BalletXの「星の王子さま」。ビル・ヘバートによる写真。 ジョイスシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年10月1日。
ライブダンスアートに参加するのが大好きです。なぜなら、動きと照明、音楽とコスチュームが出会うときに、すべてが一緒になると魔法が起こるからです。それは私の中で子供のような不思議を引き起こす魔法です。 BalletXの 星の王子さま さらに、古典的な子供の物語を描写し、テキストの恒星のプレゼンテーションは、私をその子供のような場所にさらに戻しました。しかし、ある仲間の奥深くにあるほど、アントワーヌ・ド・エグゼプリーのテキストは、驚くほど複雑なニュアンスで、人生の大きな質問やテーマを指し示しています。その品質は、最も気の利いた大人に感謝する何かを提供します。
フィラデルフィアに本拠を置く現代のバレエ団は、設備、創意工夫、そして思慮深さでこれらすべてをもたらしました。テキストのダンス表現は、アナベルロペスオチョアによって振り付けられました。カーテンはマットサンダースの最小限の、しかしどういうわけか多面的なセットで上昇しました—詳細な彫刻のセクションを備えたボックスの3つのスタック。しなやかなダンサー（Stanley Glover、 だからあなたはあなたが踊ることができると思います トップ20ファイナリスト）が入り、驚くほど曲がりくねった方法で彼の関節を介して明瞭に表現しました。このヘビのキャラクターは、仕事と人生に関するより大きな質問の中心になるでしょう。クリック音の魅力的なスコアは、彼のキャラクターの中心となる、一種の聴覚的特徴です。
白のダンサーが歩いた棒の上の太陽と月も空を横切って移動しました。この創造的な選択は、ファンタジーと童話の雰囲気を構築するのに役立ちました。スコアはこの感覚を補完し、希望の感覚を構築するだけでなく、謎と複雑さの1つも構築しました。すぐに、この神秘的な設定で、プロットを前進させる飛行機墜落事故が発生しました。賢明で機能的な服を着た男が、自分の方向性をつかもうとして出て行った—この物語のパイロット（Zachary Kapeluck）。
ジェームズキニー
白衣のダンサーは、墜落事故で粉々になったオレンジ色の飛行機の一部を持って空間を動き回った。ここの構造と視覚的品質は印象的で魅力的でした。エレガントでありながら派手ではない服を着たリトルプリンス（ロデリックファイファー）（ダニエルタスが衣装を着て、マーサチェンバレンの助けを借りて）は、彼の惑星へのこの訪問者を迎えに来ました。ヘビのように、彼は驚異的な器用さと流動性で関節を介して明瞭に表現しましたが、不吉な品質はありませんでした（暗い衣装と神秘的な音楽の特徴もありません）。
蛇のキャラクターがパイロットに近づきましたが、リトルプリンスが介入してパイロットを引き分けから遠ざけました。あらすじは、このキャラクターが死亡率を表していることを私に知らせました。このキャラクターが追加する物語の実存的な角度について考えました。子供のような魔法とファンタジーの中で、より高齢の人々が思考の糧として噛むことができるより深いテーマです。
キャロライン・ジャン
ニュアンスのあるレイヤーを持つ別の要素は、したがって、より成熟した視聴者に反射を促す可能性があり、リトルプリンスとパイロットの間の交換でした。星の王子さまはパイロットの前で懇願するように踊り、それから箱と一緒に踊りました。羊の鳴き声が劇場に響き渡った。あらすじは、リトルプリンスがパイロットに「羊を描く」ように頼んだ方法を説明しました。パイロットは彼にこの箱を提供し、彼が望む羊がその中にいると彼に言いました。これは、想像力とあなたが望むものを達成する意志を示していました—大人、そしてこの場合は子供たちにとって、共鳴を伴うもう一つのより深い意味です！
思い出に残るダンスシーケンスが間もなく始まり、ダンスするローズ（フランチェスカフォルセラ）と彼女の崇拝者であるリトルプリンスが登場しました。ファイファーとフォルセラの個々の動きの特質—軽快な素早さを備えたファイファーと断定的な優雅さを備えたフォルセラ—は、調和のとれた統合された全体の補完的な部分のように、驚くほど美しい方法で一緒になりました。ここでの動き、そして実際には作品全体を通して、現代的な根拠がありましたが、クラシックバレエの投票率とライン感がありました。それはすべて魔法の一部であり、子供のような不思議の1つでしたが、大人の知性も体現していました。
