レビュー | 四月 2024

ジャマーロバーツのアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター「トラブルタイムのためのジャムセッション」。写真提供：Emily Kikta Peter Walker

2020年12月2〜31日。
からアクセス可能 www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now 。

60年以上にわたり、Alvin Ailey American Dance Theaterは、プロセニアムステージからダンススタジオ、コミュニティベースの設定に至るまで、思考を高揚させ、刺激し、教育し、刺激するダンスアートを発表してきました。それが、何千人ものダンスとアートの愛好家が、戦争と平和、希少性と豊かさ、不和と調和の時代を通じて、会社が提供するものに何度も戻ってきた理由の大きな部分です。

COVIDのパンデミックを考えると、今年、会社が提示できるものは異なって見えます—驚くべきことに、60^thアルビンエイリーの傑作の記念年 啓示。 それでも、それは間違いなく意味があり、特別でもあります。ライブパフォーマンスに取って代わるものはありませんが、同社が提供しているもの史上初のバーチャルシーズン（それ自体が歴史的なもの）には、独自の創造的な革新と、会社が独自の声で話す方法がありました。

これらの革新は、今シーズン発表された2つのオリジナル作品で特に予知されていました— ジャマーロバーツ 困った時代のジャムセッション そして テスタメント アソシエイトアーティスティックディレクターのマシューラッシング（会社のメンバーであり、リハーサルディレクターのクリフトンブラウンのアシスタントと元会社のメンバーであるユーシャマリーソルザノと共同で）。シーズンの他のプログラムは60年を祝った啓示は、ダンスと社会正義がどのように交差するかを調査し、家族全員にすべての年齢のコンテンツを提供し、今年退職した2人の会社員を祝いました。

AileyのRenaldoMaurice、Courtney Celeste Spears、Chalvar Montieroが、JamarRobertsの「AJamSession forTroublingTimes」を撮影しています。写真提供：EmilyKiktaとPeterWalker

ロバーツの 困った時代のジャムセッション ニューヨーク市の美しいオーバーヘッドショットから始まりました。ナレーションでは、紳士が市内のジャズミュージシャンの生活の話を共有しました。屋上のミュージシャンのショットが、AileyStudiosの前でAlvinAileyダンサーのショットにつなぎ合わされました（「ALVINAILEY AMERICAN DANCETHEATRE」の看板がはっきりと彼らを見つけました）。ダンサーは、物理的に離れたままでしたが、お互いを見ることに少し興奮し、すぐに動きに移りました。その選択は、特にこの物理的な切断の時期に、人間味と心温まるものでした。

このムーブメントは、非常に重層的で豊かなものを減らすリスクを冒して、ジャズ音楽の具体化でした。基本的な要素を即興で演奏し、お互いをリフし、ダンサーのエネルギーがお互いを養います。ユニゾンの動きは作品の後半で支配的になりましたが、各ダンサーの体の即興的な独自性と動きの特徴は残っていました。

作品の過程で動きが変化し進化する方法も興味深く、美的に満足のいくものでした。それは、ほとんどの場合、非常に角度があり、非常に身振りがよいことから始まりました。ジャズダンス自体。（そして、語彙の多くはジャズダンスの影響を受けています-たとえば、分離ベースで並列です）。後にボンゴがメロディーラインをとることで、より曲線的で滑らかな品質がもたらされました。ダンサーは、身体の中で音楽を具体化する新鮮なアプローチを通じて音楽を具現化し続けましたが、この作品は私が今まで見たことのない方法でそれを提供しました。

この作品の撮影監督と照明も、視覚体験をダイナミックに保ちました。仕事の後半、カメラが私たちをクローズアップし、ダンサーが路地に移動すると、黄色いライトが彼らを照らしました。その新しい照明で、彼らの肌と衣装に新鮮な色合いが現れました。これは、映画でのダンスが無限の可能性を提供するものです。

また、作品の体験を向上させるのは、ダンサーの信憑性と人間性でした。彼らがどのように一緒に動いたかには、驚くほど巧妙であるように、控えめで非常に人間的な性質がありました。それぞれのダンサーの個性が脚光を浴び、楽しくて楽しいものを見ることができました。クラシックなジャズクラブの雰囲気に沿った歩行者服がこの感覚を高めました。エンディングフレームも同様に行われ、ダンサーは拍手し、一緒に溝を掘り、それぞれがソロショットと名前のクレジットで少し時間を取った。作品自体のタイトルは、その口調と精神に基づいています。つまり、率直で、研ぎ澄まされ、アクセスしやすいものです。作品は、タイトルが私たちにそれが何であるかを示しているものです。

ブルーグラスユースバレエ

パフォーマンス後のチャットで、ロバーツと芸術監督のロバートバトルは、作品のインスピレーションとコンテキストについて話し合いました。ロバーツは、私たちがいる時間と、それと作品のムードとの対比を認めました。彼はそれを、私たちが精神を維持し、安全な方法で他の人とつながるために行うことと似ていると考えています。たとえば、自転車に乗ったり、公園に行ったりします。私たちは困難な時期にジャムを起こし、喜びと創造性を一緒に見つけることができます。そのような振付家との話し合いがもたらす作品についての理解が深まったことを例証しました。

