ガブリエラカリーゾの「ミッシングドア」にあるネザーランドダンスシアター。 ニューヨークシティセンター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2020年3月6日。
ネザーランドダンスシアターは、ディレクター/ハウス振付師のポールライトフットとアーティスティックアドバイザー/ハウス振付師のソルレオンの指導の下、60周年を迎えました。th3月4日から7日までニューヨークシティセンターで満員の家のために演奏する会社としての記念日。プログラムは2回の休憩でほぼ3時間実行され、3つの比較的長い作品の米国初演で構成されていました。 行方不明のドア （2013）、ガブリエラ・カリーゾ振付 悪魔を歩く （2018）、マルコ・ゲッケ振付 シャットアイ （2016）、レオンとライトフットの振付。
行方不明のドア 力強い芸術的活力と実験的な振り付けでショーを開きましたが、夜の残りの時間はそれに耐えることができませんでした。作品はエンディングのように見えるものから始まります。死んだ女性が床に広がり、続いて片付けを試み、リセットしようとしました。ユーモアは、扱いにくい手ぬぐいがそれを持っている適任の男と格闘し、彼がオリンピックのアイススケーターの速度で膝を回転させて制御不能になり始めるとき、前に通過したはずの重力をすぐに追い越します。
不気味なホテルを彷彿とさせる黄色いランプシェードだけで壊れた灰色のドア、窓、燭台のほぼモノクロのセットを完成させて、肘掛け椅子を持ったメイドに入ります。不吉なドローンのサウンドコアを伴ったこのセットは、シーンが展開し、貪欲な指がドアのわき柱からにじみ出て、迫り来る影が壁を塗りつぶすときに、ダンサーが汚れた窓からまぶしい光を放つ作品全体で巧みに使用されます。ホイールの強力な産業用ライトもセットから出入りし、ダンサーと観客を魅了し、目がくらませ、時にはサウンドスコアにその話題を吹き込みます。
コメディのハイライトは、困難にされた簡単なことに大きく依存しています。光が重くなり、ありふれたものが再発明されました。あるダンサーは上着を脱ぐことができないようで、彼と手に負えない衣服との間に長い闘争が繰り広げられます。別のダンサーはかかとで歩くことができず、観客は足首を何度も転がしながら半分笑い、親が子供に歩いたり泳いだりするように教えているように、両手を広げて彼女を案内する男性に向かっていじくり回します。
他のコメディーの瞬間には、ダンサーがドアを開けるときにドアにノックアウトされる、ステージを横切ってしわくちゃの紙を吹き飛ばし、キャストを吹き飛ばそうとする突然の突風、そして女性ダンサーがきしむような開口部を制御しているように見える特に騒々しい幻想が含まれます彼女が肘掛け椅子に座っているときに垂直に伸ばされた彼女のかかとのある脚でさまざまなドアを閉じる。
最も陽気で印象的なのは、セットが揺れるビネットであり、ダンサーは揺れのリズムと強さの両方に正確に反応します。これは、最初は頑固な鍵との喧嘩によって引き起こされます。彼らがコントロールを失うと、セットはそれ自身の実を結んだように見えます。そのようなビネットの1つで、シェイクはさいの目に切った対話に移ります：「m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r」。
ダンサーマップ
そのすべてのユーモアのために、 行方不明のドア 明らかに暗くて感情的にロードされた作品です。男性が女性を股間で掴むレイプデュエットから、流れるようなティールドレスの下に男根の幽霊のような輪郭を描き、人形のように彼女をコントロールすることから、威嚇するような笑いとスポットライトの泣き声、身体的に虐待的なフィナーレまでセットはダンサー間の関係がそうであるように自己破壊し始めます、Carrizoは明らかに些細な笑いと派手な暴力以上のものの後にあります。彼女の作品を説明する際に、彼女は次のように述べています。「私は常に、平行した精神世界を、キャラクターやアーティストの超個人的な恐怖、抑圧、空想、思考構造が通常の社会関係に侵入する世界に見えるようにするための新しい視点を探しています。 。」
作品が最初のイメージに戻って終わるとき、私たちは避けられない質問に直面します：これはサイクルですか？そしてさらに、次回は何が違うのでしょうか？このすべてのダメージの累積的な影響は何ですか？私たちがこれらの実存的な質問を熟考するとき、動くスポットライトが各ダンサーを1人ずつ弓に気をとられて捕らえます、そして私たちは私たちが理解し始めたばかりの世界の楽しい長引くことに一時的に落ち着きます。
