セルソエンリケによる写真。 2020年8月15日。
実質的にズームオーバー。
毎年、ボストンコンテンポラリーダンスフェスティバル（BCDF）は、ボストンと北東部のダンスアーティストとダンス愛好家が集まり、創造し、作品を発表し、学び、支え合うためのスペースを提供します。 2020年には、それは明らかに不可能です。それでも、BCDFの主催者であるUrbanity Danceは、創造的な解決策を見つけ、この困難な時期にそれを機能させました。それを行うのは彼らだけではありませんが、それでも彼らはバーチャルフェスティバルを独自のものにしました。
クラスとコミュニティパネルディスカッションは、つながりとコミュニティを体験する機会を強化しました。アーバニティダンスの創設ディレクターであるベッツィグレイブスは、ズームを通じて、提示された作品に応じて参加者が互いにチャットすることを奨励しました。そこでは、劇場のエチケットの構造の下で、暗い劇場では不可能なつながりとコミュニティの要素を提供します。以前に舞台で撮影されたいくつかの作品のセクションとダンス映画の別のセクションは、おそらくプロセニアムステージからは不可能な範囲であるダンスアート内の可能性の広い視野を提供しました。したがって、ダンスに対するCOVID封鎖の影響の陰で、BCDFは銀色の糸を見つけました。おそらくそれらの糸に照らして、私たちはまだ輝くことができます。
フェスティバルのステージセクションは次のように始まります フォトボックスカッティングルームフロア（抜粋） 、Urbanity Danceが踊り、AndyとDionneNobleが振付を担当しました。すぐに頭に浮かぶのは、背景の下半分からしか届かない舞台照明の印象的なビジュアルです。ダンサーはシルエットで、アクセントのある、そしてより継続的な動きを通して優雅な力で動きます。照明が弱いことは、それらが空間や自分の体でどのように関係しているかに影響を与えていないようです。これは非常に印象的です。また、ダンサーが影のようなシルエットで移動するときに、貴族が作成したステージパターンも視覚的に魅力的です。劇的で膨らんだインストルメンタルスコアは、視覚的なドラマを強化します。作品の主な印象的な持ち帰りは視覚的な創意工夫ですが、身体が空間でどのように関係しているかも覚えておくべきものであり、宝物です。
シドニーモリス年齢
次の作品は 大胆な見よ（抜粋） 、OcampoWang Danceが踊り、Chien-YingWangとPaulC.Ocampoが振付を担当しました。作品は同様に説得力のあるビジュアルで始まります— 3組のダンサーが時間的に一緒に、しかし空間的に離れて、彼ら自身のスポットライトで動きます。 3つのペアはお互いの知識を持っていないように見えますが、タイミング、動きの質、エネルギーにおいて、それらの間には同期性があります。作品の後半では、スポットライトが消えてより完全に照らされたステージになり、ダンサーは互いに近づいたり遠ざかったりします。その二重性はまた、シンクロニシティ、孤独と団結のバランスを構築します。
彼らの動きの質は、論争と対立を反映していますが、時には解放と辞任も反映しています。循環的な質はそれにもかかわらず、市民社会を活気づけ続けるある種の調和が存在することを物語っています。私は、私たちが自分の家の私的な場所にいて、私たちの心とそこに出された公の顔の中にいる私たちの内面と外面の自分について考えます。
考えさせられる 締め切り 次に来るのは、フェスティバルの最初のソロです。パフォーマー兼振付師のPaulGiarratanoは、動きが多すぎて止まらないかのように、すばやく、精力的に、そして継続的に動きます。 COVIDによって私たちの多くが「ハッスル」文化について考えるのをやめ、それが本当に私たちの生き方であるかどうかにかかわらず、それは確かに現代の世界に関係があります。強さ、発泡性、そして心地よい使いやすさで、Giarratanoはしばしば角度のある品質で動き、自動化とメカニズムについて考えさせられます。
ジェニファー・レイナ生まれ
彼のユニタードの衣装と照明の活気は、私たちの多くがプロのスペースで我慢しなければならない、または我慢しなければならないと感じているパフォーマンスについても考えさせられます。キャプティブポータルのスコア「ACandyAddiction」は、明るさとスピードがありますが、謎と暗黒面もあります。これらすべてを組み合わせることで、この作品は見た目に美しいものになります。 そして 思考のための重要な食べ物を提供します—すべてのダンス作品が達成するわけではない意味のある組み合わせ。簡単に作成できるものではありません。
変更＃19：彼女は話す（抜粋） プログラムの後半に登場するのは、ローレン・パテ・ホワイトの別の称賛に値するダンスと振り付けのソロです。深みのある鮮やかなブルーを身に着け、背景にマッチします。色は落ち着きがありますが、どういうわけか元気づけられます。彼女は素敵な接地で動き、ゆったりとしていて、それを証明するものは何もないようです。優雅さと力強さで、彼女はステージに連れて来る人に自信を持って観客をまっすぐに見つめます。伸ばす動作と回転する動作をスムーズに交互に繰り返し、それらの性質を組み合わせることで、彼女が空間を移動する方法に調和と優雅さを構築します。人種的な計算の時代に、色の女性がそのような命令と自信を持って動くのを見るのは、高揚と癒しにほかなりません。
