アメリカンバレエシアターのジェーンエア:現代のテキストに対する雰囲気と信憑性

「ジェーン・エア」のABTのスカイラー・ブラント。 GeneSchiavoneによる写真。

デビッドH.コッホシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年6月10日。



物語のダンスアートは中心的な課題を抱えています。多面的な筋書きとニュアンスのあるキャラクターを使って、言葉を使わずに複雑なストーリーをどのように伝えますか?動きとデザイン要素(照明、衣装、音楽、セット)だけでどのように物語を語ることができますか?ソースストーリーが次のような古典的で広く愛されている小説である場合、課題は大きくなります。 ジェーンエア 。アメリカンバレエシアター(ABT)は、キャシーマーストンが振り付け、監督を務めたシャーロットブロンテの物語を最近上演したことで挑戦に立ち向かいました。 JennyTattersallとDanieldeAndradeが ABT



また、ABTを舞台にしたマーストンのダンスリテリングで注目に値するのは、現代の感性への上昇です。第一に、ムーブメントはまだ古典的な技術に基づいているが、現代的な品質を持っていた。第二に、ブロンテのフェミニストの基盤は、男性が彼女を沈黙させ、圧倒しようと努力したにもかかわらず、ジェーンがそれ自体で強力で自律的な女性として構築された方法に輝いていました。

第三に、ジェーンとしての今では象徴的なミスティコープランドは、古典的なキャラクターの描写では人種は重要ではないという強力で明確なメッセージを送信しました。確かに、ブロンテはビクトリア朝のイギリスで書いていて、その文脈で物語を設定しました—そしておそらくジェーンを古典的なイギリス人として想像しました(読む:白)。しかし、今日では、ジェーンはあらゆる人種のあらゆる女性として見ることができます。コープランドは、複雑で説得力のある感情的な生活、そして何日にもわたる見事なラインでその役割を踊りました。彼女の美しくアーチ型の足のなんとなく繊細な強さから離れて集中す​​るのは難しいかもしれません。


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「ジェーンエア」のABTのミスティコープランドとコーリースターンズ。 GeneSchiavoneによる写真。




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作品は、フィギュアがスクリムの後ろを移動し、夢のような効果を生み出すことから始まりました(パトリックキンモンスによるセットデザイン)。ジェーンが過去を振り返るという観点から、小説がいかにあるかを思い出しました。これは、記憶の概念を伝えるための、説得力のある、審美的に美しい方法として私を驚かせました。プログラムは、「ジェーンが走っていて、彼女の旅は架空の男性像によって妨げられている」と説明しました。マーストンが古典小説のダンスを描いたフェミニストの色を最初に垣間見ました。この効果的で視覚的に満足のいくデザインは、仕事の一貫した側面でもあります。雰囲気は暗くて退屈かもしれませんが、それは小説とそのディッケンサニアンのトーンに合っていました—そしてそれでも私にはどういうわけか美しいものでした。

スクリムが上がり、素朴な服を着たダンサーのグループが一斉に出入りしました。ムーブメントは、作品全体と同様に、加重、関節からの直接のアーティキュレーションと開始、脊椎を介したアーチ/収縮などの現代的な性質を備えていましたが、古典的な基盤と本質を備えていました。一斉に、ダンサーの数は、古典的な丸みを帯びた状態で、頭上と右に1つ上げましたポートデブラ形状。その後、彼らは膝を深く曲げ、宇宙空間でより高いターンに至りました。

すぐにコープランドはソロを踊り、ステージを前後に移動しました—ジェーンは異なる目的の間で引き裂かれているように見えました。彼女の情熱と哀愁ははっきりしていて、とても魅力的でした。公式に見える男(スーツコートを着た)がやって来て彼女をつかみ、コントロールを行使した。彼女がステージから引き離されると、セットは変わりましたが、その暗い感触とより暗いアースカラーの美学を維持しました。プログラムの概要では、このシフトが寄宿学校にどのように移行したかを説明しています。寄宿学校では、ジェーンの叔母と介護者(リード夫人)が、ジェーンが「手に負えない」「反抗的」であるという認識から彼女を送りました。