マルコゲッケの「ウォークザデーモン」にあるネザーランドダンスシアター。
プログラムの次はGoeckeの 悪魔を歩く 、さまざまなアーティストの音楽を使用し、アントニーアンドジョンソンズの抜本的なボーカルをフィーチャーしました。音楽と動きの両方が単独で機能する可能性はありますが、それらは完全には調和していないようです。一般的な流れるようなラブソングは、意図せず、効果のない不快感を与えるように見える方法で、超高速で非人間的な動きと対照的でした。
作品の冒頭で煙がだらしなくステージを空け、マッハ5の動きの語彙がすぐに確立され、全体を通して非常に一貫性が保たれます。かみそりの鋭い針の細いジェスチャーを想像してください。次に、すべての残響と噴出を拭き取ります。それを幾何学に置き換え、刃と爪のある手とゆがんだ顔とスライスした後ろの姿勢、前向きの歪んだフォーメーションとユニゾンアニマルリズムを備えています。呼吸さえも同期しています。
その前向きなささやき、外国語での叫び声、叫び声の交換、そして（残念ながら）ランダムな抱擁と痙性の偽りのキスに加えてください。 「すべての人生と愛は、ありがとう、こんにちは、そしてさようなら…すべてが新しいです」とダンサーは言います。また、ゴリラのスーツを着た男という、あいまいな人物を垣間見ることができます。 –バックグラウンドでクロールします。悪魔自身？このシンボルとこの言語は、この不一致の世界の他の部分とどのように適合しますか？私たちはいくつかの手がかりを与えられ、私たち自身の結論を模索するために残されています。
ダンサーの軍隊は紛れもなく印象的であり、スピードの重み、つまり動きの独創性を追い越すスピードの力の実体的な証拠を提供するとともに、最も基本的な振り付けでさえ面白く見せます（ただし、ゲッケの振り付けの大部分は決して面白くありません）基本）–それらは作品の最高のものです。ダンサーの驚異的なスキルと不可能な毎秒の動きの比率にもかかわらず、彼らは容易に維持することができますが、歓迎をかなり超えていた作品がついに終わったとき、安堵のため息が聴衆を襲いました。
ソルレオンのネザーランドダンスシアターとポールライトフットの「シャットアイ」。
最後のピース、 シャットアイ 、プログラムの下降スパイラルを完了しました。フランスの視覚芸術家ポール・ゴーギャンによる「見るために目を閉じた」という引用に導かれ、知覚的および感情的な制限の性質についての質問に導かれたようです（感覚と感情を誤って相互に排他的に見えるようにするためにプログラムで曖昧に表現されています） 、レオンとライトフットの作品は、単調な妙技の無意味な文字化けとして外れました。 「黒と白、それぞれの光と影のダイナミックな使用の背後にある象徴的な意味」は、かわいいダンサーと素晴らしい照明デザイナーが巧妙に設定された、やる気のない技術的な振り付けのように見えました。
作品は、暗いセットに投影された月から始まります。このセットは、性別の正装を着たダンサーが出入りするドアを中心にしています。振り付けはパートナー関係に大きく依存しており、主に広くてスイープする動きで構成されています。前の作品とはまったく対照的です。そこから、技術的要素が定期的に、時にはシームレスに、時には不調和に、ほとんど常に疑わしい芸術的インポートで頭を後ろに向けます。最も印象的なモチーフは、その安っぽさで記憶されています。ポイントには、「そこに！」という感嘆符が付いていることもあります。決まり文句は、先のとがった偉業、スローモーションウォーキング、影絵芝居の1つであり、ダンサー間で検出できる化学的性質はほとんどまたはまったくありません。
ライトフット監督によると、シティセンタープログラムの統一要素は、エンターテインメントを超えた芸術としてのダンスに焦点を当てることでした。「すべての作品には、より深い詩的なメッセージがあります。」この主張をするプログラムの場合、 行方不明のドア 、それはすべて私にとってかなりの娯楽の重さのようでした。ただのダンスだという圧倒的な感覚で立ち去りました。席を埋め続けるための入札。間違っていることが証明されてうれしいです。
のチャーリーサンタガドによって ダンスは知らせます。
