ニューヨークシティセンター、ニューヨーク。
2015年12月9日。
アルヴィンエイリーアメリカンダンスシアターの公演では、身体性、優雅さ、表現力の組み合わせが期待されます。また、感動的な振り付けや感動的な音楽を体験したいと思うでしょう。今回は、ニューヨークで開催されたAileyの2015年シティセンターシーズンで、12月2日から1月3日まで、ほとんどの場合Aileyが配信されました。
ビクタースモーリーsytycd
12月9日水曜日のプログラムは、オランダの振付師ハンスファンマネンの ポーランドの作品 カイルエイブラハムのワールドプレミア 無題のアメリカ：最初の動き の会社初演 もはやサイレントではありません 、エイリー芸術監督ロバートバトルとレニーハリスの振付 出エジプト記 、また世界初演。
会社はこれまでと同じように強く、つながりがあり、情熱的であるように見えました。プログラムは少し刺激的ではない振り付けから始まりましたが、会社の素晴らしいイメージとそれが語るストーリーを備えた豪華なシティセンター劇場を去りました。
パリのシャトレ座にあるハンスファンマネンの「ポリッシュピース」で、エイリーダンサーのジャクリーングリーンとヤニックルブラン。写真提供：Pierre Wachholder
ヴァンマネンの ポーランドの作品 、ダンサーは明るい色のユニタード（おそらくこの会社だけがうまくやってのけることができる衣装）を肌色のバレエスリッパで身に着け、現代の作曲家ヘンリク・ミコライ・ゴレッキの音楽に駆り立てられました。この作品は、角度のある幾何学的な形と移動パターンを備えた、わずかにカニンガムのスタイルです。これは強力なアンサンブル作品であり、会社は彼らが十分にリハーサルされたことを証明しました。ダンサーの動きは、手と腕に焦点を当てた鋭いスタッカートであることが多く、右から左に空中で手を振るか、太ももに押し付けられました。これらの動きは作品全体を通して続き、さまざまなステージパターンで繰り返されました。 ポーランドの作品 確かに非常に視覚的で抽象的な作品ですが、もう少し深くなればいいのにと思いました。
しかし、償還の中央デュエットは、長年のエイリーのメンバーであるリンダセレステシムズとグレンアレンシムズ、そしてアクアノニパーカーとジャマーロバーツによって美しく踊られました。最初のデュエットはそのような官能性を醸し出し、2番目のデュエットはこれらの中心人物の「コーラスライン」となる複雑で抽象的なアンサンブル作品の後にさわやかなバレエティックな叙情性の素敵な感覚を披露しました。
アブラハムの 無題のアメリカ：最初の動き 振付師が来年開発する3つのセクションの最初のセクションです。このセクションは数分しか続かず、3人のGhrai DeVore、Chalvar Monteiro、Jamar Robertsが登場し、Laura Mvulaの「Father、Father」のスコアに合わせて踊りました。 2013年にマッカーサー「ジーニアス」フェローシップを受賞したアブラハムは、確かに独自のスタイルを持っています。ヒップホップ、ポップアンドロック、アスレチック、叙情的なコンテンポラリーダンスの要素を融合しています。そして、この動きは、優れたエイリーダンサーに最適です。
ダンサーは物語を語り始めます–父親の姿があり、彼は最終的に残りの2人のキャラクターが続き、葉を残し、長い白い光の帯を通して暗い未知の世界に分散します。
プログラムノートは、この作品が、世代を超えた個人や家族に対する刑務所システムへの投獄の影響に関するアブラハムの調査であると関連しています。ほんの数分で、ダンサーはそのような悲しみ、暗闇、悲しみを呼び起こします。私たちは、これらのキャラクターがどこに消えたのか、どのように、そして彼らが再び会うのか疑問に思います。
カイルエイブラハムの「無題のアメリカ：最初の動き」のエイリーのジャクリーングリーン。撮影：Paul Kolnik
この作品を1つの非常に短いセクションだけで判断するのは難しいですが、DeVoreが後のセクションで輝く機会が増えることを願っています。