テスタメント 、アソシエイトアーティスティックディレクターのマシューラッシングがクリフトンブラウンとユーシャマリーソルザノと共同で振付したものは、エイリーの独創的な作品を記念し、称賛し、見るための作品でした。啓示その中で 60^th結婚記念日。お気に入り啓示、この作品は「痛みを力に変える」という物語と「希望への嘆き」のサイクルを中心に据えていると、3人の振付家とのパフォーマンス後のトークで語った。パフォーマンス後のチャットで喜んで共有した3人の「チームテスタメント」は、共有されたストーリーと「具体的な証拠」がどのように作品を形作った中心的なアイデアであるかについても話し合いました。

マシューラッシング、クリフトンブラウン、ユーシャマリーソルツァーノによる「テスタメント」のアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター、ウェーブヒルPGCC。トラビスマギーによる写真。

作品は人々が一緒に動くことから始まり、一人の女性の息で、ろうそくが輝いていました。炎がすぐに消えていくと、黒い痛みと沈下のイメージがありました—それらは経験するのが強烈でした。最初のアンサンブルセクションはそれに続き、ダンサーはタイトで直線的なフォーメーションの空白のステージにいました。水と風、海の嵐のサウンドスケープがありました。光のビームが輝き、さもなければ暗いステージを照らしました。スコアは「なぜ私はここにいるのですか？ / この場所は何ですか？ /ここに来るために私は何をしましたか？」私はすぐに、アフリカと南北アメリカの間のミドルパッセージについて考えました。間違いなく、すべてが始まった場所です。

運動には手の届くところと絶望がありましたが、時には恐怖と引きこもりがありました。静けさと無表情の瞬間は、現在の運命への希望と辞任の欠如を示していました。最も強力な動きの語彙のいくつかは、ゆっくりとしたユニゾンの動きでした。横に横たわっている間、腰から脚を上げるだけでした。

次のセクションでは、2人のダンサーが登場し、それぞれが長いスポットライトを浴びています。深い曲がり、高い伸び、そして強力なターンには、高レベルの妙技がありました。しかし、最も重要だと感じたのは、そこになかったもの、つまり、それらの間のつながりの欠如と、スポットライトが照らされたスペースからの移動の欠如でした。スコアのシンプルな電子音は、欠けていたもののこの感覚を高めました。彼らは前後に動き、行動を合図しましたが、それらの障壁を打ち破り、互いに接続することはできませんでした。それは、彼らが初めてお互いを見つめたときの注目すべき点の1つまででした。その瞬間、時間がかかり、共鳴しました。

黒人の抑圧の画像が再び画面全体に点滅し、その抑圧に対する抵抗の画像に続いて、MLKジュニアの、抗議の兆候と脅迫戦術に立ち向かう。それに続いて、力、信念、目的を持って一緒に動くダンサーの刺激的なアンサンブルセクションがありました—文字通り一緒に前進します。動きの角度は強さを伝え、曲線は適応性と複雑さを示しました。「私はここにいる/私は価値がある」という歌が歌われました—そしてダンサーの存在についてのすべてがその真実を話しました。

メラニーコリンズウィキ

次のセクションは、心を真にかき立てるためのソロでした。彼女の力で踊っている女性ですが、彼女の体と魂に興奮と問題があります。スコアのスピーチは、感情的な不安と、その不安な場所での孤独について話しました。それらの言葉は、私たちが解放について話し、踊るとき、メンタルヘルスは忘れる側面ではないことを私に思い出させました。

ダンサーは、まるで支援と保護のように彼女の周りを一周し、スピーチは彼女の力にあり、彼女の信念の明快さで前進することについてのスピーチにシフトしました。フレデリック・ダグラスからハリエット・タブマン、ローザ・パークス、マルコムX、ジェイムズ・ボールドウィンまで、黒人の指導者や先見の明のある人々の写真が画面上で点滅していました。最後に、ミシェルとバラク・オバマ、そしてカマラ・ハリス副大統領に会いました。私の心は跳躍せずにはいられなかった。

ショットは再び屋外に移り、大勢のグループが踊りました。今回の動きは、最初のアンサンブルセクションよりも柔らかく、軽く、楽しいものでした。それはまるで彼らがもはやプッシュして戦う必要がなく、彼らがただできることを証明する必要がないかのようでした あります 。ジェスチャーは溶けて新しいジェスチャーになり、背骨は波打つようになり、エネルギーは中心から運動圏を越えて放射されました。

それでも、不確かなことが残っていました。メインダンサーは、他のダンサーが動き続けている間、ヘッドスカーフで別の女性を見て、彼女に向かって歩きました—それはオープニングショットに戻りました。歴史の重みを完全に取り除くことはできないのではないかと考えました。失われたものと、失われた可能性のあるものが完全に取り戻されることは決してありません。一方で、前に来た人々の遺産と強さは私たちにも残っています。

困ったときは、そのような真実を思い出させることは、芸術の媒体を通して、これまで以上に意味をなす可能性があります。これらの作品は、これらの時代によって形作られているように感じられ、また、これらの時代に生きる人々にとって不可欠な何かを提供しました。のこれらの時代と ために これらの時間。興味深いことに、特定の時代の芸術は、時代を超えて共鳴する芸術である可能性があります。これらの作品、そしてそれらが発表されたより大きな季節は、彼らがそれを提供したときに彼らが提供したもののために記憶されると私は信じています-確かに特別で称賛に値するものです。

キャスリン・ボーランドダンスは知らせます。