私たちのビジネスは悪名高いほど斬新です。そして、ダンス史上最高の振付家の何人かが彼らのダンサーに対して悪名高いほど熱心だったことは周知の事実です。この精神は「昔ながらの」ように見えるかもしれませんが、それでも規律と衰退が素晴らしいダンスを生み出すという概念を永続させます。幸いなことに、この汚名を変えるために働いている、そして成功している人々がそこにいることを知ることは心強いです。アントワネット・ディピエトロポロは、鋭い監督の目、スマートなユーモアのセンス、純金の心で知られる人気の振付師です。
サウスジャージーで育ったアントワネットは、当時はまったく知られていないものの、常に振付師の遺伝子を持っているようでした。 「子供の頃」とアントワネットは振り返ります。「私のキャベツ畑人形にはお気に入りの曲があり、署名は「動きます」。「ナイトコート」の主題歌に合わせて踊りました。そして、MTVが出たときに学びました。すべてのダンス—特にマドンナとマイケルジャクソンのストーリーを語るミュージックビデオに惹かれました。」
若い頃からチアリーディング、体操、ソフトボールに積極的に取り組んでいましたが、演劇が実際に登場したのは中学生でした。 「私は姉のハイスクールミュージカルを見ている聴衆の中にいました。彼女は素晴らしい海賊の衣装を着ていたのを覚えています。その瞬間、家に座って、やりたいと思ったのです。 それ —私もステージに立つ必要がありました！」そしてそれで、アントワネットは劇場のバグを見つけました。翌年から、彼女は8人のそれぞれに参加しました（そしてしばしば振り付けを手伝いました）th-12th高校ミュージカル（最初の アニー 、アントワネットのキャリアを通じて重要であり続けるショー）。
のキャストとアントワネットDiPietropolo ナンセンス 彼女が監督し振付したこと。写真提供：Antoinette DiPietropolo
「私のトレーニングと経験は散発的でした」とアントワネットは認めます。 「でも、伝統的なダンススタジオで育ったら、同じように成長することはできなかったでしょう。私が育った多様性は、自分の道を見つけて自分の道を作ることができたという点で、創造的に私を刺激したと思います。」
高校卒業後、アントワネットはミュージカル劇場に向かって重力を感じ続けました。彼女は出席するためにニューヨーク市に移動しました アメリカンミュージカルアンドドラマティックアカデミー（AMDA） 。 「秋の初めに、先生は私に「あなたは踊れるほうがいい」とアドバイスしました。 本当に 彼女は私がとても小さいのでこれを言いました（4’10”ではありません）、そしてこのビジネスで成功するために、私はで驚くべきでした すべて 。」しかし、コメントに落胆する代わりに、アントワネットは彼女のダンスコースを倍増し、クリスマス休暇の前にすべての上級クラスに着陸しました。
アントワネットが脅迫されていなかったと言っているわけではありません。 「バレエは私にとって本当に大変でした」と彼女は認めます。 「私はほとんどすべてのクラスの後に泣いて家に帰りました。私は最悪のダンサーのように感じ、他のダンサーが育った長年のトレーニングとエレガンスに追いつくことができなかったと感じました。私は自分の周りの美しさにとても畏敬の念を抱き、決してそれを達成することはできないだろうという考えに圧倒されました。涙と時間がかかりましたが、ようやく自分の旅を受け入れることの大切さや、その瞬間の自分の居場所に気づいたとき、ダンスは飛躍的に向上しました。プレッシャーを取り除いたら、それが本当に成長したときです。」
彼女のインストラクターと彼女の仲間の両方が驚いていました。 「追いつくことがたくさんあったので、他の多くのダンサーとは違うドライブをしました」と彼女は言います。 「私は夜にスタジオに行ってリハーサルをしました。先生にテクニックについて尋ねることを恐れず、クラスの他の生徒の方向性と成長に自然に注意を払いました。」
AMDAでの懸命な努力の末、世界に挑戦する準備ができたアントワネットは、ブロードウェイの全国ツアーに向けて、最初の大規模なオーディションに向かいました。 アニー 。 「ダンスコールがどのように行われたのかわかりませんでした」とアントワネットは告白します。 「オーディションには、振り付けを理解するのに苦労している小さな子供たちがたくさんいました…それで、私は部屋の前で踊ることを志願しました。」勇敢な動きが報われた—オーディションの後、クリエイティブチームはアントワネットに監督を支援したいかどうか尋ねました そして 振付師！ 「それは私の路地を少し上ったように見えました」とアントワネットは回想します。