多くのAileyプログラムは、Aileyのクラシックで締めくくられています 啓示 、そして、最初は少しがっかりしましたが、今夜はその傑作が含まれていませんでしたが、プログラムの後半は本当にステップアップし、エイリーが強力なダンス会社であるだけでなく、アルビンエイリーアメリカンダンスシアターもそうであることをもう一度証明しました ダンスシアター 。ストーリーテリングの側面と聴衆との感情的な共鳴は常にそこにあります。
ロイス・クラーク
バトルの幕が開く前に もはやサイレントではありません 、強さを感じることができました。エルヴィン・シュルホフによる音楽は、しばらくの間一人で演奏され、期間をナチスドイツに設定しました。カーテンが開き、ダンサーが入るステージの向こう側に長いベンチがあり、黒いスーツと白いバッジのような膝パッドを身に着け、軍隊のような列で足や膝をシャッフルします。ライン、クラスター、サークルなどの人々のグループがあり、音楽がより混沌とし、必死になるとすぐに、彼らの動きもそうなります。ダンサーには個人的な瞬間があります。自分を中央に投げ込み、1人は背が高く、他の人はアラベスクのベンチの上で前に倒れます。しかし、彼らはまた、集団を形成するために戻ってきます–握りしめられた指と怒りを持つ人々の対角線と円。この再接続は、グループとして一緒に維持しようと努力している快適さを提供するかのようです。突然、ダンサーは床に飛び出し始め、彼らの体の強烈な音はほとんど音楽的になります。
もはやサイレントではありません 形や形が通常より長く保持されるなど、多くの視覚的な瞬間に満ちています。時間内の写真です。ダンサーは輪になってお辞儀をします。一人の女の子が空に上がると、ダンサーの列が一時停止し、すべてがステージの右を向いて到達し、さまざまなダンサーがぶら下がっているように、顔だけに光線が投影されます。天井からベルトで、一人の女性が男性の輪の中で喘ぎ声を上げていないように見え、レイプを示唆している。
ニコール・ピアスによる照明は素晴らしく、これらの画像を強調するのに役立ち、さらに劇的な効果をもたらしました。
もはやサイレントではありません ダンサーたちの演技と感動が高まり、公演後はステージ上のコミュニティの強烈なイメージが私たちの心に染み込んでいました。
レニーハリスの「エクソダス」のエイリーダンサー。撮影：Paul Kolnik
プログラムの最終作業、ハリス 出エジプト記 は、別の深い作品であり、ジェロボアム・ボーズマンが率いるエイリーのダンサーによって細かく踊られた作品でした。ヒップホップのバックグラウンドを持つハリスは、ゴスペル、ハウスミュージック、スポークンワードの一部である音楽を使用しています。
ダンサーは最初、歩行者服を着た体が床に散らばった霧の中に現れ、ある女性が別の女性の体を泣いています。ボーズマンはスローモーションで彼女に向かって動き、天の光が現れます。ゆっくりと、すべての体が動き、次に上昇し始め、揺れ始めます。彼らはストリートダンススタイルの動きに突入します。これは、ハリスがピルエットとリボルタードを追加することで、より「コンサートダンス」になります。
ボーズマンに励まされて、一人一人が精神的な変化を遂げたように、各ダンサーは微妙に出て、真っ白な衣装でステージに戻ります。彼は、ダンサーのレナルド・モーリスとミーガン・ジェイケルとともに、この作品で特に目を引くものでした。現代/ヒップホップ/ダンスの演劇作品を作成するハリスの努力は成功し、エイリー社はそれを非常にうまく実行しました。
バービーグレースマルグルー新しい
出エジプト記 再びコミュニティ、そしてグループの重要性についてです。そして、のように もはやサイレントではありません 、 出エジプト記 モーリスが彼のために弾丸を取るために前進したとき、グループの最初の救世主であるように見えたボーズマンが下降し始めたと結論付けているので、聴衆に忘れられない強力なイメージを残しました。
このプログラムは、特に会社の能力とストーリーを語る意欲において強力でした。それは彼らが確かに言うべきことがもっとたくさんあることを私たちに示しました。
のローラ・ディ・オリオ ダンスインフォーマ 。
写真（上）：ロバートバトルのアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター もはやサイレントではありません ..。ポールコルニックによる写真。
