7ステージシアター、ジョージア州アトランタ
2013年1月19日
チェルシートーマス著。
シドニーモリス年齢
恥ずかしがらない勇気と否定できない情熱を持って、フルラディウスダンスは最近、芸術監督ダグラススコットの世界初演を発表しました ダムと滞納者 そして 接する、 ロリティーグの 間違いのようなものはありません、 アトランタの親密な7ステージシアターで。
「物理的に統合されたモダンダンス会社」として販売されているフルラディウスは、車椅子の内外のダンサーで構成された、堅実で刺激的な動きのアンサンブルです。 1995年に設立された同社は、包括的で前向きな性質で国内および国際的に知られています。ですから、1月に発表したものの感情的な深さと幅に驚くべきではなかったと思います。それでも、最高のものを期待していても、期待に応えれば常に嬉しい驚きです。
フルラディウスの最近のコンサートは ダムと滞納者 、スコットがプレショーを、戦後の正常と反乱の間に捕らえられた権利を剥奪されたティーンエイジャーに触発されたと説明した作品。初期のロックンロール曲（エルビスプレスリー以前）のスコアに設定されたこの作品は、手遊びと軽薄なデュエットを使用して、ティーンエイジャーの経験不足と幼稚さをほのめかしながら、風変わりでキュートで回顧的なものでした。彼らの不適合状態と相反する欲望。
ある時、魅力的なグループが大騒ぎした後、ダンサーはステージの後ろの壁に駆け寄り、スポットライトが向けられている間、壁に手を置き、頭を下げて、逮捕されているかのように行動しました。彼らは、まるでマグショットを撮るように、ゆっくりと両側を向いた。この瞬間は、これらの10代の若者が抱いていた対立する感情をうまく要約しました。すぐに、彼らは無感覚で完全に生きていると感じ、ポストモダンの社会的眩惑に凍りつき、態度と勇気でにぎやかになりました。
作品の全体的なムードは、10代の若者の運転の友情を伝えることに成功しました。これは、彼らが自由と明確な個性を切実に望んでいた時代に、安心と闘争のポイントの両方の役割を果たしました。
夕方の2番目の作品はロリティーグの 間違いのようなものはありません 。エモリー大学のダンスプログラムのディレクターであるティーグは、ダンサーとの数多くの即興リハーサルを通じて、この電気的で落ち着いた作品を作り上げました。彼女は冒頭陳述で、この作品はダンサーに挑戦し、リスクテイカーを特定すると同時に、アイデアと現代的な動きのコラージュを作成することを目的としていると述べました。
ダンスパフォーマンスの前に何を食べるか
車椅子をベースにした2人のダンサーが椅子を持たずに地面に立った状態で、アンサンブル全体がステージに登場し、視聴者を驚かせたのは間違いありません。音楽が始まり、柔らかい舞台照明がフレームを照らしていると、ダンサーは腕を前に出し、突然片方の手を使ってもう片方を引き戻しました。まるで意図しないものに触れているかのようでした。
フルラディウスダンスは、芸術監督ダグラススコットの「タッチ」を演じます。 AMN写真による写真。
暗闇、混沌、コミュニケーションのテーマは、ウィリアム・スタフォードの詩「お互いに読む儀式」を会社のメンバーであるマーシャル・ハミルトンが朗読することで明らかになりました。通常車椅子に乗っているハミルトンは、詩を届ける前に思いがけずステージに足を踏み入れました。最後の節は、「私たちの周りの闇は深い」と結論付ける前に、「目を覚ましている人々が目を覚ましていることが重要だからです」と言い始めました。詩のこのセクションは、仕事を導くようでした。
ティーグの作品の際立った瞬間の1つは、ダンサーがぐるぐる回って、鞭を打ち、地面に落ち始めたときでした。私は、彼らがお互いを傷つけるのではないかと恐れ始めました。ダンサーのサミール・ジュスポビッチは、車椅子と自分自身を床に潜らせる前に、腕を横に投げました。その後、彼は車椅子をひっくり返す過程で、暴力の境界に攻撃的になり、前に倒れました。これは実存的な不安をうまく捉えました。
