「InsideOurSkins」のタブララサダンスシアター。写真提供：Jared Siskin / PMC。 ニューヨークライブアーツ、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年5月15日。
アートを作って観客に提示することはリスクを冒しています。それは勇気を必要とします。作品が世界中で物議を醸している問題に焦点を当てている場合や、公の場で話し合っている場合は、なおさらです。そのような作品を発表するアーティストは、しばしば良心を抱き、彼らが世界で見ている間違いについてコメントし、彼らが対処されるのを見ることを強く求めます。これらの考慮事項はすべて、タブララサダンスシアターの空中にありました。 私たちの肌の内側 、大量投獄と、それがこの国の社会経済的および人種的不公正の歴史をどのように促進するかを中心に。
ニューヨークを拠点とするコンテンポラリーダンスカンパニーは、芸術監督のフェリペエスカランテを指揮し、「芸術的生産性の爆発と社会的目覚めに火をつける」ことを目指しており、「振り付けは強力で時には邪魔な感情を引き出す必要があると信じています」。 私たちの肌の内側 これらの両方の点に完全に一致していると感じました。
夜の2作目、 私たちの肌の内側– - 正義を追求する女性のために は、ショーの主な内容でした（このレビューで焦点を当てます）。タイトルの最初の部分は、劇作家のテネシー・ウィリアムズの行に由来しています。「私たちは皆、生涯、自分の肌の中に孤独な監禁を宣告されています。」ラテン語のタイトルの後半は、「正義のために起訴する人」と大まかに翻訳することができます。これは、連邦政府内の司法省のモットーです。このタイトルは、私が作品と同じように、階層化されて意味のあるものになっています。
その始まりは非常に説得力がありました。ダンサーは塊からゆっくりと立ち上がっていました。照明が非常に低いため、私が見ているものについて少し戸惑いました。あなたの平均的な視聴者が糖蜜のような動きのペースにとどまることができるのか、それとも彼らの心が他の場所を旅するのだろうかと私は思った。内側と外側の円が発達し、動きは滑らかであるが重みがあり、重い苦難の運びを呼び起こしました。
防毒マスクをかぶった2人のダンサーが不思議なジェスチャーで入り、動いたとき、サイレンの音が鳴り響きました。一人のダンサーが中央のスポットライトで立ち上がり、その下にいる他のダンサーが関節を波打つ波で動いた。上のダンサーは、他の人よりも高くなることで、彼らの動きに重みを持っていました。その困難の重さは明白でした。その苦難の感覚に加えて、ぼろぼろのほつれのある緑/灰色の衣装は、重いものを運ぶ感覚も伝えました（ステレオタイプの刑務所のジャンプスーツよりも独創的でした）。
そのセクションの後、ダンサーは高く上昇し、頭のてっぺんから後ろに伸びる脚から長い線の円で驚くほど美しい動きの語彙を実行し、接地されたターンにシフトし、次に高いターンにシフトしました。この動きと構造には、強制的な閉じ込めと同一性の感覚がありました。抜本的でドラマチックなクラシックスコアは、その感覚によく合います。
この旋回部分は後ろ向きの別のダンサーに移り、cycは青に変わりました。白いユニタード（光と清らかさの色）を身にまとい、希望を持って動くソリストがやってきた。それでも、彼女の態度と動きの質には、コントロール感と厳格さがありました。彼女は慎重な楽観主義の天使でしたか？
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次に記憶に残るセクションは、まるで刑務所のバーを通り抜けるように、ダンサーが自分の光のセクションを前後に移動することでした。この選択によって作成された舞台写真は、力強く刺激的であり、概念的に素晴らしいと感じました。しかし、ダンサーがこれらの光のバーから移動するにつれて、その効果は薄れ始め、イメージの概念を壊したように見えました。バーは1つずつ消え、多くのダンサーはすでに光のセクションから移動しました。