厳格な管理の雰囲気の中でさえ、学校の子供たちは遊びの瞬間を見つけることができました—たとえば、「跳躍」をしている彼らのセクションに示されています。これは、とりわけ作品の中で、動きの中で演じられるリアリズムにそれ自身を貸した一例でした。ある時点で、この遊びの精神は組織化された混乱の感覚をもたらし、子供たちは熱狂的に走り回っていました。振り付けはこれらの瞬間を巧みにそして説得力を持って描写しました。しかし、他の点では、個人の自律性の欠如と彼らの生活のルーチン化は、記憶に残る楽しい構造で明らかであり、彼らは円形に設定された椅子から移動しました。一斉に、彼らの棘は上下し、彼らの腕はパターンで直線的に動いた。


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それからコープランドは再び一人で踊った。彼女の腕は円を描くように揺れ、電光石火の速さで、ゆっくりと制御された発展した。そのような動きのフレーズで、彼女は現代と古典の両方の動きの語彙の流暢さと習熟、そして素早く動き、動きを維持する能力を示しました。その後、騒々しい男の子がいるセクションがあり、ダンサー/ダンサーが提携する機会を提供しました。これは、マーストンがクラシックバレエのジェンダー規範に反することで、クラシックなビクトリア朝の原文を現代的な感性に取り入れたもう1つの方法でした。

すぐに私たちはジェーンの成人期に飛び込みました、プログラムの概要は私たちに話しましたが、それはまた景色と衣装の変更によって手がかりになりました。このセクションでも印象的だったのは2つはありませんここではその語彙において、同様に独創的なパートナーとの提携。コープランドは、たとえば、片方のトウシューズで1回転し、もう片方の脚をアラベスクに戻しました。彼女の体は前方に45度傾いていた。ここでの簡単な優雅さと、そのすべての生の物理学が組み合わさって、私は魅了されました。

すぐに、休憩の前に、プロットは厚くなりました。愛の火花がジェーン(最近ガバネスとして雇われた)と彼女の雇用主であるエドワード・ロチェスターの間で発火し始めました。彼の隠された妻、ベルタ(重度の精神病を患っており、彼女は知らなかった)は彼らの部屋に火をつけた。煙、燃えるような照明、そして非常に特大のベッド(抽象化された現代的なスタイル)がこの出来事を伝えました。ジェーンは彼女の雇用主を救出しました、そして彼らは情熱的ですが緊張を共有しました 2つはありません —真実が明らかになり、彼らは両方ともその隠蔽を考慮しています。カーテンが落ちた。

第二幕では、ジェーンはロチェスター氏と結婚するところだった。彼らは再び一緒に踊った。前方にスライドするスケートの動きヒントでそれから私に、2人が一緒に未来に向かって進んでいることを考えさせました—またはそう思うかもしれません。 Berthaがシーンに入り、かなりの騒ぎを引き起こしました。ロチェスター氏はジェーンに突進したとき、彼女を引き止めた。ここでの行動はよく組織されており、ダンサーは真にそれに取り組んでいました。

ベルタが拘束されて連れ去られたとしても、ジェーンは彼女とロチェスター氏が結婚できないことを知っていました。別の時制2つはありません彼女が胸を後ろに曲げたり、そのサポートのスペースを回ったりするなど、さらに独創的なパートナーを提供しました。動きは視覚的に恒星であり、純粋な物理学のレベルで魅力的でした。情熱と身体性—現代の運動への傾倒は両方をもたらしました。最後に、カップルの若い愛に挑戦するさらなるセクション(ジェーンが森に逃げて見つけられることを含む)の後、ジェーンは彼に目を向け、そして前に歩きました。

ライトは彼女にスポットライトを当てるだけに下がりました。彼女は背が高く、自分の力と自律性に誇りを持っていました。これは、それ自体が時代を先取りした、古典的な物語の完璧な結末のように感じました。文字通りそして比喩的な紆余曲折のすべてを通して、ジェーンは彼女自身の強い女性であり続けました。マーストンの振り付け作品と ABTの優れたパフォーマー そしてその優れたデザインチームは、この中心的なアイデアを現代の感性に説得力のあるものにもたらしました。それはかなりの贈り物のように感じます。


ダニエラデンビーアッシュ夫

キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

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