アルビンエイリーの「啓示」のAAADT。ドナワードによる写真。 ニューヨークシティセンター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2018年12月2日。
芸術形態としてのダンスは、遺産、つまり将来の芸術家への芸術家の贈り物と芸術形態自体の方向性に多くを負っています。アルビン・エイリーほど重要な遺産を残しているアメリカのダンスアーティストはほとんどいません。彼の名を冠したダンスカンパニーであり、その遺産の大部分を占めるAlvin Ailey American Dance Theaterは、今年のニューヨークシティセンターシーズンでの男性と彼の遺産を記念しています。それが会社の60であることを考えるとthアニバーサリーシーズン、この焦点はかなり適切に感じます。
レニー・ハリスの「ラザロ」のAAADT。ポールコルニックによる写真。
レニー・ハリスの作品、 ラザロ は非常にユニークで革新的ですが、エイリーの仕事の精神と魂を反映しています。作業は、ダンサーが這い回り、スペースが少なく、照明も低いところから始まりました。ゴスペルの霊歌を彷彿とさせるハミングが、これらのダンサーに同行するために劇場を駆け巡りました。それは泣き声と交互になりました。 「私は空気を味わい、泣くことができます」とナレーションは言い、少なくともそれは生きていて感じているので、否定的な感情でさえ美しさを保つことができるという考えを提起しました。ステージ全体の印象的な影（ジェームズ・クロットフェルターによる照明）は、謎と漠然とした不安感を増しました。
そこから強力なソロが始まり、ソリストは時々低く踊り、時にはアクロバティックな動きを提供しました（片方の逆立ちが座席にひっくり返るなど）。他の動きは身振りで最小限であり、体の自然な行動で十分であることを伝えています。グループは、塊の中に千鳥状の線を引くために再入場し、ヒップホップに触発された動き（ハリスの背景と典型的な振り付けの署名と一致）を実行しました-腰の回転と飛び出し、足の母指球の変更と「クリップウォーキング」（開閉）一緒に、片方のつま先ともう片方のかかとに）。彼らは「サボテン」の形をした腕（広い肘の真上に手を置く）を作り、空に向かってハートを上げました。 「Alleliua」は彼らがそうしたようにスコアを歌いました。組み合わされたすべての効果は、目、心、そして心を魅了しました。
レニー・ハリスの「ラザロ」のAAADT。ポールコルニックによる写真。
メラニーウィルキング
ミュージカルビートが激化し、スピードアップしました。このシフトに伴い、動きはより速く、より接地されました。体重を低く抑え、脊椎のうねりとシンコペーションのリズムを動かすことで、ヒップホップダンス以上の伝統的なアフリカンダンスを思い起こさせます。ライトが消えると、グループは分散しました。ライトは再び台形の形でより大きなグループに発生しました。シンプルで繰り返されるフットワークは瞑想的になり、自信を伝えました。これは、「私は白い手袋をはめた黒人男性です！」と何度も歌うスコアと完全に一致していました。動きは、平行した姿勢で飛躍し、方向転換することで、より広範で巧妙になりました。個々のダンサーは集団運動をリフし始め、彼ら自身の運動を見つけ始めました。しかし、調和は残っていました。独立した自律的な個人の間でさえ、社会的結束の感覚が高まりました。すべてを合わせて、ハリスは作品の中で音と動きのスモーガスボードを提供していました。
冷静に、ナレーションは奴隷制に言及しました–「まつげの音楽…。[a]精神病質のメロディー」。しかし、講演者は「反逆を拡大させる考え」についても話しました。照明が再び薄れて影が戻り、ダンサーはステージからゆっくりと移動しました。彼らが入ったのと同じように、空間が低くしゃがみ、重みのある品質で動きました。それは、彼ら全員が世界を背負ったアクシスだった場合でした。ライトが消え、カーテンが消えた。それでも私は、奴隷制の非人間的な力の後に再び立ち上がったこの2番目の「ラザロ」について考えさせられました。
