エミリー・イェウェル・ヴォリン ダンスインフォーマ 。
ダンススタディは体だけでなく、人のあらゆる部分に影響を与えます。これらの利点は、プロのトラックであろうとレクリエーションのトラックであろうと、ダンスを勉強するすべての学生に適用されます。ダンストレーニングが重要なライフスキルの開発にどのように役立つかについて、次の例を検討してください。
規律とエチケット
ドナルドヘンリーガスキンズの引用
練習はアーティストの個人的な最善につながり、着実な進歩は、学生が資格のあるインストラクターの指導の下で一連のレッスンを完了することを約束した場合にのみ可能です。ダンスクラスは、体の適切なトレーニングのために、老舗のプロトコルとシラバスに従います。これらのプロトコルには、服装規定、遅刻、クラスメートやインストラクターへの対応方法への期待、技術的な指導目標などが含まれます。次に、ダンサーは、ハードワークのプロセス、獲得した目標、および訓練を受けたプロのインストラクターに対する敬意を育みます。
組織力
ダンストレーニングでは、人を組織する必要があります。パフォーマンスに必要な靴、髪の毛、クラスのユニフォーム、衣装を用意し、ダンスクラスのスケジュールに合わせて宿題やその他のライフイベントを完了するのは大変な作業です。成功するダンサーは、短期および長期のスケジュールを計画し、チャンスを逃さないようにする必要があります。ダンサーは、パフォーマンスの週に余分な仕事をするリスクがないため、学校の課題を早期に提出する生徒であることがよくあります。短期および長期の目標に優先順位を付けて設定する能力は、ダンサーが生涯にわたって維持するスキルです。ダンサーは頻繁に「全体像」を見て、必要なすべてを達成する方法を戦略化します。どのプロジェクトも「制作」と見なすことができ、ダンサーはそのプロセスを直線的で結果主導型と見なすことがよくあります。
ポールテイラーダンスカンパニーリンカーンセンター
建設的な批判への対応
ダンサーは、成長にはこの分野のメンターや専門家からの建設的な批判が必要であることを学びます。優れたインストラクターは、修正は教師の褒め言葉であり、望ましいものであることを生徒に教えます。この指導を受ける能力は、訓練を受けたダンサーにとってもう1つの資産です。インストラクターの仕事は、訓練を受けた芸術的な目を持つテクニカルコーチであり、学生が目標の達成に向けて取り組むのを支援することです。これはパートナーシップであり、さまざまな程度で、インストラクターと学生は、次のレベルのトレーニングを最もよく達成する方法についての対話を維持します。ダンスの勉強中に受けるコーチングとそれが必要とする対話は、チームワークと前向きな管理のための前向きなモデルを提供します。
健康
ダンサーは、食べ過ぎや食べ過ぎ、または単に踊りながら体に悪いことをした場合の影響をすぐに学びます。多くの人は、これらの変動の背後にある栄養学を理解する前に、体の気分を体に燃料を供給するために使用する食品と関連付けます。ダンサーは、健康的なレベルのフィットネスを維持するのを助けながら、どの食品が適切に彼らに燃料を供給するかを学び、睡眠と休息のための彼ら自身の要件を学びます。この基本的な栄養、睡眠の要件、および体力の紹介は、健康への生涯にわたる関心の出発点を提供します。
プレゼンス
ダンサーは独自の方法で自分自身を運びます。彼らは常に群衆をナビゲートしたり、身体の意識を示す方法で立っているのを見つけることができます。これは姿勢と心理の両方です。ダンサーは、自分の身長で快適になり、体の関節がどのようにボリュームを話すかを理解するように訓練します。ダンサーがこれらのスキルをダンス以外の環境に適用すると、彼/彼女はしばしば彫像のようで、威厳があり、自信を持っていると見なされます。これらはすべて、労働力の前向きな特徴と見なされます。
個人的なスタイル
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ダンサーは頻繁に個人的なスタイルを開発し、通常、そのスタイルに関する大衆文化の影響にあまり依存しません。ダンサーが芸術的な美学のトレーニングに費やす時間は常に、印象的な着こなしに長けている可能性があります。パフォーマンスの衣装を着るときのように、ダンサーが日々の衣装を楽しむことも可能です。服、髪型、アクセサリーは楽しい小道具になり、ダンサーは一般的に、現在のペルソナに基づいてさまざまなルックスで手を出すのに快適です。これらのスキルは、人が群衆から目立ち、真のオリジナルになるのに役立ちます。これは、リーダーになるための入り口になる可能性があります。
グルーミングと基本的なセルフケア
ダンサーは清潔で手入れが行き届いている必要があります。彼らは、服装や外見を実験する時間がある一方で、均一な外見が必要な場合もあることを学びます。ヘアバンとピンクのタイツは、教育目的で実施されている可能な適合要件として思い浮かびます。ダンサーは自分の体の痛みや怪我に耳を傾け、責任を持って対処することを学びます。実験的である時間と確立された礼儀作法に依存する時間を区別する能力は、多くの専門的な状況にとって不可欠です。
創意工夫
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ダンサーはすべてのクラスとリハーサルで創造的な思考スキルを使用します。彼らの心に入り、彼らの体を通して処理されている技術情報があります。同時に、動きを芸術的に解釈し、偶然の結果なしに空間をナビゲートする必要があります。これらの同時プロセスでは、ダンサーがシーケンスと計画を立てる必要があります。リハーサルプロセスは、編集プロセスを示しています。これは、プロジェクトやパフォーマンスの創造的な成長に不可欠なものです。その創意工夫が鍵21st現在、教育およびビジネス慣行を促進している世紀のスキル。
世界観
ダンサーには、全国や世界中の他のダンサーと知り合う機会がたくさんあります。ダンスは、異なる文化や習慣の人々がトレーニングやパフォーマンスの機会を通じて集まるのを可能にします。これはまた、ダンスの言語を共有しているが、共有された話し言葉でコミュニケーションする手段がない、一緒にクラスを受講している学生がいる可能性があることを意味します。他人を自分自身の反映として見、私たちの違いではなく私たちの類似点を認識する能力は、スタジオや劇場の外で平和的な相互作用を生み出すのに大いに役立ちます。
反射
ダンサーは、技術的、芸術的、そして個人的な成長で成長することがよくあります。そして、過去の戦略と結果を振り返るダンサーの能力は、彼らが適切なペースで進歩し続けることを可能にします。自己動機付けと規制を行うこの能力は、ビジョンに対する途方もない能力と、古い問題に取り組む新しい方法を実装するスキルを備えた人々を生み出します。
写真（上）：©Andriy Referenzlov | Dreamstime.com
