Julie GalleBaggentoss著。
フラメンコダンサーは、柔らかく回転する手にパーカッシブなフットワークを並べて、燃えるようなダイナミックで感情に満ちているという評判があります。その強いイメージの背後には、ダンサーをグループ内の相乗効果の一部である伴奏者の役割に置く音楽コードの伝統があります。フラメンコダンサーは生演奏を注意深く聴き、語彙を使って生演奏の歌手が表現する感情を構築します。非言語コミュニケーションのコードは、3月にLaCompañíaManuelLiñánがアトランタにいてリアルト芸術センターで演奏する4日間のワークショップの最後のレッスンでした。
劇場の舞台やダンススタジオで私たちが知っているフラメンコは、150年近く前にスペイン南部で始まり、スペイン語で「アンダルシア」と呼ばれていました。それは、ジプシーがプライベートな集まりで自分自身を表現するために詩のラインを即座にベルトで締めたときの音楽の伝統から生まれました。フラメンコダンスは、ギターと同様に、ライブの歌の伴奏として後に登場しました。 1800年代後半、フラメンコは劇場の舞台に爆発し、世界中の観客がすぐにそれを受け入れました。今日でも、フラメンコダンスはそのルーツに基づいて、歌の伴奏として作成されています。フラメンコダンスは、歌手が標準的なメロディーに感情的な詩の線をどのように配置するかによって、変化する可能性があり、場合によっては完全に変化することもあります。ライブパフォーマンスアートでは、これは多くの人にとってスリル満点の構造化された即興を生み出します。
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「誰もが役割を持っています。フラメンコでは、誰も島ではありません」と、6年間フラメンコを学び、アトランタで開催されたリニャン社のワークショップで歌とダンスのクラスに参加したエリカ・プールは言いました。 「それはお互いに相乗効果と注意力を必要とします。」
ダンサーは、共通の語彙と個々の語彙を組み合わせて、刻々と変化するライブ音楽に反応します。この変更により、ダンサーは、歌の表現を強化するために、フットワークのスプラットなどのアクセントを付けて、遅れたり、早く到着したりするようになります。そして、その見返りに、ダンサーは曲の次の行に影響を与えます。
「歌手はフラメンコ作品のベースとなるフラメンコソング（ストーリー）を持ってきます。アトランタでのワークショップに参加したフラメンコダンスの学生であるヨランダベルは、次のように述べています。
ワークショップでは、ギタリスト、歌手、ダンサーが別々にクラスで集まり、新しい素材「ポルタンゴ」（フラメンコの歌の形であるタンゴのリズムとメロディー）を学びました。クラスは、部屋のすべての分野で最高潮に達し、ゲシュタルト形式の新作で、学生は絡み合った分野を体験することができます。
「マヌエルは、部屋にギターや歌手がいなくても、彼の動きの中で音楽を聞くことができる完璧な教師ですが、私の動きと体のリズムが歌手やギタリストと一緒にやってくるのを見つけることができました」とフラメンコダンサーは言いました。アトランタでフラメンコを教え、演奏するファニ。
ワークショップの最後の作品では、予想より8カウント遅れて歌が始まりました。ダンサーとギタリストはその機会を利用して、予期せぬ変化に耳を傾け、それに応じて反応しました。即興の構造によると、彼らはグループが継続するために次の行動を開始するためにそれらの8つのカウントを待ちました。
「ダンサーとして、特にミュージシャンに背を向けて彼らが何をしているのかわからないときは、ユニットの一部として音楽と「カンテ」（歌）を聞く必要があります。アトランタで数年間フラメンコを研究しているデビー・フォン・ア・ウィングは言った。
伴奏者としてのダンサーのスキルは、音楽を理解することから生まれ、メロディーをパーカッシブに具現化することでミュージシャン自身になります。ダンサーをリードする歌手の能力は、ダンサーのニーズを理解することから生まれます。ダンスの学生であるベルは、ワークショップ中のダンスクラスだけでなく、歌のクラスにも参加したときにこれを見ました。彼女は彼女の歌の先生フアン・デベルについて次のように説明しました。彼はまた、「パルマ」（手拍子）で「レメット」（歌の詩の強い結末）とダンサーのエントリーがどこにあるかを強調しました。後でみんなと一緒に歌ったとき、すべての分野がフラメンコ作品を1つの美しい作品にどのように適合させるかを理解するのに役立ちました。」
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ベルは、ダンサーとして伴奏する音楽をよりよく理解するために、歌のクラスに参加しました。 「フラメンコ内で常にクリーンなコミュニケーションをとるためには、特に「コンパス」（音楽のタイミング）に関して、他の分野がフラメンコの仕事にどのように統合されているかをすべての分野で理解する必要があります」とベルは述べています。
分野をまとめると、個々のトレーニングと実践を補完するレッスンが明らかになります。 「歌手は、ダンサーがいつ「レマタール」するのが最適か、いつ待つか、いつダンサーが「レマタール」するかを聞くことができます」とリニャンは言いました。
ダンサーが魔法を生み出すことができるように-人々に「フラメンコはとても情熱的です」と言わせるその瞬間-彼らはまた機会を殺すことができます。 「フラメンコは、学習プロセスにおいて、各コンポーネントが実際に他のコンポーネントに付随していない場合、すべてがクラッシュする可能性がある唯一の芸術です」とプール氏は述べています。 「 『ベイル、カンテ、トーク』（ダンス、歌、ギター）はすべて同じ波に乗らなければなりません。そうでなければ、どの要素もいつでもクラッシュする可能性があり、すべての人の勢いを完全に失うことになります。」
お互いに対するその責任は、フラメンコの共同精神の一部であり、目撃者や活動中のアーティストに歓喜の瞬間を刺激します。 3月にアトランタで開催されたクラスに参加した多くの人にとって、ライブで今すぐ一緒に仕事ができることは目標です。
「彼らは材料を持っています。今、彼らはそれを実践しなければなりません」とリニャンは言いました。 「彼らは多くの、何時間も練習しなければなりません」とギタリストのVíctorMárquez「Tomate」は付け加えました。歌手のフアン・デベルは、次のように説明しています。私たちは彼らにお互いを補完するための資料を教えました。今、彼らは自分たちで練習し、そして一緒に戻ってきます、彼らは改善するでしょう。」
ビジュアルジャーナル
そして、フラメンコダンサーと彼らが同行するミュージシャンは、彼らが「クアドロ」の素晴らしいチームメンバーになることができるように、音楽の技術、レパートリー、耳を開発するために何年も自分たちで働いています。また、グループの設定で耳を傾け、見、反応するスキルを磨きます。やがて、フラメンコダンサーの心の中で行われなければならないすべてのギアターンは、第二の性質になります。彼らがフラメンコで言うように、思考は感情に取って代わられます。
ダンサーのプールは、アトランタのワークショップで同行したミュージシャンについて次のように述べています。特にカンテを増やすよう呼びかけています。」
プールが説明するように、ダンサーが自分が体現している歌手の感情を目撃するために完全にコミュニケーションをとることができると感じるときであると言う人もいます。その音楽とのつながりは、フラメンコが目撃者を襲い、鳥肌を肌に送り、「¡Olé！」の歓声を上げる瞬間を作り出すのに役立ちます。強いフラメンコダンサーは、多くの人に知られていないとき、彼女の歌手によってそこに導かれたとき、しばしば感情の湧昇の功績を認められます。
写真：ダンサーは、アトランタで開催されたLaCompañíaManuelLiñánとの4日間のワークショップに参加しています。 ErikVossによる写真。
