エリン・カーライル・ノートンの「ウォールドリーチ」。キャサーンバトラーによる写真。 これは、卒業が目前に迫っているときに多くのダンス学生を襲うように思われるものです。 'それで ？」アカデミックダンスの学位からのツール、スキル、ネットワークをどのように活用して、プロのダンスで持続可能な生活を築くことができるでしょうか。卒業前とどう違うの？アカデミックダンスの世界は、学生がこれらの変化に備えることができ、アカデミックダンスの世界はより有益に同盟を結ぶことができますか？ 「キャンパス外」で行われるダンス ？ダンスでBFAまたはMFAを検討する際には、どのような側面に目を向けるべきですか？
これらの質問やその他の質問をさらに深く掘り下げるために、Dance Informaは、アカデミックとプロの両方のダンス分野について貴重な洞察を持った4人のダンスアーティストと話をしました。ウルスプルング、MFA、ディーンカレッジのダンス教授、リジェクトダンスシアター（ボストン、マサチューセッツ州）の創設ディレクターエリスパターソン、MS、アビリティーズダンスボストンの創設ディレクター、エリンカーライルノートン、MFA、ムービングアーキテクツ（NJ / NYC）の創設ディレクター）。
秋のエックマン。
エックマンなどの一部のダンスアーティストは、プロのコンサートダンスだけでなく学界にも関わり続けたいと考えています。オハイオ大学でダンスの修士号を取得し、後にアリゾナ大学で教職に就いたとき、仕事とパフォーマンスを続けながら、その目標にアクセスできないことはありませんでした（維持することがたくさんある場合）。彼女はダンスの世界のこれらのセクターを「バラバラではない」と見て、「彼らのコミュニティはとても絡み合っている」と付け加えた。
Eckmanは、これらのコミュニティ（多くの場合、高等教育で形成されている）を、広範囲にわたる継続的かつ支援的なものと見なしています。ダンスの大学院はまた、彼女が自分の仕事について話し、他の人が建設的な方法でそれについて話すのを聞く能力だけでなく、執筆と管理のスキルを学んだ場所でもありました。高等教育機関は、「アーティストとしての本当の姿を学ぶ旅」でダンサーを始めることができると彼女は信じています。
Ursprungは、アカデミックダンスで、コマーシャルダンスや大規模なコンサートダンス会社に代わる道を見つけました。若い頃、彼はプロとしてダンスをするための可能な手段と考えていました。彼は、Reject Dance Theaterを運営し、REP（Repertory Etudes Project）で踊っている間、教授および作曲カリキュラムのディレクターを務めることができました。
ガブリエルジョンソンインスタグラム
スティーブンオリジン。
「私の卒業研究は、よく研究された仕事をする準備をしました」と彼は共有します。 「コレオグラフィックプロジェクトは研究プロジェクトです。情報を入手し、見つけたものについて批判的に考え、下書きを作成し、編集し、フィードバックを受け取り、修正し、編集をコピーする必要があります。」大学院が彼に構築したこれらの厳格なスキルの一部は、彼が続けて、以下を含みます フィードバックプロセス （授受）そして最終的に仕事をステージに持ち込むことに関係する様々な側面。彼は、高等教育がこれらのスキルを習得する唯一の場所であるとは考えていませんが、それは重要な場所です。
カーライルノートンにとって、彼女の学位は貴重なツールと視点を提供し、学習と自然な好奇心への渇望を満たし、今日でも友人や仲間のクリエイティブと呼ばれるアーティストのコミュニティを構築する方法を提供しました。オハイオ州立大学のダンス大学院生として、彼女は芸術管理、ビデオ編集、Photoshopなどの分野でトレーニングを行いました。彼女はムービングアーキテクツの指導を求めています。
彼女は大学院の1年間、ピラティスインストラクターとしてトレーニングと仕事をし、午前中に教えることができた後、午後にクラスに向かいました。彼女は、ダンスを勉強している間、またはダンスアーティストとしてより経済的に持続可能な場所に向けて取り組んでいる間、そのような作品を見つけることを提唱しています。残りの2年間、彼女は大学院のティーチングアシスタントとして働き、授業料と支払いを提供しました。
リハーサル中の動く建築家。グウェンチャールズによる写真。
パターソンは学部で生物学を学び、その後修士号プログラムを通じてビジネスを学びました。カーライルノートンのように、彼女は彼女の会社の芸術的およびリーダーシップの仕事におけるこの学術的経験から概念、視点および特定のスキルを呼び出すことができることを証明します。たとえば、生物学を研究することで、解剖学、運動学、そして自然界のシステムで物事がどのように機能するかについての知識が得られました。これらの高等教育の経験からの創造的なインスピレーションは、彼女の生物学的研究を通じて大西洋を横断する航海に関連する帆船の絵から作品を作成することなどでも発生しました。
ビジネスは、会社の財政の健全性と持続可能性を構築するための知識とツール、および「事実を消化し、可能な限り最も効果的な方法で迅速に対応するための迅速な意思決定者」になる能力を提供しました。彼女はダンスの高等教育の学位を持っていませんが、ベイツダンスフェスティバルやアーバニティダンスサマーインテンシブ（マサチューセッツ州ボストン）などのディープラーニングの経験は、彼女にとって一種の高等教育だったと彼女は信じています。
特にEckmanとUrsprungの経験は、学術と専門のダンス分野の相互接続性を証明しています。一方、UrsprungとCarlisle Nortonは、これらのセクター間のいくつかの重要な違いを指摘しています。一つとして、アカデミックダンス環境ではリハーサルスペースは無料であり、作品を作成するためのより長いタイムラインがしばしばあります。ほとんどの場合、時間のプレッシャーははるかに少なく、実際に飛び込んで、作品を作成しながら生活するための時間が長くなります。どちらのアーティストも、これを高等教育のアーティストに起こる創造的な進化の重要な要素として認識していますが、卒業後に学生が指先に持って行かないように準備する必要もあります。
