アルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター。アンドリューエクルズによる写真。 ニューヨークシティセンター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年12月6日。
洗練された思慮深いダンスアート、そしてそのプレゼンテーションのプログラミングは、たった一晩のダンスで、観客をさまざまなムード、雰囲気、さらには世界に連れて行くことができます。三重請求書であるニューヨークシティセンターでのアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアターの秋のプログラムは、そのようなダンスアートとプログラミングでした。巧みな振り付け、コンセプト、デザインを通じて、社会、特にアフリカ系アメリカ人の文化と歴史が、祝福と悲しみ、喜びとトラウマの共鳴の両方をどのように保持しているかを強調しました。ダンスアートの2時間足らずで、私は活力を取り戻し、悲しみ、興味をそそられ、魅了されたと感じました。
ニューヨーク劇場バレエ
最初の作品、Alvin Aliey’s 夜の生き物 （1974）、ハリウッドの「夢のバレエ」のジャズアップバージョンのように感じました（昔の「黄金時代」から）。動きの語彙は、バレエティックからクラシックジャズ、そして20世紀のモダンダンスへと変化しました。プリエに深く入ったり、脚を通って伸びたりするなど、特定の瞬間がにじみ出ました。手が腰に近づいたり、腰が関節運動したりするなど、他の人が飛び出しました。小さな弾道のジャンプと跳躍は、すべてのアクションに組織的な古典的なフレーミングを追加しました。また、高エネルギーとアクションの一貫したハムがありました—急速に変化するフォーメーション、パートナーの切り替え、動きの速度の変化。これらのコンポーネントの結果は、私をすぐに引き込んだ多様性でした。しかし、時々、私は、それらの味と感触を本当に取り入れるために、いくつかの瞬間がもっと残るのを見たいと思いました。
一方、グループの変化や変化の仕方は、概念的なレベルで私を興味をそそりました。まるで、夜の楽しみのために集まったより大きなグループ内のさまざまなグループにスポットライトを当てているかのようでした（タイトル、ジャズ音楽、衣装の優雅さが私を導くので）考える）。より大きな社会的環境の中で、ジョーク、ドラマ、浮気など、さまざまな小さな社会的出会いが繰り広げられます。これが振り付けで演じられるのを見るのは、なんと面白くて楽しいことでしょう。
コスチュームはオフホワイトとブルーで、スパンコールも明るく遠くに輝いていました（バーバラフォーブスによって再現されました）。デューク・エリントンのスコアは、残りの作業でその品質をサポートする明るく快活な品質を持っていました。クラシックなジャズの要素も、心温まるノスタルジックな雰囲気を加えました。そのすべてが楽しく活気に満ちていました。その作品は、過去と現在の困難な時代においてさえ、カタルシスと転換としての芸術にはその誠実で重要な場所と目的があることを私に思い出させました。それは暗闇を通して光を照らし、その光の不思議を私たちに思い出させることができます。
以下 夜の生き物 ロバートバトルのデュエットでした 彼女 （2008年、エイリープレミア2016年）。 RenaldoMauriceとChalvarMonteiroは、スキルと喜びを持って作品を踊りました。この作品は、芸術監督の振り付けの声の多くの要素を示しました。たとえば、素早い動きや音楽のビートに合わせたジェスチャーなどですが、新しいムードと雰囲気も提供しました。
2人の男性は、エラフィッツジェラルドの声の多面的なトーンに合わせて動き、コーラスやその他のクラシック曲の特徴的な部分を歌いました。フィッツジェラルドの比類のない発声のディップ、トリル、ランで、デュエットパートナーはユニークなジェスチャー、古典的なテクニックの変更、タイミングを見つけました。彼らのあずき色と黒のスーツは、キラキラとシャープで、これらすべてにさらに優雅さを加えました（ジョン・テイラーによって設計されました）—ダンサーのシックな存在感が完全に調和しました。