「InsideOurSkins」のタブララサダンスシアター。写真提供：Jared Siskin / PMC。
ダンサーが今までの空間を動き回っている状態で、ライトを1つずつ暗くすることは、より意味を強めたのかもしれません。プログラムノートは、投獄による精神的外傷の継続について述べており、光の棒が消えても同じように動くという考えは、おそらくその考えを伝えるのに役立つ可能性があります。
次のセクションでは、ソロからカルテット、トリオへと、さまざまなグループの内外で、キャスト全体を取り上げたようです。ムーブメントは技術的な熟達とより持ち上げられたムーブメントでいっぱいでした。ダンサーはまた、クリーム色のユニタードを明らかにするために、衣装のパーツ、特にトップスを脱ぎ始めました。まるで技術の習得についてのように、セクションは長く感じました。問題は、目的が何であるかということになります。
それにもかかわらず、ここには視覚的に魅力的なものがたくさんありました。そのような視覚的な興味は、ダンサーの一部が他の何人かのダンサーによって逆さまに持ち上げられ、鎖と鐘が付いている彼らの足を漕ぐことで続きました。影がグループの後ろに落ち、ステージの後ろを横切って幽霊のように踊りました。このセクションはまた、平均的な視聴者の注目のスパンに対して少し長いと感じましたが、一部の聴衆は、瞑想的で審美的な品質で美しいと感じたかもしれません。
このセクションの前後で、ダンサーは顔を後ろに向けて動き、手を洗っている間、肘を上に向けて横に動かしました。これらの動きはダンサーごとにわずかに異なり、複雑な品質で美しいものでした。それは、投獄中および投獄後に誇張される、単純な日常の行動と必需品の重要性を思い起こさせました。
そのセクションに続く別のグループセクションでは、ダンサーはすべて正方形で始まりました。再び閉じ込めと同一性の感覚がありました。彼らは、より巧妙な動きでこの広場から出て行きました—現代のバレエの味であったリフト、跳躍、そしてターンの饗宴。後の悲鳴は精神病の闘いを伝えているようでした。このアイデアは、より多くの聴衆にもっと消化しやすい方法で体を通して伝えられたのではないかと思いました。
持ち上げられたエネルギッシュな動きとそれらの悲鳴のコントラストも私に突き出ていました。困難な時期の希望の存在のバランスのイラストをこれで見ることができました。エンディングでは、全員が群れをなして左のステージに向かって、光源に向かって移動しました。ゆっくりではありますが、現代の観客の注意を引くほどゆっくりではありません。動きを光と希望に伝える素敵な方法で、ゆっくりとした動きにゴージャスな連続性がありました。
パフォーマンスの他のいくつかの要素は注目に値します。まず、人はずっと座って電話でタイプし、時には「自分撮り」をしていました。これは、大量投獄の中でこれらすべての不正が起こったときに、私たちがどのように私たちの生活を続けているかを鋭く描写したものでした。この賢い選択は、おそらく男性を紹介する人によって、ステージの反対側に映し出された場合、もっと成功したのではないかと思いました。第二に、チケットの価格は63セントで、ニューヨーク市に投獄された人の平均日給です。寄付のチケット封筒は各プログラムにあり、スピーカーを介したメッセージは、チケットのコストが非常に低いことを考慮して、聴衆に寄付を促しました。
それは、物議を醸している社会政治的問題に関するものである、作品の全体的な勇気と信念に沿った選択でした。エスカランテと会社の他の意思決定者は、聴衆が作品とその強力なメッセージを十分に評価し、全体として十分であると信じていました。生産コストをカバーするために。彼らは自分たちのメッセージが共鳴し、おそらく聴衆を行動に移すのに十分であると信じていました。多分それは彼らがそこに見ている不正に取り組むように彼らを駆り立てた良心でした。おそらく両方のいくつかがありました。いずれにせよ、彼らがやったこと、そしてこの多面的で勇気ある仕事を体験できたことを嬉しく思います。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
