アイランドムービングカンパニー。ビルペレスタによる写真。 ロードアイランド州ニューポートのローズクリフマンション。
2019年3月9日。
マルチワークダンスパフォーマンスのプログラミングに関して、「多様性」とはどういう意味ですか？芸術監督はどのようにそれを作成するのでしょうか—さまざまな貢献する振付家の巧みな選択、他の複数の協力者、テーマの効果的な使用など。原因が何であれ、Island Moving Company（IMC）の2019シーズン開幕戦 態度のコレクション 説得力のある、心地よい文体の多様性を備えた作品の集合体を提供しました。ダンサーは思いやりのある振り付け作業に全力で取り組み、貢献する要素（衣装、照明、音楽など）がさらに生き生きとさせました。
最初の行為を締めくくるのは 美しさと光のテッセレーション 、IMCアーティスティックディレクターのミキ・オールセンが振付を担当しました。言い換えれば、実際には、美的要素の集合体が美しい調和で集まっています。 6人のダンサーのキャストが腰をかがめ始め、すぐに片足に上がりました。その上昇を繰り返すために腰で再び折りたたまれた後、腕はひじから始まり、うねる波のように身振りで示した。このジェスチャーは彼らをターンと新しいフォーメーションに導きました。これは、来る動きのトーンを設定しました—幾何学的でより抽象的な両方の、マルチレベル、繰り返しの内外のリズム。
また、運動をサポートする音楽、照明、衣装の美的結果も先見の明がありました。劇的なインストルメンタルスコアは、コードが跳ね上がったり、クラッシュしたりするのが特徴でした。照明（マットボラによる）は琥珀色でした。ステージの横から来ることによって、それは音楽と動きのドラマに追加された薄暗い品質をもたらしました。コスチューム（デザイナーEileen Stoopsによる）は、この魅力的な緊張感のすべてに最後の仕上げをもたらし、きらめくトップスと足の広いタンパンツが印象的なエレガンスと洗練を提供します。
デュエットとトリオが一緒になった方法も劇的な緊張を生み出し、私を引き込み続けました。その後のトリオは、ホセ・ロダダ、グレゴリー・ティンダル、レア・ケラーが踊った、オープニングのホールキャストセクションに少し対人関係のコンテンツを追加しました短いソロでお互いを観察しているようです。ムーブメントには見事にコントロールされた放棄もあり、これらの要素の両方が一緒になって、セクションを長くしたいと思いました。
そのトリオに続いて、ケイティ・ムーアヘッドとティムール・カンが踊った最初のデュエットが、ムーアヘッドを持ち上げてカンの太ももから前に押し出すなど、動きにさらなる猛烈さをもたらしました（座った状態から）。ローレン・ディフェデとロダダが踊った2番目のデュエットは、品質が少し落ち着きましたが、対照的なロダダによるドラマは、ディフェデが向きを変えたときに跳ね上がりました。ブルック・ディフランチェスコとティンダルが踊った3番目のデュエットは、音楽の変化に合わせて品質が少し向上し、希望を見つけるための過去の闘いの感覚をもたらしました。
エンディンググループのセクションは、作品全体の劇的な緊張と美的陰謀を締めくくりました。作品の最初のグループセクションからの動きは、心地よい循環性をもたらしました。それはすべて素敵なテッセレーションであり、形の配置が合わさっていました。最後の終わりの瞬間は、同じように楽しくて説得力があり、音符が陰気であったとしても、空中で一人のダンサーの大きなリフトが希望の感覚をもたらしました。薄暗い中であっても、彼らはより高く到達することを望んでいました。
第二幕の第二幕は 予期しないものを受け入れる 、Mark Horaationが振付し、Difede、Shane Farrell、Tyndallが踊りました。ディフェデは最初の幕で印象的なソロを踊りました、 1つの限界 （IMCアシスタントアーティスティックディレクターダニエルジェネスト振付）、彼女が最後に演じたときよりもさらにニュアンスがあり、クリアで、パワフルでありながら美しくソフト。彼女はそのすべてをこのトリオの仕事に生かしました。仕事の中で、最初からはっきりしていたのは、波が岸に向かって何度も出入りするように、一緒にそして離れて、出入りする感覚でした。
たとえば、DifedeとFarrellは、まるでダンスを遅くしようとしているかのように一緒に描き、その後、一歩下がって、より巧妙な動きに戻りました。彼らは解放することを受け入れ、ステージの別々の部分に向かってお互いから離れました。緊張感があり、この動きと表情や動きの質が相まって生き生きとしています。その緊張した愛情は、最後の数呼吸をしている多くの関係のタイプの特徴であるように見えました—反対の期待、ニーズ、欲望などを通して少なくとも一度そこにあった愛を保持しようとする試み。
劇的でありながら、ある意味で予約された音楽と照明がこのリアルな雰囲気を演出します。カジュアルでエレガントでありながら控えめな日常着のコスチュームが、この気持ちをさらに支えました。最初の作品は抽象的で美的に焦点を当てていましたが、これはすべて物語であり、過去、現在、そして未来の無数の人々の生きた経験に直接関係していました。それぞれのアプローチには独自の強みと価値があります。
作品の中間点で、ディフェードはファレルの背中をひっくり返し、それから彼らは再び抱きしめ、開いた。それから彼はゆっくりと舞台裏を歩き、ディフェードは自分自身と彼が立ち去らないようにする方法を探しているかのように、広大で憧れの気持ちで空間を動き回った。彼女は彼が舞台裏を歩くのを見て、かかとに座って両手を彼女の心に抱きました。ティンダルが入り、気分の変化が起こった。音楽と動きはより持ち上げられ、軽く、そして希望に満ちたものになります—浮かぶピアノの音が強い飛躍と上昇を満たします。
ティンダルはトップとして素早くスムーズに入り、向きを変え、彼の存在とアイデンティティを彼女に知らせました。それから彼らは踊りました、彼は彼女をフォローしてサポートしているようでした。終わりに向かってユニゾンセクションは、パフォーマーとしての彼らの強みのセットと、彼らのキャラクター間の成長する調和の両方を示しました。彼らは抱擁で終わり、明かりが消えた。窓が閉まるということはドアが開くということを意味するかもしれないという真実の作品のイラストを見て、私は微笑んだ。夜に提供された作品の星座で明確なスタイルの選択は、このイラストを可能にするのに役立ちました。
夜の他の明確な文体の提供は 夜間視力 （ジェネスト振付、会社ダンス）、暗闇と光の中を移動する刺激的で神秘的な展覧会、そして シード （ロドニー・リベラが振付、スペイン語で「種」を意味する）、ラテンアメリカの文化的ダンスと地球の栄養のある果物との共同運動の思いやりのある贈り物を混ぜ合わせた心温まる伝統的なバレエ。それぞれの作品には、独自の感触、風味、魅力がありました。アートが提供できる素敵なことは、これらすべてのアプローチが独自の美しさと価値を持つためのスペースです。この世界の多くの場所とは異なり、「間違った」または「正しい」ものはなく、それらが素晴らしく何であるかだけです。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
