ジョイスシアター、ニューヨーク市
2011年10月14日
ステファニーウルフによる。
ロザンナパンシーノウィキ
ジョイスシアターでのヒューストンバレエの金曜日の夜の公演のための満員の家でした。テキサスの会社は、ヨルマエロ、イジーキリアーン、クリストファーブルースなど、世界で最も人気のある振付師からの印象的なレパートリーを備えた「Aゲーム」をもたらしました。素晴らしいダンスを欲しがるニューヨーカーはがっかりしなかった。
短い黒のユニタードのシンプルな衣装と劇的な舞台照明で、パフォーマンスはキリアンのすべて女性のバレエで始まりました 堕天使 、8人のダンサーのアンサンブルと、スティーブライヒの脈動するリズムが特徴です。 太鼓 。キリアンが作成しました 堕天使 10年以上前ですが、バレエはまだ新鮮で革新的だと感じています。
グループ全体が作品の「スター」だったので、特に目立ったダンサーはいませんでした。彼ら全員が熱狂的で素早い動きを素晴らしいユニゾンで踊りました。各ダンサーは、振り付けとドライビングビートに完全に取り組んでいる彼女の体のすべての筋肉に従事しました。キリアンは、各パフォーマーがユニゾンの仕事から抜け出し、短いソロを踊る瞬間を含めました。これにより、作品が繰り返されすぎないようにしました。
ダンスは好気性で、誇張された表情の使用が組み込まれていました。時々、ダンサーは動きをさらに強化するためにユニタードを前後に引っ張った。カーテンが上がった瞬間からバレエが終わるまで高いエネルギーを維持していたので、彼らの持久力は印象的でした。
キャンディス・マクルーア純資産
ヒューストンバレエのアーティストとのONEendONE。 AmitavaSarkarによる写真
プログラムの2番目のバレエはヨルマエロの ワン/エンド/ワン 、8人のヒューストンバレエダンサーの技術的な妙技の展示作品。それは、古典的な服装（女性はチュチュを着ており、男性はチュニックを着ていた）と現代的な動きを対比させました。エロは、腰を曲げて膝を曲げて、テンドゥで伸ばした脚を弾力のない姿勢にゆがめました。ダンサーの腕は古典的な形をとり、その後、より身振りのよい位置に波及しました（ダンサーが動きを止めなかったかのように見えたため、位置が正しい単語でさえある場合）。彼の振り付けは執拗でしたが、ダンスは素晴らしかったです。
冒頭のセクションで、エロはタブローが宇宙のダンサーと一緒に絵を描き、それを一連の速いターンやフットワークにすばやく溶かすというアイデアで遊んだ。振り付けのスピードにもかかわらず、ダンサーは動きを完全に実行し、男性はわずか数回のジャンプでステージの全長をカバーしました。ダンサーはセクション全体でステージに出入りし、ソロ、ペアリング、トリオ、カルテットなどのいくつかの異なるバリエーションで解決しました。バレエの最初と最後のセクションの両方で特に際立っていたのは、2010年に入社したメリッサハフでした。ボストンバレエと踊った後。彼女はすべての複雑なステップを驚異的なスピード、落ち着き、そして自信を持って攻撃しました。
創造性と美しさの瞬間がたくさんありました ワン/エンド/ワン 。ソリストのカリーナ・ゴンザレスとプリンシパルのコナー・ウォルシュが踊るアダージョで、エロは典型的なパ・ド・ドゥの珍しいが見事な解釈を生み出しました。いくつかのリフトでは、ウォルシュはゴンザレスを伸ばした位置に吊るすだけでなく、脚をアラベスクに持ち上げ、同時にバレリーナの配置を維持する必要がありました。パ・ド・デュエックスのもう1つの興味深い瞬間は、ウォルシュが仰向けになって、脚を天井まで伸ばし、ゴンザレスの命令でワイパーブレードのように前後に揺れたことです。この2つにより、困難な提携作業がスムーズで繊細に見えました。
面白くて興味深かったのですが、「要点は？」と質問しました。これは、振付師が自分の作品を説明しなければならないということではありませんが、バレエの背後にある意図は好奇心旺盛でした。エロは振り付けの癖と変わった角度でバレエをあざけるのでしょうか、それとも単に古典的な形の形式としなやかさの両方をさらに探求するのでしょうか？
夜の最後のバレエはクリストファーブルースの 静けさ、 3人の男性と3人の女性のための巧妙なダンスのビネット。 静けさ バイオリニストのヨーヨー・マとボーカリストのボビー・マクファーリンのユニークな音楽的パートナーシップを実現しました。ダンサーは、ポンポンで飾られたモスリンのドレスを着た女性、サスペンダーや昔ながらのスーツを着た紳士、そしてすべて白い顔をしたパントマイムに似ていました。それは1930年代のサーカスの感覚を持っていました。
遊び心のあるものから、感傷的で、熱狂的で、楽しいものまで、バレエは感情の籠手を走らせました。ブルースは、みんなの内なる子供の要素を結びつけることを望んでおり、それを成功させました。それは、聴衆から何度か笑い声や喜びのため息をついた、親しみやすい作品です。
オープニングセクションには一連のねじれ、曲がり、そしてリフトがあり、ダンサーはしばしば手足でリンクされていました。そこから、各セクションは、独創的で創造的な振り付けで異なるダンサーを強調しました。ジェシカ・コラードは、流動的でのんきなソロを非常に上手に踊りました。バレエに母性と父性の側面をもたらしたケリー・マイエルニックとジェームズ・ゴテスキーから、いくつかの優しい瞬間がありました。そして、メロディ・メニート、ロードス・エリオット、イリヤ・コザダエフからマクフェリンへのトリオと、マの「熊蜂の飛行」の解釈は特に楽しかったです。バレエは「フーダウン」で終わり、最終的には6人のダンサー全員がステージに向かい、腕と腕をつなぎ合わせた最終的な写真になりました。
コンベンションのための良いおやつ
2時間弱で、バランスの取れたプログラムでした。夕方には、会社の技術的な熟練度と、独創的で興味深いレパートリーが披露されました。ヒューストンバレエは、ニューヨークの境界の外にどれだけエキサイティングなダンスが存在するかを思い出させてくれてありがとう。
上の写真：カリーナ・ゴンザレスとコナー・ウォルシュとのONEendONE。 AmitavaSarkarによる写真
