「シルパナタナ」のメスマベルサーレ。 2020年9月21〜27日。
YouTubeでのストリーミング 。
ダンスライターとして、またさまざまなダンスサブコミュニティに深く関わっている人として、私は多くのパフォーマンスについて耳にします。全部は見えません。それでも、パフォーマンスプロモーションが私の目に留まることがあります。ソーシャルメディアの投稿、ほとんど読んでいないメール、友人からの言及などです。忙しくて参加できない（最近は映画で見る）場合でも、パフォーマンスを体験できるように頑張っています。私はほとんどいつもとてもうれしいです。ほとんどの場合、想像力に富んだ献身的な人々が世界に身を投じた製品である素晴らしいアートが不足していないことを思い出します。毎回、期待される場所で宝物を見つけるようなものです。
インド系アメリカ人アートカウンシルの2020年のErasingBordersFestivalは、まさに私にとってそのすべてでした。毎年クラシックとコンテンポラリーのインド舞踊アーティストが出演し、今年のフェスティバルは 当然仮想でなければなりませんでした 。非常に多くのレベルで、フェスティバルが境界線を消したように感じました。ダンス愛好家としての私自身の典型的な興味の境界線、このフェスティバルや他のフェスティバルでの通常の方法の境界線、別の文化の芸術への露出による文化の境界線、とはるかに。
ヴィシュワキランナンビの現代作品 パイア 私が見たフェスティバルの最初の作品でした。作品の前に上映された映画の中で、彼が踊っている映画について語り、彼の芸術が視聴者にどのようにもたらす体験が彼にとってどのように重要であるかについて話します。彼らは奪うかもしれません。この作品の始まりの謎と美的合流点は、その興味と視点を証明しています。ダンサーがゆっくりとステージを歩くと、共鳴する音が鳴り響きます—異常な方法で絡み合い、他のダンサーをサポートし、彼らにサポートされます。形成されると、動きの質とタイミングは、熱狂的で速いものに180度シフトします。
ヴィシュワキランナンビ。
テッドショーンシアター
異なるタイミングと品質の間のこの緊張は、多くの作業で蔓延しています。ダンサーの設備、刺激的な照明、そしてスコアの魅力的なリズムに加えて、それは私をその経験に導きます。より深い意味で、それは経験そのものの具現化であり、人生は反対の間の無数のスペクトルの旅です。
作品の中で私が見ることができるもう一つの一般的な緊張は、個人と集団の間、そして集団の個人がお互いと集団自体をサポートしている（またはサポートしていない）ということです。多くの場合、ダンサーは一斉に動きます—身振りで、接地されているだけでなく、上向きのリフトで、信じられないほどリズミカルです。単純なステッピングとより複雑なジェスチャーでさえ、ほとんどトランスのような美的調和を生み出します。他の時には、パートナーとソロの仕事は、私が今まで見たことがないと思う物理的な法則の形と操作を通して、他の人を圧倒し、他の人をサポートし、より大きなものの強力な流れに故意に反対する行動を話しますグループ。
ダンサーはステージに向かって一斉にリズムを取り、作品が完成するまでライトと音楽がフェードダウンします。続いて、ダンサーとナンビへの短いインタビューを通じて、作品に関するより多くのコンテキストを共有する別の短編映画があります。振付師は、熱い石炭の上を歩くという精神修養への言及として、タイトルの意味を説明します。彼は、人々がより良い生活や夢を約束するために信じられないほどの闘いを経験するという考えに魅了されており、彼自身の闘争と彼らが求めるものに対する彼のダンサーの闘争は、作品の創造的な飼料でした。
ダンサーの経験や反省も興味をそそられます。たとえば、作品のリズミカルな性質は、 バラタナティム 、そのスタイルの独自性に適応し、創造的なプロセスを通じて独自の影響を追加し、作品に取り組む方法は彼らにとって合法的に人生を変えるようになりました。一方で、この高度な文脈化は、意味よりも観客の体験を強調するという考えと緊張関係にあるように見えます。一般的に、観客が離れるのに十分な未知数を残すために、何か言われることがあるように感じます。彼ら自身の非常に個人的な意味と仕事の経験を持っています。それでも、知的で経験的なレベルでは、これらのアーティストの声や背後にある魅力的な創造的プロセスについて聞くことは私にとって非常に楽しいことです。 パイア 。
タチウェストブルックウィキ
