意味のある内省に導くためです。
ウィリアムフォーサイスの「プレイリスト（EP）」のリアシリオとヴィクトリーナカピトノヴァ。写真提供：アンジェラ・スターリング、ボストン・バレエ提供。
第3幕、世界初演 EP –プレイリスト 、ショーの近くに最適な選択肢のように感じました。 その 独特のムードはグルーヴィーで楽しいものでした。明確な美的ビジョンもこの行為で際立って感じられ、濃い青とマゼンタの衣装が照明の青と紫の色合いと調和しています。動きは甘美でありながら技術的に複雑で、第2幕と同じように音楽のアイデンティティを尊重する社交ダンスの署名がありました。それでも、音楽の大声で誇らしい感じに合うように、追加のサッシネスがありました。
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開くために、「Surely Shortly」セクションで、ダンサーは肩に導かれて左右にシフトしました。これは、腕が何度も伸び、移動するターンに発展しました。それは建物のように感じられ、サイクロンが成長しました。私はこれを非常に説得力のある楽しい効果として体験しました。それでも、全体として、テンポと瞬間が遅いと、作品内の印象的な運動能力がさらに印象的になり、インパクトを与えることができると感じたように感じました。
そのため、フェントロイとドーブルが踊るソウルフルでロマンティックなデュエット「ロケーション」は、対照的な遅いスピードと甘い一時停止の瞬間に非常に満足しました。腰は音楽のアクセントに当たり、空間を前後に移動します。モチーフとして、これがもっと何度も機能するのではないかと思いました。他の点では、動きのある会話が構築されているように見えました。たとえば、方向転換のコールアンドレスポンスや、順番に前後に続く方向転換などです。エンディングは甘く、二人は腕を肩に乗せて歩いていった。
キャスリーン・ブリーン・コームズとジョン・ラムとの別のデュエットは、のんきでソウルフルでした。彼らの技術的なコマンドは、彼らがただ呼吸して動きの中にいることができる場所にあるようで、その品質と美しさが輝いていました。真に記憶に残るフィナーレを提供するために、会社全体が徐々に参入しました。どういうわけか、ステージにたくさんのダンサーがいても、線や形ははっきりしていました。色がにじみ出て混ざり合っていましたが、ブルーとマゼンタはどういうわけかまだすべて異なっていました。すべてが拍手したので、劇場のエネルギーは明白でした。ステージ上では、全員が喜び、サス、そして魂を分かち合っているようでした。
ウィリアムフォーサイスの「Pas / Parts2018」のLashaKhozashvili、Patrick Yocum、JessicaBurrows。写真提供：アンジェラ・スターリング、ボストン・バレエ提供。
提供された最初の行為 Pas / Parts 2018 、またそれ自身のムードで—嵐と緊張。音楽の無調な部分、アクセントを打つ動き、そしてフォーサイスの特徴的な絶えず変化するアクションは、この感覚を生み出すのに役立ちました。このアクトにも一時停止の不足と遅い瞬間がありましたが、他の2つのアクトのこの品質と比較して、ムードを作り出すのに最も効果的であるように見えました。
全体として、多様で印象的な動きに満ちた3つの異なる行為において、3つの異なるムードが明確でした。フォーサイス自身が設計した技術的効果は、これらのムードをさらに構築するのに役立ちました。観客の特定の感情は思考や反省につながる可能性があり、それ自体が芸術的な成果になる可能性があります。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
