マークモリスダンスセンターの共有スペース。ベオウルフシーハンによる写真。 尊敬され、有名で、経済的に安定した振付師になることは、簡単な道ではありません。その過程での計り知れない課題は数多くあります。資金調達、コミュニティの発見、本物の創造的な声の洗練、そして作品の高品質な映像や適切なリハーサルスペースなどの単純な資料です。なし 新興振付家 これらの課題を考慮して、「新興」または「開発」の振付家が登場する可能性はありますか？そうでない場合、芸術形式としてのダンスはどのように見えますか？ダンスアートのすべてを愛し、感謝している人にとって、それは心配な質問です。
ありがたいことに、特定のダンスアーティストや愛好家は、ここで何が問題になっているのかを認識しているため、新進気鋭の振付家が直面する障害に具体的かつ実用的な方法で対処するプログラムを開発しました。 Dance Informahasは、これらの特定の課題と、特定のプログラムが問題に対処するためにどのように機能しているかを詳しく調べ、それらのプログラムのディレクターと話をしました。これらのイニシアチブはすべて、新興の振付家を育成するという包括的な目標に向けてわずかに異なるアプローチを持っていますが、すべてに共通の重要な要素があります。これらはすべて、これらの新進気鋭の作品を中心にコミュニティを構築します。結局のところ、子育てには村が必要であるのと同じように、芸術家を育てるには村が必要です。
＃1。より多くの高品質のアプリケーション材料： 若い振付師のフェスティバル
19歳のダンスアーティストとして、Emily Bufferedは彼女を悩ませていることに気づき、プレゼンター、キュレーター、助成金審査員、その他の裁定者が断っているように見えました。 若くて確立されていない振付家 、彼らの仕事の質の欠如のためではなく、彼らがそれの質の高い映像を持っていなかったためです（カジュアルなリハーサルの設定ではなく、プロの照明、衣装、サウンドデザイン）。高品質のプロモーション写真も同様の障壁のようでした。彼女はこの状態をただ嘆くのではなく、それについて何かをするために行動を起こしました。ステージで作品を発表するチャンスは、そのような新進気鋭のダンスメーカーの何人かが彼らの作品の高品質でプロの写真とビデオを手に入れることを可能にするかもしれません。
ヤング・コレオグラファーズ・フェスティバルでのミヤ・ヘンダーソンによる「何も変わっていない」。 JaqlinMedlockによる写真。
ケトダイエットは安全ではありません
このようにして、若手振付師フェスティバル（YCF）が誕生しました。参加予定者はオンラインで応募し、パネルがフェスティバルで作品を発表する人を選択します。 YCFのディレクター兼創設者であるBufferedは、すべての振付家が「平等な場」での重要な機会について自分の作品を評価することの重要性を信じています。したがって、「YCFの提出では、実際のビデオ自体の品質ではなく、振り付けコンテンツの品質のみが考慮されます」と彼女は説明します。フェスティバルの使命は、メンターシッププログラム（フェスティバル参加者と振り付けメンターの間の最低8つの連絡先）などを通じて、選択された参加者とより大きなコミュニティのための教育イニシアチブを含むように進化しました。将来的には、Bufferedはこれらの教育プログラムイニシアチブを成長させることを望んでいます。彼女はまた、ジョイスなどの有名な劇場で複数の夜を走ることを望んでいます。
印象的なことに、その11に向けて取り組んでいる間th毎年恒例のフェスティバルであるYCFは、150人以上の振付家を紹介してきました。 Bufferedは、これらのアーティストが数年後にフィールドで作業するのを見ることが「概念実証」であると信じています。使命が果たされたというさらに具体的な証拠として、YCF参加者は「テレビ、映画、ブロードウェイ、レコーディングアーティスト、国際的に有名なコンサート会社の振付師になり、そのためにいくつかの非常に権威のある賞を受賞しました（プリンセスグレース、ステージディレクター、振付師協会、ルシル・ローテル賞など）」とバッファリングされた株式。