次に、メスマ・ベルサーレが踊り、マヤ・クルカルニが振付したバラタナティムの作品を見ます。ステージ上でスポットライトを当てると、ベルザーレはしゃがみ始め、スペースが少なくなり、ゆっくりと思慮深く動きます。彼女の金と赤の古典的な衣装—ブレスレット、足首の鐘、ヘアドレッシング—は彼女に堂々とした感じを与えます。クラシックインドの楽器音楽が彼女に付随します—その音色の範囲を通してエネルギー、喜びと感情的な深さを提供します。ジェスチャー、体の位置、顔の表情が物語を語っているようです。私はこの古代のダンス形式の物理的な言語を話しません、そして私が彼女を見ているとき、私はできるようになりたいです。それでも、彼女ははっきりと物語を語っていて、パフォーマーとしての物語に魅了されていることは明らかであり、それは常に体験するのが楽しいものです。
「シルパナタナ」のメスマベルサーレ。写真提供：Gajen Sunthara
ストーブで調理する料理をかき混ぜるように、腕を水平に回すなどの動きが家庭性を伝えます。最後に、彼女は手を伸ばして—「v」の腕を組んで空を見つめます—そして私たちは彼女の胃が彼女の肉体的な仕事の速い呼吸で動くのを見る。ダンサーが力を入れて静けさを感じる瞬間が大好きです。彼らが仕事に体と精神を注ぎ込んだように、息が一生懸命働いているのを見ると、その瞬間はとても美しく澄んでいます。
大きくなると、彼女は酸素と同じようにスペースを取ります—彼女の存在に強くて誇りに思っています。この話で何が起こったとしても、それは私にとって十分な意味です。ショー後のディスカッションでは、ベルサーレとクルカルニの両方が、ダンスにおいて、音楽、動き、視覚芸術への関心がどのように結びついたかについて話し合います。感覚的な贈り物の合流点としてのこのダンスへの愛情は、ダイナミックで満足のいく作品にはっきりと表れています。 Kulkarniはまた、単にダンスを通して語ることと、表現と肉体的なコミットメントを通して物語を真に具現化することの違いについても論じています。 Belsareは後者の例です—仕事が私を魅了した理由の重要な部分だと私は思います。
スカイウィリアムズゲイです
最後に、私は見ます それは新しい始まりです 、Divyaa Unniの振り付けとコンセプト、BhagyalakshmiGuruvayurのボーカル/音楽。思い出に残る屋外スペースでの動きと音楽の素敵な融合です。 Unni’s 古典的なジェスチャーとフットワーク 正確ですが、厳密ではありません。グルヴァユルのボーカルも同様に確実でダイナミックです。彼女が動きを通して物語を語るとき、エネルギーは明るくて楽しいです、Bharantanymasの美しい部分は芸術の形です。
私の一部は物語自体を知りたいと思っていますが、アートの形が最も真実で最も本物の形で提示されていること、そして私が誰であるかについて他に何かを求めたいと思うことがあります。エネルギーはある時点で、より遅く、より瞑想的なものにシフトします。彼女のジェスチャーは、一般的な行動をよりよく示しています：食べる、料理する、誰かに挨拶する。この変更により、私にとって物語の行動が不透明になりにくくなります。
DivyaaUnni。写真提供：Jamesh Kottakkal
次のシフトでは、彼女はますます近代化され、ますます人間の影響を受けた場所に移動します。剪定された木がある公園、駐車標識のある建物の裏側、そして最後に銃声が聞こえる都会の街角です。それで、彼女は恐れてしゃがみます。木製のフェンスの前で、彼女は猛烈に踊り、彼女が聞いたり見たりしたものの効果が彼女の骨や筋に深く入り込んだように見えます。
ジェシーとジーナの年齢
彼女は彼女が始めた川沿いに戻り、自然との安全なつながりに戻って安心し、喜びを感じているようです。映画の最後の部分では、彼女が広いオープンフィールドで、高層ビルを背景に、明確な意図と情熱を持って踊っています。彼女は生の自然と人工の間にある種のバランスを見つけたようです。空間の照明と静かな安らぎは、新たに発見された調和を呼び起こします。
最後に、彼女の手は彼女の心に来て、彼女は低くしゃがみます。 「シャンティ、シャンティ、シャンティ」はグルヴァユルを歌います—「平和、平和、平和」。 Unniと彼女の同行するアーティストは、人類のために祈りを捧げているようです。COVIDに続いて、私たち全員にとってより良い世界を再構築する「新たな始まり」のために。私は思慮深く、感情的に触れられ、動くように促されます—自分の体を動かし、より良い世界のために動きます。そのような宝物は思いがけない場所にあるので、目を離さないでください。後悔することはありません。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
