ユとダンサー。ユとダンサーの写真提供。 92ndストリートY、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年1月5日。
人間はいつも飛ぶことを望んでいました。ダンサーは、彼らの一部として、飛躍に到達し、到達し、 ビート 重力に逆らって。その飛行のアイデア、そして接地におけるそのコントラストは、芸術にとって有用な飼料になるのでしょうか？ヒラユにとって、その考えは少なくとも解釈のためにそこにあるということです。 2018-2019 AIR（アーティスト・イン・レジデンス）として、Yooは92で4つの異なる作品を展示しましたnd2019年の一部としてのストリートY APAP会議 、すべてが飛行と接地の感覚を持ち、記憶、社会的権力のダイナミクス、コミュニティの結束などについての交差するアイデア。このプログラムでは、Yooがどのように国際的なパフォーマンス、教育、振り付けのクレジットを取得し、ニューヨークを拠点とするモダンダンス会社Yoo andDancersを設立したかについて説明します。
最初の作品、 9つの動き 、塊の6人のダンサーから始まりました。音楽のさまざまなコードで（ムルコフ、 ユートピア 、Yooが編集）、彼らは横、前、後ろにシフトし始めました–すべてが印象的な一致で。この団結は、ステージ上のさまざまな場所、いくつかの新しい塊、さまざまなレベルに分散したときに壊れました。これらのさまざまなレベルは、顔の表情や塊の間の動きの質の違いとともに、力のダイナミクスの感覚を構築しました。動きはまた、ランジからパスレレベを通り、ピルエットでそれを繰り返す、空間の明確なレベル変化を示しました。他のターンには、バットメントが含まれ、重力に対する反抗の持ち上げられた感覚を強化しましたが、すべて、体に反作用する接地がありました。
また、音楽のスタッカートの音符に一致するジェスチャーの品質も魅力的でした。鳥の動きのように、小さく、微妙で、迅速な品質です。視線、孤立、動きの速度とサイズです。おそらくこれは偶然であり、単に興味があり、振付師のスタイルでしたが、おそらくこれは飛行と接地の概念の強化でした。動きは音楽とともにスピードを上げ、勢いでより多くの遊びを見つけ始めました。
ムーブメントもより「重み」が増し、床にしっかりと固定されましたが、重力に逆らってこれらのリフトはまだ存在していました。この「遊び」でも、特定の画像は非常に鮮明で正確でした。特に印象に残っているのは、ダンサーのペアが互いに寄りかかって反対方向（デバントとデリエール）にバテットを実行し、空間にまっすぐな長い線を描いたことです。ダンサーは、作品が進むにつれて、指揮と信念を持って、他の説得力のあるフレーズワークを提供しました。
サリスローズレズビアンです
ユとダンサー。ユとダンサーの写真提供。
ボディハウス
それでも、他のいくつかの要素を探索することで作品に何がもたらされたのかを考えるのは興味深いことです。 1つは、非常に低いレベルと非常に高いレベルの間のレベルに頻繁に挑戦することです。別の方法として、ダンサーは作品の終わりに向かって円を描くように動きました。これは、作品の他のセクションに心地よく、興味をそそる調和をもたらす可能性があります。おそらく、その探索はYooのビジョン、おそらくその飛行と接地の感覚と一致しないでしょうが、それでも考慮すべき興味深い要素です。
仕事は、そのハイレベルのダンサーが力と自信を持って動き、中央のステージに近い別のダンサーよりも高く、ひざまずいて自分自身にカールし、その力のダイナミックな感覚を復活させることで終わりました。ここで先見の明があったのは、個人が集まると、高いか低いか、不調和か調和するか、ある人は他の人を支配しようとし、ある人は黙認するという考えでした。
3番目のピース、 ソロ 、ソリスト（Rebecca Walden）とライブピアニスト（Ben Weintraub）をフィーチャー。ウォルデンは、ロイスグリーンフィールドのダンス写真を彷彿とさせる、夢のような情熱的な動きと全体的な態度から始めました。彼女の白いレオタードと短い白いチュチュ（Yooによってデザインされた）は、光沢のある黒いピアノとは対照的に、洗練された、適切で高級な、ネオクラシックなタッチのクラシックバレエを呼び起こしました。ウォルデンは上下し始め、肘や他の関節が始まりました。驚くべきことに、コンテンポラリーダンスの有機的で絹のような滑らかな感覚は、かなり古典的な動きの語彙の中にありました。
ウォルデンは、強さと簡単な柔らかさの素敵な組み合わせでこのすべての動きを提供しました。高い対角線からの琥珀色の照明は、複数の影を作り出し、その動きの質に神秘感を加えました。彼女はピアノから離れて冒険しました、それでも彼女のチュチュの一部は残っていました。彼女がピアノから背を向けると、チュチュが解けた。彼女は何かを失うだけでなく、ある種の自由を手に入れるという感覚がありました。それでも、彼女はまだピアノにつながれていました。それでも、飛行の象徴を通して、彼女はすぐに力とさらなる自由を見つけたようでした。彼女はチュチュの端を腕に巻き付け、翼幅を広く広げ、翼を描写しました。
彼女は高い位置に立っていて、誇りを持って安心していました–飛行の準備ができているように感じました。彼女はさまざまなレベルでよりスムーズでありながら古典的な動きを見つけ、最終的には低く、接地された空間で終わりました。宇宙のどこにどのように立っていても、柔らかな強さの感覚がはっきりと感じられました。それでも、飛行を見つけたいという願望は残っていました。その作品は、美的に達成され、心に訴える意味に満ちていると私を驚かせました。両方の考慮事項に追加された可能性のある要素の1つは、速度の範囲が広いこと、特に速度が遅いことです。熟考を呼び起こし、手元の動きにさらに豊かさを加えます。
ジェフナイト時代
AIRプレゼンテーションの他の2つの作品も同様のテーマでした。 シルクロード ユの韓国の文化的伝統と記憶を呼び起こすトリオでした。その伝統を維持することとそれを超えて移動することの間の緊張感がありました。韓国の伝統音楽（Beyng-Ki Whang’s シルクロード ）とドレス（よりモダンな美学を提供するパターン、Yooによるコスチューム）は、非常に雰囲気のある、説得力のある方法でこのテーマを作成するのに役立ちました。
フル 夜を締めくくり、他の人よりも長い仕事で、より多くのダンサーがいました。と同じように 9つの動き 、明確な社会的ダイナミクスの感覚がありましたが、より調和のとれたものでした。コンタクトインプロヴィゼーションにインスパイアされた動きとパートナーリフトにより、接地と接地（飛行）の抵抗の両方が可能になりました。これは、Yooのプレゼンテーションの全体的なテーマに沿ったものです。
確かに洗練とさらなる探求のために熟した要素がありますが、Yooは動きを形作り、美的要素をサポートして、接地の概念と飛行への欲求、そして人間の存在における他のいくつかの意味のあるアイデアについて力強く話すことができました。プレゼンテーションでは、ダンスが言葉では表現できない方法で、生まれつきの人間をどのように表現できるかを説明しました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
