ジョージ・バランシンの「ストラヴィンスキー・ヴァイオリン協奏曲」のボストン・バレエ©ジョージ・バランシン・トラスト。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。 マサチューセッツ州ボストンのボストンオペラハウス。
2018年5月17日。
ジョージバランシン–間違いなくアメリカのバレエの美学に最も責任がある一人の個人。彼の作品のそのような頻繁な再ステージングの影響、およびニューヨークシティバレエとそのトレーニンググラウンドであるスクールオブアメリカンバレエ（彼が何十年も指揮を執っていた）の影響は、誇張することはできません。
彼はダンサーの多くに「踊りたい人は欲しくない…踊る必要のある人が欲しい」と要求したと彼は言ったと報告されています。ダンサーの健康とウェルネスに対する意識が高まるにつれ、バランチンは、望ましい容貌と動きのスタイルについて前例があることから、怪我や摂食障害の重大な原因であると指摘する人もいます。
ジョージバランシンの「放蕩息子」のデレクダンとリアシリオ©ジョージバランシントラスト。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。
それでも、バランシンのビジョンは当時としても画期的なものでした。彼のフレーズワーク、タイミング、フォーメーションは大胆で独創的で説得力があります。彼の作品は間違いなく多くの常連客、資金提供者、そして意欲的なダンサーをフィールドにもたらしました。今日これらの作品を見ると、私たちはこれらの両方を同時に頭の中でまとめることができます。彼の遺産の側面には問題があり、彼の業績は全体的に称賛に値するものでした。正直で達成された再ステージングで、ボストンバレエは確かにそのような明確な見方を提供しました クラシックバランシン 。
ショーはで始まりました 放蕩息子 （1929）、このキリスト教のたとえ話の独創的な再話。シンプルな家や野原の塗装された背景にライトが点灯し、すべて古代の聖書の雰囲気がありました。パントマイムと動きが陰謀の始まりを伝えました。若い男（デレク・ダン）は、父親に約束されたことを自分で旅行して冒険したいと思っていました。ダンは、強力でありながらスムーズな一連のクワガタの跳躍と、45度の作業脚でのターンを実行しました。このフレーズが繰り返され、このキャラクターの意志の力が強化されました。
次のシーンには、動物的な感じのキャラクターが含まれていました。彼らは深いセカンドポジションのプリエで滑った後、膝を曲げて足を曲げてまっすぐ上にジャンプしました。彼らのジェスチャーはラフで魅力的でした。その後、The Siren（Lia Cirio）に入りました–滑らかで、風格があり、魅惑的です。彼女は頭からつま先まで燃えるような赤でした。ダンの性格は固定されました。スカーフを使用したことで、バランシンの創意工夫が片足に巻き付けられ、つま先が弾けて、向きを変えて足を踏み入れたときにしっかりと保持されました。
小さな惑星ダンサー
ジョージバランシンの「放蕩息子」のデレクダンとボストンバレエ。 ©ジョージバランシントラスト。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。
バランシンの作品の多くは陰謀がありませんでしたが、彼はここで比喩的な鋭敏さを示しました。このスカーフのホールドは、サイレンが主人公をしっかりと保持していることをほのめかしています。同じことがキャラクター全体についても言えます。これは、即座に満足するために行動したいという誘惑の人間的な具体化です。生き物のキャラクターが彼の持っているものすべて、さらには彼の服のほとんどを盗んだので、行動は激化した。彼はほとんど裸で、スポットライトの中に立っていた。
それは計算の瞬間のようでした。彼は単に彼の現在の状態を変えなければなりませんでした。ダンのキャラクターは父親の邸宅に戻りました（同じセットはこの場所に戻ったことを意味します）。聖書の物語で起こるように、使用人は彼を最初に見ました。父親が現れ、放蕩息子のキャラクターが彼に這い寄り、畏敬の念と憐れみを求めて彼の足元でうめき声を上げました。彼は父親の助けを借りて立ち上がった。彼は父親の腕の中に飛び込み、カーテンが父親に落ちて彼を運び去った。
ここに次の兄弟の登場人物がいないことに興味をそそられました。その登場人物は、キリスト教のたとえ話の道徳的メッセージの多くを表しているからです。この不在は、バレエがクリスチャンのモラルを重くすることを避けるために、おそらくバランシンによる賢明な選択でした。全体として、動き、構造などにおいて、バランシンの作品のこの再ステージングは、楽しく、示唆に富むものでした。
2番目の作品、 ストラヴィンスキーヴァイオリン協奏曲 （1972）、さらに「古典的なバランシン」でした。純粋な動きの提供は、中心的な焦点としてプロットに取って代わりました。ダンサーは白いトップスと黒いレギンスを着ていましたが、バレリーナは黒いレオタードとピンクのタイツを着ていました。しかし、2人のソリストバレリーナは黒いタイツを着用していましたが、それは彼らのより重要な役割を示しています。クイックジャンプはサクサクしていて、かかとが高くなってスピードを維持するのに役立ちました。股関節の隆起やその他の非伝統的な調整により、線が長くなり、誇張されました。
