リー・シャンフェイン著。
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ダンスは通常、動きの完全性やその背後にある意図を損なうことがない限り、革新を求める非常に伝統的な芸術形式と見なされます。ダンスのスタイルごとに、これは非常に異なる何かを意味する可能性があります。そして、振付師やダンサーごとに、インスピレーションから禁じられた領域までの範囲を実行できます。イノベーションがあらゆるスタイルのダンスに影響を及ぼし、非常に物議を醸す可能性がある場所の1つは、ダンスウェアです。私たちが体に何を着るかは、私たちの体の使い方や見方に影響を与えます。
あなたはおそらく最近、「ナイキアークエンジェル」と呼ばれるオンラインでラウンドを行っていた新しいまったく異なる「トウシューズ」のデザインについて聞いて見ました。このスニーカーにインスパイアされたトウシューズは、オンラインでのうわさ話のように渡されたため、すべてatwitterのバンヘッドがありました。デザインのモックアップは、多くの意見、質問、討論を引き起こしたため、山火事のように捉えられました。箱とヴァンプを除けば、それ以上のものがないため、トウシューズのようには見えず、機能もしません。素材はスタジオウェアよりもロードウェアに似ています。さて、あなたがまだ知らなかったのなら、私はあなたのポアントスニーカーの夢を打ち砕くのは嫌いですが、それらの「天使」は本物ではありません。彼らは古典舞踊家ではないGuercyEugeneというデザインの学生によるプロジェクトです。これらの架空の靴が引き起こしたすべての話題は、ダンスウェアがどのようにハイテクを組み込んでいるか、そしてデザイナーがどのように彼らのアイデアを実現するかについて興味をそそられました。残念ながら、ゲルシーは彼のデザインについての質問に答えることに熱心ではありませんでしたが、私は何人かの非常に影響力のあるデザイナーと、私たちが着るものを変え、結果としてダンスを変えるという彼らの仕事について話しました。
ゲイナーミンデントウシューズ、エレナミランダによる写真
特にバレエをするなら、あなたによく知られている名前は、ゲイナー・ミンデンに彼女の名前を貸しているエリザ・ミンデンです。ゲイナーミンデンは、1993年に最初の主要な合成トウシューズを発表した革新的な靴の世界で傑出しています。驚いたことに、エリザは私が話をした唯一のデザイナーであり、ダンスに真剣なバックグラウンドを持っています。しかし、彼女が自分の製品を開発する上で本当に優位に立ったのは、製造業を営む家族の中で育ったことでした。 「私は工場で何時間も過ごし、製品がどのように開発され、生産されているかを学ぶために育ちました。」革新的なトウシューズを発表することは、靴の基礎となっている伝統からの大きな一歩であると同時に、大きなリスクです。ブランドが受け入れられるまでには時間がかかりましたが、彼女がバレエの美学に忠実であることを確認することでそれが可能になりました。 「バレエには美学があり、私はその美学を尊重します。トウシューズの見た目を考慮する必要がなければ、トウシューズのデザインはずっと簡単だったでしょう。美学は時間とともに変化する可能性があります—たとえば、バランシンはバレリーナの外観を変えました—しかし、美しいラインは常にその一部です。」
伝統的な外観を維持することについてエリザに同意するデザイナーは、マット・ウィオン博士です。彼は妻のクレアと一緒に、伝統的なシャンクを新しい「背骨」に置き換える真新しい合成トウシューズであるフライトポワントシューズを開発しました。サッカーのゴールキーパーの手袋の保護構造コンポーネントに似ています。マットは、運動生理学に基づいた研究でダンスサイエンスコミュニティでよく知られています。研究者として、彼は過去10〜15年間、イングリッシュナショナルバレエ団とバーミンガムロイヤルバレエ団と協力してきました。彼は、ダンサーが1日か2日しか続かない靴に不満を持っていることを知っていました。そのため、彼は修士課程の学生の1人に、ダンサーとインストラクターに靴にどのような変更を加えたいかを尋ねる調査を行わせ、これらのニーズに基づいてデザインを選択しました。 「スポーツでは、パフォーマンスが良ければ、変わったデザインや見た目で逃げることができます。実際、外側を視覚的に正しくするのに、内側のテクノロジーよりも時間がかかりました。」また、アウターとインナーを分離することで、ダンサーが望んでいたことの1つが可能になります。インナー（シャンク）を保持して複数の異なるアウターに配置し、衣装に合わせてダンサーが新しい外観に変更できるようにします。またはそれが単に汚れすぎた場合。 「ダンサーが我慢しなければならない靴ではなく、ダンサーのために働く靴を作りたかったのです。
