カミーユ・A・ブラウン＆ダンサーのベアトリス・カポテとファナ・フレイザー。クリストファーダガンによる写真。 カミーユA.ブラウンは、ダンス界の注目を集めているアイコンです。身振りと演劇性の使用、さまざまな文体の影響の融合、そして独特の種類の妙技は、彼女の作品を真に注目すべきものにします。アフリカ系アメリカ人の文化遺産や社会政治的問題も作品に取り入れている黒人女性として、彼女は、表現と多様性にさらに力を入れて、この分野が育て、展示できるアーティストの種類を例示しています。ブラウンは、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティの文化的物語を取り戻し、先祖の物語と現代文化の両方を活用して、さまざまな深く個人的な経験を捉える大胆な作品を発表しています。
カミーユA.ブラウン。ホイットニーブラウンによる写真。
彼女は4回のプリンセスグレース賞受賞者、フォード財団アートオブチェンジフェロー、ジェイコブズピローダンス賞受賞者、グッゲンハイムフェローシップ受賞者、TEDフェローです。彼女の作品を委託した機関には、アルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター、ブロードウェイシアター、その他の著名な機関が含まれます。彼女はカミーユA.ブラウンアンドダンサーズの創設者であり芸術監督であり、「彼女の原動力となる情熱は、黒体が動きと対話を通じて自分の言語を使用して物語を語ることができるようにすることです」に沿った作品を作成し、発表しています。ここに、ダンスインフォーマブラウンと彼女のダンス制作ツール、アーティストや若者にダンスを提供するための彼女の作品について話します。ダンスの世界は、多様性とさまざまなアイデンティティの包含に関して立っています。
あなたの仕事の多くは、挑戦的で敏感な社会政治的問題についての強力な解説を提供しますが、それでも非常に多くの喜びをもたらします。重くて意味のある現代美術と社会的言説の喜びのためにあなたを見る場所はどこですか？
「喜び、痛み、悲しみ、愛、希望、信仰、そして倦怠感はすべて仕事の一部です。喜びがなければ、私たちは人類の全体像を失っています。前進し続けるには喜びが必要です。」
ムーランルージュオーディション
ジェスチャーや演劇性もあなたの作品の中で際立っています。これらの要素があなたの仕事に何をもたらすと思いますか？なぜ彼らはあなたにとって特に説得力があり意味があるのでしょうか？
カミーユA.ブラウン＆ダンサーズイン「ミスターTOL E. RAncE –＃4 ’。クリストファーダガンによる写真。
「ジェスチャーの語彙はとても豊富で密度が高いです。それは人々の個々のコミュニケーション方法の一部であり、特別で歴史に根ざしています。私たち全員が私たちの体に住んでいるジェスチャー情報を持っています。私がこの言葉を使うとき、それはダンスのアクセシビリティを日常の人々に伝えることです。ジェスチャーの語彙にも非常に多くの意味があるため、「大きな」ダンスの動きよりもはるかに強力な場合があります。軽くたたく、指を鳴らす、うなずく、腰に手を当てる、首を巻くなどはすべて文化的な言語であり、それぞれにいくつかの意味があります。つまり、私は別の言語を話すだけでなく、コード化された次元の言語でもあります。演劇性はそれをすべて別のレベル、別の領域に持っていきます。ジェスチャーを空間に配置し、日常を超えて芸術的なレンズにジェスチャーを移動させます。」
あなたの作品の文体の多様性、多くの異なる動きの語彙からの要素をどのように集めて独自のものを作るかについても同じように話してください（また、素晴らしいことに、成文化された語彙ははるかに目立たず、一見重要であるように見えます動きの最終産物）？
カペジオ
「それを見てくれてありがとう！ハッスル、シカゴのクイックステップ、リンディホップからタップ、アフリカン、ジャズ、ヒップホップまで、あらゆるものをリフしています。私はそのすべてに触発されています。私は常に、それがこれらの形式の流用ではなく、リフであることを確認します。私は自分の作品をジャンバラヤと呼んでいます！
私にとって、それは聞くことについてです。ステップの配置は、私が有機的なプロセスに自分自身を開いたままにしておくときに来ます。たとえば、最初のセクションの言語は BLACK GIRL：言語プレイ ジュバダンス、アフリカ系アメリカ人の社交ダンス、ダブルダッチを組み合わせたもので、タップから着想を得ています。黒人の女の子の楽譜を体で作りたかったのです。」
すべての体が動く 多くの若者や芸術家の生活の中で意味のある、強力なプログラムのようです。プログラムはどのようにして生まれましたか？あなたがする他のすべての組み合わせにおいて、それはあなたにとって何を意味しますか？
カミーユA.ブラウン。ホイットニーブラウンによる写真。
「誰もがさまざまな形の力を持っています。動きは私が自分のアイデンティティを見つけた方法でした。いつも小さな声で、子供の頃からかわれていたので、人前で話すのが怖くなりました。ダンスと動きは私がそれを乗り越える方法でした。「みんな」と「みんな」に、動きが通信します。それは自己表現の一形態であり、私たちが身体を使って私たち自身の物語を作成するチャンスです。」
今日のダンスの世界は、それが存在するより大きな世界と同じように、人種の正義と表現の問題で進歩を遂げているように見えますが、まだまだ先のことです。私たちが来た距離と、まだ移動していない距離の両方を証明する重要なポイントは何ですか？
「女性がどのように認識されるかは、依然として男性とは大きく異なります。あなたが自分が何を望んでいるのかを知っていて、直接的で、明確で、謝罪しない女性である場合、あなたは（場合によっては）「難しい」と見なされます。男性は自分の心を話すことが奨励されており、自信を持って拍手喝采されています。
クリストファーベレス時代
女性にとってより困難な男性に与えられる機会に関しては、依然として不均衡があります。黒人女性の2倍の努力をするという考えは、今でも非常に生き生きとしています。競技場が平準化されていないことを知ることは時々イライラしますが、それに前向きなスピンをかけるために、私の経験は私をより賢くそしてより強くすると信じています。私は成長しています、そしてそれが重要なことです。」
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