ジミー・ベネット純資産
エンディングシーンは、車椅子の4人のダンサーが無秩序に不安定に織り交ぜながら、3人のダンサーがゆっくりと激しく前に歩き、時にはほとんど衝突するという象徴性に満ちていました。薄暗いライトが消えたときの最後の画像でした。人々はお互いに気づかずに人生を歩むことができ、実際に移動し、ほとんど死と暗闇に衝突することを示唆しているように見えました。スタッフォードの詩もこれについて警告し、「お互いをだますことはできますが、考慮すべきです。私たちの相互生活のパレードが暗闇の中で失われないようにしてください。」
最後に、別のメモとして、スコットの3部構成 接する 初演。これは、この夜の最も印象的な作品でした。このトピックは、科学、感情、身体的接触の記憶に関係しているため、部屋のすべての人に間違いなく当てはまりました。第二に、それは生きていて、高められた感情と感情に満ちていました。
スコットは、顔、首、足、指など、触ると最も敏感な体の領域をこっそりと紹介することで、この作品を導きました。彼はダンサーを白い白衣でステージに連れて行き、技術的なジェスチャーダンスでこれらのエリアを紹介しました。その後、警告なしに、仕事は新会社のメンバーであるショーン・エヴァンジェリスタとベテランのローレル・ローソンによって行われた天才的なデュエットに陥りました。
車椅子に乗っているローソンは、以前に指摘された領域を強調して、実用的で科学的な調査でショーンに触れました。創造的に、スコットの振り付けは、体を分離するための小道具としてシンプルな金属製の折りたたみ椅子を利用し、お互いの手足や体の部分に圧力をかけながら、常に切断して離婚したままにしました。特にある瞬間、エヴァンジェリスタが開いた椅子を胴体の上でローソンの上に滑らせたとき、私は共感しました。ローソンは、体重をかけてから身を投げ出しました。
科学的なデュエットは、2人の会社のメンバーが椅子を取り去り、上着を剥ぎ取り、タイトな青いユニタードを除いて2人を裸のままにした後、親密で愛情深く穏やかになりました。エヴァンジェリスタとローソンは、好奇心旺盛で愛情深い役割に優れており、温かい愛情、優しさ、脆弱性を示しています。ある痛烈な例では、エヴァンジェリスタは顔を撫でている間、低いヒンジで膝を横切って横になりました。これに続くジュスポビッチと新人レニーベネトウのデュエットは、タッチの他の感情的な側面である攻撃性を描写しました。赤いユニタードとショルダーパッドを身に着けた2人は、エヴァンジェリスタとローソンが優しく愛撫して撫でたところに、敵対的に落下し、投げ合い、押し合いました。
の最後のセクションには多くの素晴らしい瞬間がありました 接する、 記憶とダンサーのジュリー・ホルコムの優雅な姿に焦点を当てています。彼女は、ステージの前でマーシャル・ハミルトンとの愛情のこもった、感動的なデュエットから始めて、甘く無重力で関係から関係へと移行しました。彼女はゴージャスでしなやかなダンサーであり、寛大な脆弱性と心のこもった品質を備えています。
このショーを通して例証されたのは、フルラディウスダンスの本当に素晴らしくてユニークな側面でした。車椅子が存在することを視聴者に忘れさせる会社の能力です。ダンサーが動き、ステージ全体を流れるのを見ると、視聴者はすぐに糸車を忘れ、金属が地面にぶつかると突然止まり、やや騒々しいスラムが鳴ります。むしろ、元々重くてぎこちなく見える機器がダンサーの体の一部になります。
デスモンド・リチャードソンの顔色
車椅子に縛られた人と頻繁に交流していない視聴者にとって、この精神的な進化は楽しいものです。この会社とそのディレクターであるダグラススコットは、アトランタコミュニティへの真の贈り物です。彼らの勇気、革新性、創造性は、この地域のアートシーンにかけがえのない何かを提供します。
写真（上）：フルラディウスダンスは芸術監督ダグラススコットの「タッチ」を演じています。 AMN写真による写真。