考えられるほぼすべての種類の靴をデザインできる人は、リーボック、ナイキ、ミシュラン、CAT、ラルフローレンのRLX、ポロスポーツ、ドリュー、DKNYなどのブランドによって生産された最も革新的な製品のいくつかを作成した独立したデザイナーのロリジェイコブスです。 。彼女は保護ワークブーツからアスレチックスニーカー、ファッションカジュアルまですべてをデザインしました！ 「私は新しいカテゴリーを試すのが大好きです…ほとんどのアーティストやイノベーターのように、私たちは挑戦され、常に成長する必要があります。そうしないと、停滞を感じるリスクがあります。」ロリは幼い頃にダンスを学び、シラキュース大学で工業デザインを専攻し、現代、アフロハイチ、フエゴを学びました。彼女はダンスに精通しており、アクティブであり続け、生涯にわたってヨガを研究しているため、特に人間の動きやエネルギーの発散に調和しています。 「私は今でも、ジャズシューズをデザインする場合でも、グースネックランプをデザインする場合でも、体の動きを使って体の中や体全体をデザインし、感じています。」ロリは、動きが彼女のデザインの大きなインスピレーションであり、それが彼女の心の中にあるのであれば、おそらくダンスウェアのデザインを追求する必要があることを知っていました。 「ほとんどのデザイナーが自分の心に近いことをしていることに気づきました。それはダンス、体の動き、そしてあなたができる限り最も「靴のない」面白いことでした。それが私がカペジオ家への道を見つけた方法です。」真新しい「ハイテク」カペジオフィジオンを試したなら、ロリジェイコブスのデザインを身に着けています！
Blochは、1932年以来ダンサーを提供している大手ダンスウェア会社として、才能のあるJozetteHazzouriが率いるデザイナーのチーム全体を雇用しています。 Blochのデザイナーは、ダンスからファッションまで、さまざまなバックグラウンドを持っており、国際的なイベントや見本市に継続的に参加して、最新のアイデアを把握し、Blochの営業部隊からフィードバックを得ています。デザイナーは、「ダンスは私たちのDNAにある」と信じており、イノベーションがパフォーマンスを犠牲にすることはできないと考えています。 「消費者は、「ハイテク」とはパフォーマンスを支援することを意味すると考えています。スポーツやダンスの分野では、消費者は自分たちの技術を向上させるためのハイテクな方法を探しています。私たちは、最新のテクノロジーを提供することで、彼らがそれを実現できるように支援しています。」最終的に、ダンサーは製品が成功するかどうかを決定します。
マリインスキーの最初のソリストであるYekaterinaKondaurovaは、GaynorMindenのポワントを着用しています。ネフによる写真
これらのデザイナーはすべて、独立したデザイナーとして、また大手メーカーの一部として、創造するように促されました。 ElizaMindenとDr.Matt Wyonは、自分たちが本当に信じている製品を製造するために、自分たちで打ち出すことにしました。どちらの場合も、多くの時間（数年！）と多くの反復（数え切れないほどの回数）が行われました。単一アイテムの開発。彼らは、そのデザインに興味をそそられるだけでなく、実際に私たちのニーズに応え、大手メーカーが介入する必要がない、実行可能な製品があることを知らなければなりませんでした。エリザは自分のビジネスを運営し、管理したいと考えていました。彼女はまた、大手メーカーが「（彼らの観点から）気まぐれな美的要件の対象となる、少量で、フィットするのが難しい、超特殊な靴」には興味がないことも知っていました。マットはまた、彼のデザインのコントロールを失いたくありませんでしたが、彼はより伝統的な志向のメーカーによってそれが押しつぶされるのを避けるためにコントロールを保持することに決めました。 「企業は自社製品を保護する権利を購入するため、市場に出回ることのない優れたデザインがたくさんあります」そして、顧客を自分たちの手に負えない新しいものに変えたくないのです。時には本当にユニークであることはあなたが自分で三振しなければならないことを意味します。
デザイナーは伝統と革新のバランスを見つける必要があり、彼らのデザインは良性ではなく、実際にアートの形を変える可能性があることを覚えておく必要があります。 Blochのデザイナーは、新製品を作成するたびに、確立されたパラメーターを推し進めることを知っていますが、どの方向に進んでも、ダンスの「DNA」に忠実であり続ける必要があります。すべてのデザインが機能するわけではありませんが、彼らは探求を続けています。そして、この探求は、ダンサーとの共感を呼び、アートフォームを進化させる製品につながる可能性があります。エリザミンデンは、「ダンサーが100年前にスリッパのつま先の箱を最初に補強し始めたとき、私たちが「クラシックバレエ」と考えるものの特徴となったステップを含め、はるかに多くのことができました」と指摘します。楽器のエンジニアリングが音楽を変更し、物理学とレンズのデザインが写真を大幅に変更し、電子機器が芸術のすべてのジャンルを変更したように、私たちの靴のエンジニアリングはダンスとは何かを変更しました。変化はより良いものであると主張できますか？消費者として、新しいものではなく標準になるまで新製品に目を向け続けると、パフォーマンスが向上することがわかったため、おそらくそうします。ダンサーは非常に要求の厳しい消費者のサブセットであり、私たち自身やダンスウェアの平凡さを受け入れるつもりはありません。
製品を真に革新的なものにしているのは、現在のニーズに応えながら、同時にパフォーマンスの向上に役立つ方法でそれらを上回っているときだと私には思えます。ダンサーとして、私たちはこれを暗黙のうちに理解し、最善を尽くすのを助けるためにデザイナーに依存しています。なぜなら、「ハイテク」自体は、ステージでのより素晴らしい体験に変換されない限り、何の意味もありません。
マット・ワイオン博士、エリザ・ミンデン、ロリ・ジェイコブス、そしてブロッホのチームの洞察力、クリストファー・ケインズとフランシスコ・シャトーブリアンの支援に特に感謝します。
上の写真：Dr。MattWyonのTheFlyte PointeShoeが特許を取得した脊椎システム。
