ダンスインフォーマの次の 「ダンサーに伝えたい5つのこと」 シリーズ。ここでは、衣装デザイナーからクリエイティブなプロセスと予算内での滞在についてアドバイスを受けます。他の専門家からのガイダンスについては、数か月後にもう一度確認してください。
肉と骨の全エピソード
ベッシー賞を受賞したコスチュームデザイナーのリズプリンスは、1990年からコスチュームを着ているビルT.ジョーンズ/アーニーゼインダンスカンパニーでの彼女の作品で最もよく知られているかもしれません。あなたの足さえ。ここにいくつかのハイライトがあります：ダグ・ヴァローン、マーク・デンディ、ジェーン・コンフォート、デビッド・ドーフマン、ラルフ・レモン、バリシニコフ/ホワイトオークダンスプロジェクト、ボストンバレエ、ピロボラス、アメリカンバレエシアターのトレイマッキンタイア。プリンスは、マンハッタンビル大学やニューヨーク州立大学パーチェス校などで衣装デザインも教えています。
コスチュームデザイナーとの生産的でインスピレーションを得た仕事上の関係のための彼女のヒントは次のとおりです。
＃1。方向性を提供します。
「衣装デザイナーとの最も成功したコラボレーションは、振付師であるあなたからの指導から始まります」とプリンスは言います。簡単なことかもしれません。多分それは生地のタイプです—例えば、軽くて流れる、または重くて揺れる。ショーのすべての視覚要素を統合するための優れた方法は、最初からカラーパレットを決定することです、と彼女は言います。
か否か。 「千鳥格子チェック！」ある振付師がプリンスに求めていたのは、花柄やメタリックと一緒でした。 「すべてのバランスをとるには、ある程度の作業が必要でした」とプリンスは回想します。「しかし、最終的には実際に機能しました。」
スタジオにいるコスチュームデザイナーのリズ・プリンス。ケンガブリエルソンによる写真。
＃2。見ることは理解することです。
写真、はがき、絵画などの視覚的な画像は、衣装デザイナーに役立ちます。アイテムには服の描写を含めることができますが、そうする必要はありません、とプリンスは言います。 「気分を呼び起こしたり、形を提案したりすることができます」と彼女は付け加えます。会話を始める資料を集めるために、彼女は美術館や美術館を訪れることを提案します。
＃3。表示して伝えます。
プリンスによれば、ダンスが終了したか進行中であるかにかかわらず、それを見ると衣装デザイナーに多くのことがわかります。ダンスにストーリーがある場合、デザイナーは服の言語を使用してキャラクターを作成できます。そのような衣装は、ステータス、性別、年齢、時代、時間帯、キャラクターが自分自身についてどのように感じているか、さらには天気さえも伝えることができます、と彼女は言います。
抽象ダンスの場合、プリンスはデザイナーがさまざまな種類の手がかりを必要としていることに気づきます。ダンスの空間と形、照明、セットなどの感覚が衣装の選択を指示します。
＃4。毎日のインスピレーション。
衣装デザイナーに、ダンサーのストリートやリハーサル用の服を観察するように勧めます。 「これは時間と心の痛みの両方を節約します」とプリンスは言います。 「デザイナーは、ダンサーが最も心地よく感じる衣服と、彼らが展示したり隠したりしたいものを見るでしょう。」
カトリーナ・スローン
衣装デザイナーが購入した低予算の衣料品を供給している間、ダンサーにたくさんの自分の服をリハーサルに持ってもらうこともできます。 「ダンサーに自由に組み合わせて試してもらいましょう」とプリンスは提案します。あなたとあなたのデザイナーは、その場で衣装を決めることができるかもしれません。
または、好きな組み合わせをいくつか見て、コスチュームショップで縫うためにデザイナーに他の組み合わせを作成してもらうこともできます。そのような店はほとんどの都市で利用できます。プリンスによれば、デザイナーは衣装を縫うこともできますが、必ずしもそうとは限りません。
「ビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニーの寄席のような「喧嘩ペア」には、多様で、風変わりで、ばかげていて、ゴージャスな衣装が必要でした」とリズ・プリンスは言います。ステファニーベルガーによる写真。
＃5。時間とお金。
コスチュームの作成方法は、予算に大きく依存します。それらをカスタムメイドにすることは、ほとんどの場合、既製のものを購入したり、購入したアイテムからそれらを組み立てたりするよりも高価です、とプリンスは言います。特注の衣装の値札は、デザインの複雑さ、生地のコスト、ダンサーの数などの要因によって大きく異なります。
時間も重要な問題です。 「パフォーマンスの1、2週間前に、何人の振付家が私にダンスの衣装を着せるように呼びかけてきたかはわかりません」とプリンスは言います。 「2、3か月は、コンサルティングやデザインだけでなく、見本の入手、選択した生地の購入、裁断、縫製、フィッティングのより現実的な時間枠です。」
とは言うものの、プリンスは、ダンスを衣装化することは、リアルタイムで展開する創造的なプロセスの一部であると付け加えています。 「私は最後まで変更を含む素晴らしいプロジェクトに携わってきました」と彼女は言います。 「オープニングの夜、一緒に家に滑り込んだような気分でした。」
ステファニーウッダード ダンスは知らせます。
写真（上）：リズプリンスは、ビルT.ジョーンズ/アーニーゼインダンスカンパニーの作品「SpentDays Out Yonder」のために、これらの衣装に統一されたカラーパレットをもたらしました。ロイスグリーンフィールドによる写真。