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アントワネットは、全国ツアーや全国の地域劇場での公演に加えて、マーシャミルグロムドッジ、リザジェンナーロ、ケンロバーソン、キースアンドリュースなどの業界の著名な振付師を支援し続けました。 「いくつかの主要な全国ツアーでアシスタントを務めた後、私は本当にこれができることに気づきました。私は元の振り付けを知っている数少ない人の一人なので、人々は私を呼ぶでしょう アニー 、 グリンチがクリスマスを盗んだ方法 、および ラグタイム —そして私はどれほど幸運ですか？しかし、最終的には自分の作品を作り始めたいと思いました。」
ペプシプロモーションのためのチアリーダーとアントワネットDiPietropolo。写真提供：Antoinette DiPietropolo
そして、彼女がしたことを作成します。アソシエイト振付師から振付師への飛躍は必ずしも簡単ではありませんでしたが、アントワネットはそれを実現させました。長年にわたり、彼女は地域の劇場、ジョイスソーホー、ビッグアップルサーカス、そして今後の全国ツアーのためにオフブロードウェイを振り付けてきました。彼女の振り付けは、「楽しく独創的」（スミスタウン・マターズ）、「スリリングで魔法のような」（DCメトロ）、「フレンドリーで、気さくで、面白い」（ニューヨークタイムズ）と評されています。
アントワネットのキャリア全体は、演奏、監督、振り付けのサイクルでした。 「パフォーマーの扱い方に身を置くために、少なくとも年に1回はパフォーマンスをするのが本当に好きです」と彼女は言います。 「多くの振付家や監督が演奏をやめ、 忘れる …そしてそれは悲しいことです。なぜ彼らはダンサーをそれほど厳しく扱うのですか？それは一般的に振付師や監督自身の不安や恐れから来ていると思います。ですから、振付師として私がやろうとしていることは、リハーサルに参加した後、不安や抑制がなく、ただ爆発することができるように、できる限り準備することです。真剣に、私が準備ができている場合、何が怒っているのですか？あなたはできる限り最善を尽くすことができるだけです。何もうまくいかない場合は、私たち全員が協力してそれを機能させます。それはエキサイティングなことです。」
新しいプロジェクトの作業を開始するとき、振付師のプロセスはそれぞれ独自に異なります。脚本を読んでサウンドトラックを初めて聞いた後、アントワネットは「私が最初にすることは、私が想像する最初の本能とイメージをすべてすぐに書き留めることです」と言います。次のステップは、ディレクターとのミーティングで、クリエイティブチームがショーのビジョンに関して同じページにいることを確認します。次に、デザインミーティングを開始して、セット、衣装、必要な小道具について話し合います。 「ショーの予算の関係で、セットや衣装をあまりコントロールできないことがよくあります」とアントワネットは言います。 「これにより、私はさらにクリエイティブになります。これが大好きです。歌のストーリーや感情を伝えるのに役立つパターン、レベル、写真をステージ上に作成するのは楽しい挑戦です。」
アントワネットがショーの振り付けを実際に始めたのは、これらすべての会議が終わってからです。 「私は各数字の「シェル」から始めます。「数字のストーリーと構成は何ですか、中間から終わりまで」の全体像です。次に、特定の動きとステップに進みますが、これらは確実に変化します。部屋のダンサーや俳優からインスピレーションを得たので、リハーサルが始まりました。」しかし、彼女はまだ終わっていません！ 「最後に、オリジナルのブロードウェイショーのレコーディングを見ていきます。自分で振り付けを終えるまでは見ませんが、特定の振り付けや観客が期待する象徴的な瞬間を必要とする特定の音楽の手がかりがあるため、重要だと思います。」
