OnStage DanceCompanyの「WhatIsLove？」。アンドレスカルデロン/ファマフィルムによる写真。 マサチューセッツ州モールデンのOnStageDanceCompany。
2019年7月12日。
優れた作家は彼らが知っていることについて書き、古い格言をします。それは振付家にも当てはまりますか？最も効果的なダンスアートは個人的な経験の源から来ていますか？それは私たちが科学的に答えることができる質問ではないかもしれませんが、それでもジェニファー・クーンバーグの 愛とは何か？ 個人的な経験が確かに強力なダンスアートを生み出すことができることを示しました。
OnStage Dance Companyの創設者兼芸術監督であるKuhnbergは、レズビアンの女性としての経験からプログラムを振り付けました。コンセプトはしっかりしていて、パフォーマンスは完全に投資されていました。 Kuhnbergの振り付け作品では、特に2つのことが際立っていました。それは、強い音楽性と新鮮な動きの語彙です。これらの分野や他の分野での巧妙でユニークな選択は、最初の作品「宇宙飛行士」から明らかでした。
ダンサーは、まるで壁に接着されているかのように、できるだけ観客から離れた家の裏側から作品を始めました。照明は低く、赤と青でした（Jason Riesによる照明デザイン）。これらすべてが組み合わさって、私は謎の空気を感じました。すぐに、ダンサーは観客に向かって走り、ステージスペース全体に広がりました。彼らは自分たちの動きを踊りましたが、全員がスコアに合った熱狂的なエネルギーで動きました（アマンダパーマーの「宇宙飛行士」）。ダンサーは一列に並んで落ち着き、一斉に動き、直前に来たものとはまったく対照的でした。
トロントサーカス芸術学校
OnStage DanceCompanyの「WhatIsLove？」。アンドレスカルデロン/ファマフィルムによる写真。
ステージ横の青いライトがダンサーの動きを照らしている様子も、満足のいくドラマチックな感じでした。ユニゾンムーブメントは地面に近づき、その熱狂的な品質に戻りました。 Kuhnbergは、音楽に関連して、品質、空間、グループが移動できるさまざまな方法にぶつかっていました。動きは強さと決意を伝えているようで、戦いの感覚さえも伝えていました—足を曲げたり、膝を上げたり、腕を下にパンチしたりしました。ムーブメントは全体的に、その形に円と角度のユニークで説得力のあるブレンドを持っていました。
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ユニゾンと個々の動きをさらに交互に繰り返すことで、いくつかの印象的なパートナーを含め、作品の残りの構造が埋め尽くされました。作品を終わらせるために、ダンサーは後ろの壁に戻り、作品の冒頭と同じようにそこに接着したように見えました。この構造は、自由を見つけることを話しましたが、それから、単にユニークで興味をそそる創造的な選択であることは別として、閉じ込めに戻ります。
「若者」は2つの数字の後で来ました。プログラムの他の多くの作品と同様に、テーマと意味を強化するための詩的に簡潔な方法としてナレーションを使用しました。ダンサーは、ティファニーグラハムのTEDxUSDトークからのナレーションが、LGBTのホームレスの若者の憂慮すべき状況を引用している間、スペースを歩きました。彼らは全員バックパックを身に着けていて、中にはパーカーのフードをかぶった人もいました。ラフで生々しい雰囲気は最初から明らかでした。
すぐに十分な音楽（娘による「ユース」）がナレーションに取って代わりました。ダンサーは「ウィンドウボックス」（すべてが見えるようにずらした線）に移動し、一斉に動き始めました。ここに来る組織は、まだ存在し、刺激的なその生の雰囲気に心地よい形を与えました。この動きは非常に満足のいく方法で音楽のアクセントに当たりました。1つの印象的なフレーズで、片方の腰に手を当て、次にもう一方の腰に手を伸ばし、片方の腕を伸ばし、片方の脚を膝を曲げて爆発させました。
ダンサーは特定の時点で一斉に脱出し、特に印象的な瞬間をもたらしました。一人として、数人のダンサーが他のダンサーを支え、彼女が立つのを助けました。彼女は最初は助けに抵抗したようだった。この振り付けの選択は、困難な時期にサポートを提供および受信することについてのボリュームを話しました（受信者のために） そして ギバー）。ダンサーはバックパックを持って立ち去った。彼らが直面している課題にもかかわらず、彼らは続けるしかないという感覚がありました。私は悲しみに沈んだだけでなく、そのような若者たちの力と回復力にも触発されました。
「フラワーズ」は、マリサ・コーエンとのコラボレーションによる第2幕の印象的なソロで、演奏と振付を行いました。ナレーションは、メッセージを詩的に伝えるのに再び効果的でした。レズビアン女性の離婚体験を伝えました。コーエンの動きのエネルギーと攻撃のレベルは、ナレーションの増減と一致していました。空中に保持されたスプリットへの印象的に制御された肩のロールなどの仮想の動きは、彼女の感情とそのすべてのドラマについての瞬間に溶け込みました。
演劇性に焦点を当てたそれらの瞬間のいくつかで、彼女は紙や他のオブジェクトをスペースの周り、いくつかのテーブルの周りに広げました（ホームスペースを想起させます）。それはまるで彼女が自分の物理的環境に自分の精神的環境を反映させたいかのようでした。他の記憶に残る特定の時点で、彼女はテーブルの1つで休んだ。まるで彼女の精神的および感情的な闘争が、自分の体重を支えすぎて処理できないかのようだった。全体として、この作品は、演劇性と複雑な動きがどのように組み合わされて、真に意味のあるものを生み出すことができるかを示しました。
ダンゼオフ
「私はここにいます」は概念的に印象的でした。三人の踊り子—サラ・ドリンクウォーター、テレサ・ファレラ、アリス・ルフォ）—服を着て、服を脱ぎ、それぞれに鏡があります。それは、女性が身体イメージに苦しんでいる一方で、見た目以上に見られたいと思っていることを示しています。この特定のプログラムにおけるこのテーマの存在は、レズビアンの女性が女性全体の勝利と闘争をどのように共有しているかを強調しました。
「KissingYou」はそれをさらに発展させ、異性愛関係のダイナミクスと同じようなレズビアン関係のダイナミクスを示しています。クーンバーグの経験により、彼女はこのプログラムでこれらの真実を明らかにすることができたようです。彼女のユニークな振り付けの声、音楽とナレーションの巧妙な使用、そしてキャストの巧みなコミットメントは、その強さを強化するだけでした。それはすべて一緒になって、意味のある、思い出に残る製品を提供しました。
今日、私たちの間で疎外された人々のアイデンティティと保護についての会話はたくさんあります。これらの会話で直接関連した経験を持つアーティストは、彼らの作品で彼らに真の影響を与えることができます。特に、Kuhnbergの作品と同じくらいよくできています。 愛とは何か？
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