デュエットパートナーがほとんどの作業で完全に同期して移動した場合、ユニゾンが少し少なくなると作業がさらに変化するのではないかと思いました。片方がもう片方に寄りかかって、少し空間を離れ、もう片方が寄りかかった、魅力的で記憶に残る瞬間がありました。あなたがそうするなら、少し「追いかけ」、そして「ネガティブスペース」（空間）で遊んでください。ダンサーがいなかったステージ上のエネルギッシュな領域）。後で、私はここで自分の反応をチェックして、それが私の本物の仕事の経験の1つよりも理論的で学術的な反応であるかどうか疑問に思いました。実のところ、その仕事は私を引き込み、私を笑顔にしました—時には笑うことさえありました。
作品の簡潔さもさわやかでした。それが終わったとき、私は自分自身に「十分」と思いました。また、非常にエネルギッシュな品質で、作品は本当にパンチを詰め込み、印象を残しました。最後に、ダンサーはステージ上で「x」字型にフロップし、音楽がしばらく再生され続けた後、暗くなるまで横になりました。この選択により、異なるタイミング品質が追加されました。私はまた、彼らの倦怠感のこの極端な具体化を見て笑いました（それが本物であるならば、理解できるでしょう-仕事を実行することは肉体的、精神的、そして精神的なエネルギーの船積みを必要とするようでした）。
それからドナルドバードが来ました グリーンウッド （2019）、まったく異なる世界、雰囲気、ムードに私たちを連れてきます。作品の最初から、煙と緑色の照明の付随する効果は、何かが正しくないという感覚をもたらしました。他の場所での赤い照明は、強烈な感覚をもたらしました（ジャック・メーラーによる照明）。グループはやや古風な服を着て（1920年代からのようです）、調和して踊りました。希望はあるものの慎重で、広大でありながら、時にはより抑制された動きをしていました。すぐに、女性の悲鳴が劇場に響き渡りました。その後、クロームを着用したフィギュアが登場しました（ドリスブラックのコスチューム）。これらの人物は一列に並び、すぐに調和して一緒に踊っていた人々に不吉に近づきました。彼らが動く方法には、不気味なルーチン化と適合性、そして次に寄生的な何かがありました。
ボストンバレエ団のオーディション
スコアも無調で予感がします（Emmanuel Witzthumによる音楽）。これらのクロムを身に着けている人物が助けにここにいないことは明らかであるように見えました—実際、彼らの目標はこれらの日常の人々の種類のキャラクターを傷つけることであるように見えました。彼らは背景の開口部から行進しました。その後、「日常の人々」のダンサーがその場で走り、どこにも行かずにかなりの努力をしているという感覚を呼び起こしました。さまざまなバリエーションで、さまざまな個別のパーツを長くしたり短くしたり、動きのテーマを拡張したりして、このシーケンスを繰り返しました。この繰り返しは、ほぼ同じことが何度も繰り返されているという感覚をもたらしました。歴史はおそらく正確には繰り返されていませんが、確かに韻を踏んでいます。
情熱的なものから軽蔑的なものへと変化したデュエットは、私をこれらのダンサーの世界に連れて行きました。これらのクロムを装備した人物が断続的にもたらした搾取と抑圧は別としても、喜びと悲しみを持った実在の人々です。アフリカ系アメリカ人の卓越性に対する白人の憤慨と、2人のティーンエイジャー間の異人種間の出会いの火花が、グリーンウッドでの文字通りの人種虐殺につながるまで、「ブラックウォールストリート」としてのグリーンウッドに関するプログラムの議論を振り返りました。私の心は沈み、私の心は私と私の愛する人の白人の特権についての私の時折の瞑想に戻った。精神的以上に、私は本当に フェルト これらのテーマ—私の骨と私の魂の奥深くに。
私は、私たちを考え以上のものにするが、本当に感じるという芸術の力について考えました。私はまた、喜びと快活さの直後にそれが注目に値することに気づきました 夜の生き物 そして 彼女 、非常に異なる仕事が私をこの反射的な場所に連れて行った。アートは私たちを最高の状態で見せてくれますが、最低のポイントでも見せてくれます。それは私たちの最高の喜びと深い悲しみを説明することができます。私は、コミュニティレベルでも、特にアフリカ系アメリカ人コミュニティ内でも、そのダイナミックさについて考えました。コミュニティが克服しなければならなかったすべてのことで、黒人アーティストは間違いなく国内、国際、芸術、文化のリーダーであり、アルビンエイリーアメリカンダンスシアターはそのリーダーシップの最前線にいます。ブラバ、そして彼らのリーダーシップのためにこれらのアーティストに心からの感謝。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
