キャスリーン・ウェッセル著。
これは、ダンサーとその家族にとっておなじみのシナリオです。高校3年生は大学に目を向けているが、両親が愛情を込めて「役に立つ学位」と呼ぶものと、ダンサーの人生を追求するもののどちらかを選ぶようにプレッシャーを感じている。彼女は才能があり、スタジオで数え切れないほどの時間を彼女の技術の開発に費やしてきましたが、それでも彼女は雇用市場がかつてないほど厳しく、ダンスの学位が儲かる雇用につながらないかもしれないことを知っています。ジュリアードのような厳選された温室に受け入れられない（または行きたくない）場合、彼女は高校の卒業証書がダンストレーニングの終了をマークする必要があると考えるかもしれません。
良いニュース：「踊るか踊らないか 「」 、それは問題である必要はありません。多くの大学は、卒業後の幅広い機会につながる可能性のある学位と決闘の学位プログラムを提供しています。大学でダンスを真剣に追求しようとする学生は、通常、文学士（BA）または美術学士（BFA）の学位プログラムのいずれかを選択します。伝統的に、BAは一般的なリベラルアーツの学位と見なされてきましたが、BFAは専門職に就くことを目的としていました。しかし、ますます多くのプログラムが多様化しており、創造的な若い心がさまざまな型破りな方法で学位を使用しています。成功への道を選ぶためのヒントをいくつかご紹介します。
研究、研究、研究
2つの学校が同じであるということはなく、ある学校のBAまたはBFAプログラムは、別の学校の同じ学位プログラムとは大きく異なる可能性があります。
このパーカー
フロリダ州立大学ダンススクールの有名なマスターティーチャー兼教員であるGerriHoulihanは、あなたの研究を行うことを提案しています。 「あなたは[大学]をふるいにかけて、どれがあなたが誰であるか、そしてあなたがあなた自身のために長期的に何を見ているかに忠実であるかを見なければなりません。」 FSUのBFAプログラムはパフォーマンスに重点を置いており、学校は毎年、大手企業に選ばれる数人の卒業生を輩出します。しかし、フーリハンが指摘するように、彼女の学生の多くは「会社になりたいと思ってドアを歩いている」ので、利用できる場所が少ないことに気づいていません。 「フルタイムであなたをサポートできる企業はおそらく10社あります」と彼女は言います。「幅広いスキルで市場に出せるようにする必要があります。」
プログラムが技術クラスを超えて提供する他の種類のトレーニングと経験を調べてください。 Houlihanは、歴史家、リハーサルディレクター、評論家、教育者、振付師、理学療法士など、ダンサーの多くのキャリアオプションに焦点を当てた、新入生に必須のコースであるダンスプロフェッショナルの紹介を教えています。各プログラムのウェブサイトに目を通し、コースの要件、パフォーマンスの機会、過去と現在のゲストアーティスト、教員の経歴に焦点を当てます。可能な限りキャンパスを訪れ、周辺のアートシーンをチェックしてください。プロのダンスがあなたの目標であるなら、あなたが興味を持っている会社と交流し、クラスを受講する機会を提供するBFAプログラムが最良の選択肢かもしれません。
考えを変えることを恐れないでください
大規模な大学ツアーの後、振付師兼ダンサーのヘレン・ヘイルはブラウン大学に入学し、ダンスとラテンアメリカ研究の二重専攻を計画しました。しかし、彼女が順番待ちリストに載っていたとき、彼女は自分の決定を再考し始め、両親に大学訪問の別のラウンドに行きたいと言いました。気まぐれで、ヘイルはフィラデルフィアのテンプル大学に戻りました。フィラデルフィアは、以前にリストから外した学校です。今回は教員のクンヤン・リンがオーディションのクラスを教え、ヘイルは床に座りました。 「この男から4年間学びたい」と思ったのを覚えているそうです。