より具体的には、フェスティバルはコンサート形式です（参加者の振り付け作品の高品質のビデオと写真の機会を提供するため）。最終公演の前夜、業界の専門家のパネルとのトークバックがあります。 Bufferedは、これらのパネルディスカッションを非常に魅力的なものとして説明しています。 「YCFは、これらの若いアーティストの多くのための教育プログラムとプレゼンテーションとしてだけでなく、彼らを宣伝し、彼らの多くが彼らの名前を世に知らしめるのを助けるキャリア構築プラットフォームとしても機能します」と彼女は主張します。 「ダンスをしている人は寛大で、他の人が成功するのを見たいので、YCFは可能でした。YCFができるだけ多くの人を助けるというその軌跡を続けてほしいと思います。」
＃2。リハーサルスペースとフィードバック：マークモリスダンスセンターの 共用空間
マークモリスダンスセンターの管理者は、クラスを受講したプロのダンサーとリハーサルスペースを使用したダンサーの間に多くのクロスオーバーがないことに気づき、それについて何かしたいと考えていました。彼らはまた、助成金を支給されたリハーサルスペースが、次の公演を行うことからどのようにもたらされるかを見ました。 経済的課題 新興の振付師であることの）。彼らは、これらの問題の両方に対処するためのプログラムを考案しました— SharedSpaceは、参加者がMark Morris DanceCenterの低コストのリハーサルスペースの対象となるパフォーマンスの機会のシーズンです。
マークモリスダンスセンターの共有スペース。ベオウルフシーハンによる写真。
マークモリスダンスセンターのアダルトプログラムのマネージャーであるジェシカピアソンは、ここでもう1つの重要なメリット、つまり自分の仕事に関するフィードバックを受け取る機会がどのように手元にあるかについて説明します。彼女は、パフォーマンスの機会が「コストがかかり、競争力があり、ダンスの1つのジャンルにのみ焦点を合わせる」ことができる方法を強調しています。このような機会からのフィードバックは「振り付けプロセスの重要な部分」であり、「直接ネットワーク」の外部からのフィードバックはさらに価値があるため、これは問題になる可能性があります。 SharedSpaceの聴衆は、ほとんどがダンサーではなく、コンサートダンスの慣習に慣れていません。
これらの聴衆は「さまざまな背景や経験から来ており、彼らの考え、プロセス、パターンを知らなくても振付家の作品を見ることができます」とピアソンは説明します。彼らはフィードバックを提供することをためらうことがよくありますが、歓迎の雰囲気と出席している他の人からのフィードバックにより、すぐに手元の仕事の経験を共有できるようになります、とピアソンは共有します。 「この体験は、ダンスについて話しているダンサーでいっぱいの部屋とは異なります。振付家は、このユニークな環境が特に有益であると何度も表現しています」と彼女は付け加えます。
ピアソンは、参加予定者が自分の仕事を説明するための申請書を提出する方法と、ビデオなしでフィードバックを求めている理由を説明します。 SharedSpace上映シーズンの1つ以上の日付に申し込むことができます ここに 。 SharedSpaceイベントごとに5人の振付家が抽選で選ばれます。マークモリスダンスセンターは、ショーごとに異なるファシリテーターを雇っています。この人物は、「会話のパラメータを設定し、グループに質問を投げかけ、独自のフィードバックを共有することでディスカッションをガイドし」、「ダンスにまったく慣れていないアーティストや聴衆を含むすべての人を引き付ける責任があります」とピアソンは説明します。このファシリテーターは、イベント当日にプログラム参加者と会い、関係者全員がリハーサルスペースにアクセスできます。
ピアソンは、これらのショーをスタイル的に多様であり、多くの異なるダンススタイルが表現されていることを特徴としています。彼女はまた、これらのイベントでのライブ音楽の使用についても説明しています。これは、ダンスセンターがダンスに不可欠なライブ音楽を重視していることに由来しています。