見えない人 振付師のAustinWarren Coatsによると、私にとっての人種に関しても同様に先見の明があるようです。この社会文化的瞬間に関連性があり、タイムリーです。白と黒は、巧みな照明と間隔（ベイリーコスタによる照明）によって支配されています。ステージの明るい部分にいる人もいれば、影の中で移動する人もいます。光の中の人は、意図的に、より簡単に動くように見えます。まるで、影の中の人が持っていない重さがあるかのようです。文字通りの白黒とは別に、私は社会における疎外、つまり私たちが泳ぐ全身の水によって「見えない」ものについて考えます。物語に囲まれたアートは、他の何もできないような方法で私たちを生産的な思考に導くことができます。
クリストファー・ヒヴジュの体重
あなたなしでは続けられない（抜粋） バーチャルフェスティバルのステージ部分で最も印象的なパフォーマンスである可能性があります。これは、2人のパフォーマーの視覚的な卓越性と物理的なスキルのためです。エアリアリストのErnestoLeaPlaceとCaitlinQuinnは、私が夢見ることができたものとは異なり、提携とソロのゆがみを乗り越えます。ステージ自体で特定のポイントで踊るのも、明らかに非常に古典的な訓練を受けています。暗い場所では、衣装は黒く、タイトで滑らかで、蒸し暑くて落ち着いた雰囲気があり、とても魅力的です。それはラブストーリーですが、彼らの2つの体は、本当に私の顎を落とすような方法で動いており、言葉では不可能な方法でそれを伝えています。
Mignolo Danceは、映画祭の映画ショーケア部分で最初の映画を上映します。 DeEschatology 。本当に視覚的に印象的な別の作品です。振付家でありパフォーマーでもあるチャーリーとエリエル・サンタガドは、常に彼らの作品に独特の大胆でエッジの効いた感触を持っています—そして彼らはここでその傾向に応えました。まず、カメラが椅子から移動するときに、脚をしっかりとパンします。彼らは小さな白いボールを足ときれいにバランスさせます—お互いをミラーリングします。これはカメラショットに本当に興味をそそるビジュアルを作成します。
すぐに、彼らは椅子から立ち上がって、空間に移動します。私たちの家の小さなスペースで踊るこの時期に、彼らが空間を広範に移動するのを見るのは素敵です。金のレオタードと白いヘッドバンドを身に着けている彼らの動きは、自信があり、蒸し暑く、接地されています。それとブレンドされているのは、彼らのエッジの効いたスタイルと非常によく調和する奇抜さのピンチです。
彼らが求めているのは強力で明確であり、それ自体が喜ばしいことです。彼らの映画を見ながら、ダンサーや振付家が必然的に（一部は必然性によって、一部は創造的な好奇心を通じて）映画のダンスの可能性を探求する方法についても考えます。サンタガド姉妹は、その空間での彼ら自身の探検を通して説得力のある何かを提供しました。
兄弟 バラタンティムの美しく古代のダンス形式を現代の聴衆に提示する方法についての新鮮な見方を通しても印象的です。インドの伝統的な衣装を着たニシア・ラメッシュは、草の上に座り始め、ダンスを通して物語を語り始めると立ち上がります。彼女が物語を語るとき、木は彼女の後ろで風に舞い、反対の意志を持ち、両親の意志を考慮している2人の兄弟の話をします。彼女が根を下ろし、立ち上がるとき、私は彼女のダンスの中に調和を感じます—世代を超えて、世代を超えて、自然を通して、彼女自身の体と精神を通して。ハーモニーが私の中を移動するのを感じるので、私はもう少し呼吸しやすくなります。
Dynamiczを進化させる 感染症のSIRモデル：ダンスフィルム、数学的方法シリーズ COVID-19（または任意のウイルス）が集団内をどのように移動できるかについて、真に魅力的な学際的なプレゼンテーションを提供します。疫学者は、ダンサーが広場を移動するにつれてコミュニティが広がり、広場が増えるにつれてコミュニティがますます小さくなると説明しています。さまざまな色の正方形のパターンの視覚効果は美しく、おそらくもっと意味のあることですが、視覚効果は、その方法を最もよく学ぶ人々にとって、コミュニティの広がりを具体化できるものです。
ダンスリサイタルメイクのコツ
私たち全員が共通の目標に向かって集まらなければならない時代に、この種の学習へのアクセスポイントは重要な影響を与える可能性があります。このフェスティバルでダンスの芸術を共有し祝うためにコミュニティが集まったように、ダンスはこの国、そして世界中で癒しと変化に向けて取り組むコミュニティの一部になることができます。このお祭りを見たり、参加したりして、今回はダンスの可能性に頭を悩ませました。それらの可能性を一緒に輝かせましょう。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