AntoinetteDiPietropoloの技術リハーサルのセット 避ける 。写真提供：Antoinette DiPietropolo
落書きと注釈でいっぱいのノートブックで、アントワネットはキャストでリハーサルを開始します。 「私は可能な限り準備をしてリハーサルスタジオに入りますが、私は 決して 私が計画したバージョンを実行することを期待してください！私はロードマップを持って研究をしましたが、リハーサルを始めるときは手放して、ダンサーが振り付けを刺激し、自分自身を仕事に持ち込むことを許可します。ダンサーが投資していると感じ、私たち全員が誇りに思っている振り付けが本当に独自の人生を歩むのはそのときです。」
自身も振付師兼ダンスキャプテンを務めてきたアントワネットは、アシスタントと一緒に仕事をすることがよくあります。 「あなたが振付師であるとき、あなたの脳はあなたの特定の振り付け（すべての単一のカウントと詳細）を知ることに集中することができません。一度そこに行くと、全体像を見て何かを作成することはできません。あなたは発明すること、修正すること、作ることにオープンではありません 全体 より良い。私が部屋の前に座っている場合、サリーが「2」のカウントで頭を回さなかったか、ジョーが全体像を見る代わりに、パスで膝を十分に高く持ち上げなかったことに注意してください。作品のエネルギーが機能しているかどうか、そしてストーリーがうまく伝えられているかどうかを尋ねると、私は作成できません。だから私はアシスタントやダンスキャプテンと協力してこれらの細かい部分を修正するのが好きです。見えますか？もちろん。しかし、私がそれらについて心配しているのなら、私は全体像を見ていません。」
まだ感じていない方のために説明すると、アントワネットはリラックスした陽気なリハーサルを行うことで知られていますが、それでも徹底したスケジュールに従い、絶賛された作品を生み出しています。 「私が創造性を維持する唯一の方法は、誰もがオープンなときです」と彼女は説明します。私が「振付師」という肩書きを持っているという理由だけで、キャストは私が最終決定権を持っていることを知っています。しかし、仕事を成し遂げるために、ダンサーに怒鳴ったり、部屋の支配権を主張したりする必要はありません。誰もが快適で楽しんでいるとき、それは私たち全員をその瞬間にそして可能な限り創造的に保ちます。これが私たち全員が可能な限り最高の体験をする方法であり、私はダンサーを最大限に活用しています。」
しかし、この牧歌的なリハーサル環境は確かにショービジネスの標準ではありません。 「私は正直に言って、これは大きな自我主導の恐怖に基づくビジネスであるため、業界は定型的に非常に反対であると思います。確かに、私は「成功した振付師」になるために、意地悪でよりハードエッジになることを試みることができました。しかし、それは ない 私。ダンサーの尊敬を それらを尊重する ：それらの世話をし、それらを最高の見た目と感じにする。そういうわけで、私は本当に最高の仕事をしているように感じます。恐れは創造性を抑制します。人々が恐れを抱いて存在することはできないと思います。ですから、ダンサーに恐れを抱いていて、失敗したり、部屋のコントロールを失ったりすることを恐れているとしたら、私たちは皆失ってしまいます。私は幸せに仕事に行き、他のみんなにも同じように感じてもらいたいです。創造性を発揮する方法を私が知る唯一の方法は、オープンで恐れを知らない、自我のない環境があるかどうかです。」
リーダーになるには、恐れを生み出す方法と尊敬を育む方法の2つがあります。アントワネットがどれを選んだかは明らかです。さらに、この非定型のアプローチが同等に、そしておそらくそれ以上に、壮観なダンスを生み出すことができることは明らかです。ブロードウェイのショーの振り付けはアントワネットにとって間違いなく夢ですが、それは単に彼女のバケツリストをチェックするだけではありません。 「「成功」のはしごを登るだけで、自分自身と労働倫理を変えることは決してありません」と彼女は言います。 「最終的には、良い人たちと一緒に良い作品を作り続けたいと思っています。それが私の最大の目標だと思います。」
リンジー・バルティルソンのサイエントロジー
のメアリーキャラハンによって ダンスは知らせます。
写真（上）：アントワネット・ディピエトロポロ。キムカーソン写真による写真。