夜の終わりはエイリーの象徴的な作品でした、 啓示 。スコアと動きの質の要素の使用は、この作品と ラザロ 。ただし、構造上の違いも明らかでした。のすべてのセクション 啓示 ゴスペルの詠唱が原動力であり、さわやかでクリーンな（したがって満足のいく、記憶に残る）結末がありました。これらのセクションの最初は「悲しみの巡礼者」で、ダンサーは三角形の形で始まりました。わずかな後屈で上向きに見つめることは、音楽のニュアンスと照明の影と相まって、精神的な感覚をもたらしました。彼らのユニゾンポートデブラのフレーズワークは、肘を上げて手を下ろし、鳥の羽を連想させる円形の道の腕を含み、魅惑的でした。彼らは、記憶に残り、印象的で、魂を掻き立てる方法で、このフォーメーションで終わりました。それは、同様の結末が来るための基準を設定しました。
AlvinAileyの「Revelations」のAAADT。ジェームズR.ブラントリーによる写真。
「この世界には問題があります」と次の曲が鳴り響きました。この曲の動きは、日常の息の吸い込みと吐き出しを思い起こさせます。宇宙に落ちてその落ち込みから回復し、フォーメーションがリズムで内外に移動します。次のトリオは、同じ開閉感覚を提供しました。同時に、渦巻きと波打つ動きは個性を可能にしました。複雑な跳躍とターンは、各ダンサーが巧妙な挑戦を通して独自の芸術性を発揮するためのスペースを開きました。しかし、集合的な調和は残った。 「私の主はダニエルを救いませんでしたか？」個人と集団の両方を保持する感情であるスコアを歌いました。最後に、彼らはひざまずいて腕を上げました。これは希望を持って元気を育てる気持ちをもたらしました。タブローの鮮明でクリーンなタイミングと形状により、他の作品と同じように、全体的で、完全で、アクセスしやすく、満足のいくエンディングになりました。
続いて、GhraiDeVoreとJamarRobertsが踊った「FixMeJesus」という素敵なパドドゥが続きました。彼らの間には明らかに魂のつながりがありましたが、それでもあからさまにロマンチックではなく、一緒により高い力に到達することについてもっと感じました。 DeVoreがアラベスクを取り、ピロウエッティングし、そしてロバーツに彼女を捕まえるために前に倒れるなどの印象的なフレーズを通して、彼らの相互の信頼と理解は明確でした。また、明確で興味をそそるのは、それらの間にある反対のエネルギーでした。離れてから一緒に移動し、プッシュとプルを行いました。
ジュリー・ダイアナ
スピリチュアルクラシック「ウェイドインザウォーター」を通して歌の背後にある歴史の重みのある現実にもかかわらず、より楽しくて高揚するより大きなグループセクションがすぐに来ました、きらめく青と白のストリーマーがステージのエミュレートされた水の幅にまたがるように開催されました、そしてダンサーはステージを横切って移動し、自由への旅で水の中を移動する人々をエミュレートしました。それはすべて、大きく、大胆で、そして美しいと感じました–たとえそれが愚かな過去を参照していても（その過去の中での希望と贖いの物語もありますが）。
アルヴィンエイリーの「黙示録」に登場するAAADTのソロモンデュマ。ポールコルニックによる写真。
啓示 「Move、Members、Move」内のいくつかの大きなグループ曲で終わりました。明るい黄色の衣装が動きの日当たりの良い喜びを強調するセクションです（このセクションの衣装はBarbara Forbesによって再設計されました）。ダンサーは男性と女性の列に分けられ、ステージ上（またはステージ下）に交互に立っていました。リズムの接地とシンコペーションのアフリカンダンスの影響は明らかでしたが、リニアポートデブラや「ペンシルターン」などのジャジーな特徴も明らかでした。振り付けはこれらの要素をシームレスに融合させ、非常にユニークで非常に美しいものを作りました。
全体として、この作品は振り付けのマスタークラスであり、現在のエイリー社によるこのパフォーマンスで称賛に値するものです。すべての瞬間はとても豊かでしたが、それでもとても明確でした。と並置して ラザロ 、受け継がれてきた遺産の要素を見ることができますが、よりコンテンポラリーダンスの多様な要素も見ることができます（個々のステップや動きを通してより流動的で定義しにくい動きの質など）。また、トーンと美学を、作成時の優勢なアフリカ系アメリカ人の経験の心理学と関連付けることもできます。何年にもわたって、芸術は変化し、いくつかの要素は貴重な前任者から引き継がれましたが、その潜在的な力は残っています。
キャスリン・ボーランド ダンスインフォーマ。