このプログラムは、新進の振付家や一般の人々がダンスアートとより密接に関わる機会があり、「ダンスは誰のためでもある」というマークモリスの信念とも一致しています。彼女はまた、その経験が非常に貴重であると感じたため、プログラムが進化するのと同じ作品または新しい作品についてのフィードバックを得るために、プログラムにその後何人の参加者が応募するかについても言及します。今後、彼女はプログラムが繁栄し、拡大することを望んでいます（10代の振付家にパフォーマンスとフィードバックのアウトレットを提供するなど）。
＃3。自分の作品を見て、ステージで見られるようにする：Dixon Place’s 露出不足
ニューヨークを拠点とするダンスキュレーターであり熱狂的なダグポストがディクソンプレイスのアンダーエクスポーズドプログラムの指揮を執ったとき、彼がその役割を提供されたことは少し嬉しい驚きでした。彼は、会場のシーズンの購読者であり、頻繁に聴衆のメンバーでした。キュレーターとして、彼は街でたくさんの仕事を見て、彼の仕事が彼を襲い、彼を動かし、彼に考えさせる振付師を証明し、注意します。そのようなアーティストが「独特のスタイルを洗練/定義している新進気鋭のコンテンポラリーダンス振付家に焦点を当てる」というUnderExposedの使命に当てはまる場合、Postは彼らをパフォーマンスに招待します。彼は、これらのアーティストのほとんどがニューヨークを拠点としていると説明していますが、時には別の地域や別の国からアーティストを招待することもあります。その他はオンラインで申請します。
ディクソンプレイスのアンダーエクスポーズドにあるジャマルジャクソンダンスカンパニー。
「私たちは人々に露出を提供しようとしています 彼らの振り付けのキャリアを始めたばかり — 1年目、2年目、または3年目に—そして何らかの理由で他の場所に侵入するのに苦労した人たち」とポストは語ります。 「露出を使用できる新しいアーティストは常に存在します。プログラムに参加する人が不足することはありません」と彼は付け加えます。ここでは、プレゼンター、キュレーターなど、および一般の人々との接触が重要な利点の1つです。それでも、振付師がステージ上で作品を完全な制作価値で見ることは、その旅の鍵でもあります。 「スタジオでできることはたくさんあります。ステージで発表したものを見るのは、まったく別の話です」とポストは断言します。
ステージで作品を制作するもう1つの部分は、作品をレビューしてもらう機会です。投稿によると、これらのショーの1つにレビュー担当者が来ることはそれほど一般的ではなく、彼はそれらを招待しません。時折、発表アーティストが査読者を迎えることができる場合があります。その場合、Postは、査読者が来ることが許容されるかどうかを発表者に投票します。シリーズで発表された作品は進行中の作品であることが多いため、一部のアーティストはむしろ作成のその段階でレビューアにそれらを見てもらうことはありません。
実用性の観点から、招待された振付家がプログラムのシーズンの夜に利用できるようにするには、少しロジスティックなシャッフルになる可能性があります。入手可能性に関するこれらの課題を考慮して、彼がキュレーションしていない共有を特定のテーマに投稿します。プログラムの夜に作品がテーマとしてうまく調和することもあれば、「マップ全体」にあることもあります。これは、独自の方法で興味深く印象的なものになる可能性があります。ポストには、黒人歴史月間のアフリカ系アメリカ人の振付家にスポットライトを当てたり、2021年のプログラムの回顧展など、次のシーズンに向けたテーマ別のキュレーションのアイデアがいくつかあります。th露出下でのポストキュレーションの記念年。
Under Exposedシリーズで作品を発表した後、アーティストに何が起こるかという質問に対して、Postは、ここではトランザクションは何もないと主張していますが、そうしている人にはエキサイティングなことが起こります。 「いつ火花が散るのか、アーティストにとって物事がうまくいくのかはわかりません」と彼は断言します。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