マリエル・ハディッド
「学界でのダンスの多くは非常に難解になり、聴衆の魅力を失います。アクセシビリティは、知性を支持して捨てられる傾向があります」とUrsprungは信じています。 「プロのコンサートの世界では、聴衆があなたの作品を楽しんでいないと、チケットの売り上げや、さらに重要なことに、寄付者の確保にあまり成功しない可能性があります。アカデミーの外での生活を反映した作品を作る必要があります。」
カーライル・ノートンは、大学院での経験が彼女に「観客の世話をする」ことを教えた一方で、彼女が観客の経験を無視する態度に遭遇したことを説明します。
エリス・パターソン。
全体として、カーライルノートンは彼女の仕事、彼女の会社、そしてコンサートダンスフィールド全体の成功において聴衆の経験の重要性を取り除きました。アースプリングは、高等教育におけるダンスは、ありがたいことに、ダンスの学生にこの種の実践的な考慮事項を浸透させる方向に向かっていると信じています。彼は次のように付け加えています。「アカデミックダンスプログラムは、より実践的なサバイバルスキルを教えることへのプレッシャーをすでに感じています。純粋に創造的なプロセスとテクニックを教えているプログラムを見つけることはめったにありません。」
パターソンの道 そのような実用的なツールとスキルの重要性を示しています 、そしてプロのコンサートダンスにもたらすことができる正式な学術研究の代替ルートを見つけることの妥当性、そしてさらには利点さえも。 「ダンスを続けたり、他のことを勉強したりする方法はありますが、他の分野から他の視点を取り入れることには利点があります」と彼女は断言します。クラシックバレリーナとして高等教育で踊るようになったエックマンは、それをすべて、各アーティストに固有の旅、つまりいつでも自分の場所に忍耐を必要とする旅と見なしています。 「急ぐことはできません」と彼女は信じています。 「物事は自分の時間にやってくるでしょう。」
そのすべてを考慮して、アーティストにとっていくつかの重要な考慮事項は何ですか BFAまたはMFAを検討する —おそらくそれから選択し、すべてをプロのコンサートダンスのキャリアに直接投入しますか？ Ursprungは、常に若いダンサーをBFAに導くと言っています。 「18歳でのダンスフィールドに対するあなたの世界観と理解は非常に限られています」と彼は強調します。しかし、彼はBFAとMFAの間に時間を割いて、「仕事を作り、現場に没頭する練習をすることを奨励します。あなたの技術を磨き、あなたが改善する必要があるもののリストを作り始めて、あなたの旅であなたを最もよくサポートするための適切な機会のセットを提供するプログラムを探してください。」
メリッサブラックオール写真による写真。
パターソンは、教授として教えたい場合、または高等教育のダンススペースのリーダーになりたい場合は、高等教育の学位の必要性を強調しています。全体として、エックマンは高等教育ダンスの強力な支持者でもあるようです。彼女は、高等教育が提供できる仲間のアーティストの幅広いネットワークの利点を指摘しています。彼女はまた、コンサートダンスの経験がダンスの学術研究にどのような影響を与える可能性があるかを認識しています。たとえば、高度なプロ意識（礼儀、迅速さ、適応性、強い労働倫理など）や楽器の世話などです。高等教育のルートを取ることにした場合、Eckhartは目を開いたままにし、教授との関係を築くことを恐れないようにアドバイスします。 「あなたはあなたと共鳴するもの、そして最終的にはあなたの部族になるものに引き寄せられるでしょう」と彼女は考えます。
Ursprungは、高等教育のダンスプログラムが現在のプロのダンスの世界の現実にどのように適応しているかを強調しています。そして、エックマンは、「ダンスカンパニーは20年前のようには見えず、それに応じて高等教育のダンスが調整されている」と述べています。それでも、高等教育がプロのコンサートダンスの「現実世界」の現実と提供を認めることができる他の方法はありますか（より良い用語がないため）？
スコットマッキンレイハーン純資産
秋のエックマン。
Ursprungは、高等教育のダンス部門が新興および中堅のアーティストに「リソースを開放」するのをより頻繁に見られることを望んでいます。 「多くの場合、これらのリソースは大企業のために予約されていますが、大学の環境で新規および既存の作品を作成してワークショップする機会は、アーティストに彼らの作品をより深く掘り下げる機会を与えます」と彼は共有します。
彼は、ディーンカレッジの最近再構築されたカリキュラムなどのモデルを推進し、学生にインターンシップの経験を提供しています。 プロのダンス界のさまざまなコミュニティやセクター 。彼は、このアプローチにより、「生徒が自分の選択肢が何であるかを理解し、ダンスでの生活をテストして、それが本当に自分たちが望んでいるものであるかどうかを確認することができます」と信じています。
このモデルでは、これらすべてのアーティストの経験と同様に、ダンスの生活には、非学術的なプロのコンサートダンス、アカデミックダンス、またはその2つの組み合わせなど、多くの可能性のある道があることは明らかです。 Eckmanが述べているように、重要なことは、各アーティストが独自の個人として最も一致し、サポートするパスを見つけることです。そして、その過程で見つけた経験、ツール、友情を最大限に活用します。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