ジョージバランシンの「ストラヴィンスキーヴァイオリン協奏曲」のジョンラムとキャスリーンブリーンコームズ。 ©ジョージバランシントラスト。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。
あるレベルでは、私の一部は、この新古典主義のスタイルが引き起こす可能性のあるダンサーの関節の摩耗に常に関心を持っています。別の部分は、バランシンのイメージの創意工夫に絶えず魅了されています。この公演では、ボストンバレエダンサーの多様性にも感銘を受けました。彼らは、まるで何年もの間、主にダンスやトレーニングをしているように、スタイルのニュアンスで完全に快適に見えました。この会社が踊るものは何でも、彼らはそれを100パーセント行います–近道も、失効も、チェーンの弱いリンクもありません。
デンゼル ワシントン 身長
作品はポストモダニズムのピンチから始まりました–ダンサーは一列に並んでいて、落ち着いていて動かないのです。秒が刻むにつれて、彼らがいつ踊り始めるのか不思議に思うことは困難でした。あっという間に腕を「V」に上げて手を組んだ。ソロバレリーナ（4人のダンサー、彼女の両側に2人）は、ポワントで立ち上がって前方にバレエをし、その後、他の複雑なフットワークを実行します。
このセクションでは、彼女の後ろにいる4人のダンサーが彼女をサポートしていることを引き続き取り上げました。 「バレエは女性です」とバランシンは主張したと言われています。特に印象的だったのは、素早いヒップシフトと低い姿勢の形状で、かなり速い動きの消化しやすいアクセントになりました。次のセクションでは、4つのバレリーナと1つのダンサーで、性別の構造を逆転させました。最初のセクションが団結の意味で始まったように、彼らは手を組んで長い列に入った。このつながりは、心温まる遊びと喜びの感覚をもたらしました。
二2つはありませんこのセクションに従いました。最初の「アリアI」では、キャスリーン・ブリーン・コームズとジョン・ラムの両方が接地され、軽いものでした。振り付けは、ホイールポーズの形に出入りするアクロバットや、ジャズの手の届く部分を強調したジャズダンスなど、他の形式からの動きとスタイルの繁栄に興味をそそられました。 「アリアII」では、マリア・バラノワとポール・クレイグがいくつかの妙技を披露しましたが、柔らかくゆっくりとした瞬間もありました。
ジョージ・バランシンの「シャコンヌ」の倉永美沙とパトリック・ヨーカム。 ©ジョージバランシントラスト。ボストンバレエの提供によるLizaVollによる写真。
クレイグは彼女の肩に穏やかな抱擁を提供し、バラノバは彼に寄りかかって、彼らに胴体を転がし始めました。バランシンの動きの多くがそうであるように、これはサイズよりもニュアンスに関するものでした。すでに説明したように、バランシンの意図した速度でこのニュアンスを物理的に安全に実行することは、有効な会話です。つまり、長く健康的なキャリアを持つダンサーが優先事項である場合です。そして、そうあるべきだと私は信じています。
アンサンブルセクションが作業を終了し、速いフットワークと小さなジャンプが洗練された、しかし民俗的な雰囲気を提供しました。それはすべてそのつながりの感覚に戻りました。アンサンブルが誇らしげに外側を向き、動きの喜びが彼らの心を高揚させて、仕事は終わりました。その気持ちは伝染性でした。
シャコンヌ 夜が明けて、私をその空気のような夢の世界に連れて行ってくれました。波打つ雲を彷彿とさせる背景を含む青と白の配色は、この感覚を構築するのに役立ちました。これは、さわやかな曲がりくねった音楽（クリストフ・ウィリバルド・フォン・グルックから、オペラからのバレエ音楽）とペアになりました オルフェウスとエウリュディケー 、1762）、精神的な感情が優勢でした。それは、天国の伝統的な描写を少し垣間見るようなものでした。ジェニファー・ホーマンズの本のセクションについて考えました アポロエンジェルス 、彼女が古典的なダンスメーカーがダンスが人間を神に近づけることができるとどのように信じていたかについて話し合うとき。
ジョージバランシンの「シャコンヌ」にあるボストンバレエ。 ©ジョージバランシントラスト。ボストンバレエの提供によるLizaVollによる写真。
ライザモラルウィキ
振り付けは少し遅く、ヒップシフトが少なく、ジャンプがスピーディーでした。それでも、アラベスクの高さを上げるために腰を上げたり、パスで座礁した脚を横切る足など、バランシンの特徴はまだはっきりしていました。パトリック・ヨーカムはエレガントな処刑を行いました 玉。 クランガミサのセリフはクリアで美しく活気づいていました。アンサンブルは、4番目の位置を移動し、前腕を前後にスイープして、より高い空間でブレーするという動きを実行しました。
サークルがセンターステージで集まって別のフォーメーションに拡大するなど、他の瞬間は素晴らしく調和していました。それでも、その興味をそそるバランシンの署名-おそらくそれ自体が身体の中で調和しているものよりも形と線を優先する-は残った。バランシンのように、創作者をはるかに超えて生きている一連の作品で、私たちは彼らの中での成果を称えるだけでなく、知恵と識別力で彼らを批判するよう努めましょう。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