次に、リトルプリンスは彼の新しい友人パイロットを彼の故郷の惑星、小惑星の近くの6つの惑星に連れて行きました（概要を説明しました）。それぞれが、私たち自身の世界の大人の問題を反映して、独特の愚かで、またはより悪い問題のある問題を抱えたキャラクターを持っていました-星を分類するが、その美しさを評価できない、アルコール依存症、彼女の小さな惑星を照らすことに無意味な努力をする人（毎日与えられる）サイクル）、主題がまだ多くの法律を持っていない王、常にお世辞を探しているナルシシスト、そして彼が勉強しているすべての場所に実際に行ったことがない地理学者。
これは、若者と大人の両方にふさわしい別のメッセージのようでした。彼らに自分の愚かさを見せさせるこれらの行動の仕方の実例です。それぞれのキャラクターには独特の動き、マニエリスム、そしてそれらのいくつかの発声がありました—キャラクターとしての彼らが誰であるかを実際に肉付けし、個人として彼らを説得力のあるものにしました。これらの各キャラクターの間で、白いダンサーがストリーマーを棒に乗せて飛び跳ね、太鼓のスコアを演奏しました。これは、シーンの合間に効果的な口蓋洗浄剤のように感じられ、スレートをクリアして新鮮に始める方法です。時々、死の蛇が潜んでいて、パイロット（そして私たち聴衆）にその交渉不可能な存在の現実を思い出させました。
第2幕は私たちを惑星地球に連れ戻しました。そこでリトルプリンスは彼のバラと彼の惑星のようにバラを見つけました、そして彼女がユニークではないという考えに押しつぶされました。彼は山に崩れ落ちて泣いた。ファイファーの身体化とこれの表現は献身的で効果的でしたが、それでもダンスを通して複雑な物語を語るという挑戦を思い出させる別の機会でした。オチョアがそのような物語の詳細を作ることができた方法は私には思い浮かびませんでした、そしてそれがプログラムの概要の目的であると主張することができました—読者がそのような詳細を理解するのを助けるために。おそらく、彼らはテキストのために信用のために重要ですが、パフォーマンスから何か意味のあるものを得るためには重要ではありません。
いずれにせよ、フォックス（リチャード・ビジャヴェルデ）は私たちが次に出会ったキャラクターでした。彼の動きはアクセントがありながらスムーズで、コントロールと権威がありました。別の説得力のあるスコアがこのキャラクターのサウンドシグネチャーになり、キツネの遊び心と断定的な自信を伝えているように見えるスライド感がありました。彼はリトルプリンスの動きを制御するようになり、彼自身の動きに従うように導きました。この発展により、リトルプリンスは自分の中で野生のものを飼いならして、精神的に彼のローズに再接続するようになりました。
ヘビが戻ってきて、パイロットは死にかけていました。広がりと確実さを備えたソロは、彼が復活したことを示しました—しかし、彼の飛行機を再組み立てするのに十分に復活しました。白いダンサーが飛行機の部品を組み立て直し、飛行機が空を飛んでいるように感じられるように動かしました。棒の上を飛ぶ太陽と月のように、この効果は、全体的な児童書、テキストのファンタジー領域、およびそのダンス表現と調和しているように感じました。
ガレスベイルガールフレンドウィキ
星の王子さまがセットを通り抜け、続いてヘビが登りました。この選択は、人生が短く、特別な魔法の瞬間がつかの間であるため、私たちの子供のような部分とのつながりを維持することを思い出させるように感じました。審美的に、プログラムは専門的に提示されました。そのような美的施設は、私がその重要なメッセージを理解できるように私を引き込むことができる何かを生み出しました。その中の童話には、多くの大人が聞くことで恩恵を受けることができる何かがありました。このダンスでの再話 星の王子さま 、ダンスアートの魔法は生命の魔法に関するメッセージに出会った。 BalletXを提供してくれてありがとう。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