ブラウンのBAプログラムからテンプルのBFAに切り替えたヘイルにとって、学校は学位よりも重要でした。 「私は出てきた手紙には関心がありませんでした」と彼女は言います。「私は自分に合った学習環境が欲しかったのです。」ヘイルは、BFAプログラムで見つけた熱狂的で献身的なアーティストのコミュニティに触発されたと言います。学生の大多数がダンスの職業に入ることに集中していたので、彼女は人々が絶えず作品を作り、見せ続けていると彼女が言うエネルギーを感じました。
カリキュラムを学ぶ
BAプログラムとBFAプログラムの最も測定可能な違いは、多くの場合、ダンスに必要なコースと他の学問分野のコースの比率です。 2つの学位プログラムには、バレエや現代のテクニック、即興、歴史、振り付け、パフォーマンスなどのコースを含む同様のカリキュラムが含まれていることがよくあります。しかし、多くの場合、BAプログラムのコースワークの約3分の1だけが、学生の主要な研究分野から来る必要があります。ほとんどのBFAプログラムは、少なくとも3分の2を必要とします。言い換えれば、BFAプログラムの一環として、さらに多くのダンスおよびダンス関連のクラスを受講する必要があります。これは、BAプログラムの学生ができないと言っているのではありません 選択 より多くのクラスを受講します。ただし、週に5日以上ダンスに慣れておらず、厳しいトレーニングの物理的な課題に直面したくない場合は、必要なテクニックコースが少ないBAプログラムを検討することをお勧めします。
魂を探す
なくてはならないと感じる他の研究分野があるかどうかを自問してみてください。専攻の要件が少ないため、多くのBAプログラムでは、学生が別の分野で2番目の専攻を取得する時間を確保できます。 「私たちの将来の学生の多くは、踊りたいと言っていますが、好きなものをあきらめたくないだけです」と、2つの専攻を追求する学生の定期的なアドバイザーであるエモリー大学ダンスと運動研究プログラムディレクターのロリティーグは言います。 「複数の分野で勉強することで、人生でより多くのものをつなぐことができます。」
エモリーの新入生ジェームズラルーサとシニアフリオメディナは異なるダンスのバックグラウンドから来ていますが、どちらもダンスを他の情熱に結び付ける方法を見つけています。アトランタバレエ団の元ダンサーであるラルッサは、バトラー大学とボストン音楽院に追われましたが、代わりにエモリー大学で生物学を専攻し、「側で踊る」ことを選びました。現在はエモリーダンスカンパニーのメンバーであり、大学卒業後数年間は獣医学校に入学する前にプロとしてダンスをする予定です。熟練したヒップホップダンサーであるメディナは、ダンスと人類学の2つの専攻を卒業しており、文化的なダンスの傾向に関する研究を使用して振り付けを伝えています。
ハーバードダンスプログラム
勇気を出してバックアップ計画を立てる
彼女の学生の何人かが卒業後にどのように進んだか尋ねられたとき、ティーグは笑って、「彼らはニューヨーク市に行きました、しかし彼らは死ぬほど怖かったです」と言います。彼女は、技術トレーニングに重点を置いたオーディションの準備という点で、自分のプログラムが「よりBFAっぽい」ことを望んでいることを認めています。しかし、エモリーのような多くのBAプログラムは、「思考する身体」を強調し、芸術的な個性に重点を置き、他の分野とのつながりを見つけます。一部の学生にとって、これはより深い理解につながる可能性があります なぜ 、だけでなく 何 そして どうやって 。 「[デイヴィッド]ドーフマンの作品に出演している場合は、政治について学ぶ必要があります」とティーグは言います。ただ踊ることはできません。」
私を含む多くの教育者は、プロのダンスの世界が恒久的に変化しており、心と体の多様性が成功への鍵であることに同意しています。現在、ほとんどの質の高いBAおよびBFAプログラムは、ダンス教育への全体的なアプローチを提供し、さまざまな機会を提唱しています。プログラムは、程度に関係なく、プログラムに参加する学生と同じくらい多様であり、安心してください。これはほんの始まりにすぎません。
写真：©Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
