現代の振付家の一部のサークルでは、「フォーマル」という言葉は否定的な意味合いを持っています。それは、線、形、対称性などの西洋化された弾道の理想への順守を意味します。バレエとは一線を画したい人にとっては、昔ながらの堅固な美学を思い起こさせることもできます。特に、混雑した分野でアーティストが注目を集めるニューヨークでは、「コンセプト」がより価値の高い記述子になる傾向があります。
リディア・ジョンソンとデボラ・ウィンガートのコーチング。メリッサ・バルトゥッチによる写真。
彼女の作品の背後にあるコンセプトについて尋ねると、リディア・ジョンソンは怒鳴ります。 「私の仕事は概念的ではありません」と彼女の会社を設立したニューヨークの振付師は言います リディアジョンソンダンス 「1999年に。振り付けたいという私の願望は音楽から生まれます」と彼女は言います。ジョンソン氏は、優れた音楽が効果的であるためにコンセプトを必要としないのと同じように、ダンスもしないと信じています。 「バッハの作品の意味は何ですか？」彼女は尋ねます。その美しさはその構成にあります：注意深く作られたメロディー、リズミカルな構造と楽器。彼女の仕事の背後にある意味を求めている人々への彼女のアドバイスは？ 「非概念的な仕事を音楽のようにあなたに洗い流してみましょう」と彼女は言います。
ジョンソンは、父親と一緒にテレビでフィギュアスケートを何年も見ていた後、高校で踊り始めました（「非常に遅い」と彼女は言います）。 「私はマサチューセッツ州の田舎で育ちましたが、振付師のようなものがあるとは知りませんでした」と彼女は言います。彼女は最初から動きの創造に惹かれ、スケートやバレエで見たパターン、構造、すっきりとしたラインに魅了されました。彼女はボストンで訓練を受け、後にニューヨークのエイリースクールで訓練を受け、自分の作品を作り始めるのに十分な技術的知識を習得することを目標としました。彼女はニューヨークのコンサートに行きましたが、ニューヨークシティバレエを見るまで本当のインスピレーションを見つけることができませんでした。 「バレエのラインは私にメルトダウンを引き起こします、彼らはとても美しいです」と彼女は共有します。
リディア・ジョンソンの「夜と夢」のケリー・シアとカルロス・ロペス。 NirArieliによる写真。
彼女が振り付けを始めたとき、彼女はバレエの形に感情と注意深く作られた音楽性を吹き込みたいと思っていました。有名なダンスライターのジェニファー・ダニングはかつて、ジョンソンが「クラシックバレエのテクニックのコンポーネントを作り直して、神秘的な人間の物語の上をゆったりと流れる生命感を作り出す」と書いています。
ジョンソンはこの説明が好きです。彼女は自分の作品をヨーロッパの意味での「バレエ」と考えることを好みます。これは、厳密な古典的技法やトウシューズを必ずしも意味するわけではない、より緩い用語です。ジョンソンは、重みのある動き、フロアワーク、初期のアメリカのモダンダンステクニックを彷彿とさせる現代的なパートナー関係により、「感情的に刺激的で抽象的な作品」の作成に努めています。
彼女の作品のビデオはバレエの芸術に対する深い敬意を反映しており、最近の人員配置の変更は、会社の新しい方向性を示しています。それは、古典的な伝統とのより強いつながりを育むものです。ジョンソンは、ダンサーの動きの質を統一するために、バレエの愛人であるデボラウィンガートを雇いました。デボラウィンガートは、フィリップガードナーが紹介した後、バランシントラストの仕事も担当し、音楽に動機付けられたダンスの動きに深く惹かれていることに気づきました。さらに、ゲストアーティストのカルロスロペス、元アメリカンバレエシアターソリストは、彼女の作品の2013年の初演で演奏しました 夜と夢 。
エミリー・ラッドの体
ジョンソンは音楽からインスピレーションを得続けていますが、出発点として動きの実験を始めています。 「私は今より年上です」と彼女は言います、「そして私の声はより強くなります。」彼女は、「開発したい」画像によって夜遅くに目覚めることがよくあると言います。彼女は、最初に一列に並んだ体のグループやステージの左側にあるクラスターのようなフォーメーションを見て、次に自分のアイデアに「一致する」適切な音楽を探します。
リディア・ジョンソンの「ギビング・ウェイ」のチャズ・マクブライドとミン・キム。 NirArieliによる写真。
この内省と成長のプロセスは、自分の振り付けの声を見つけるために必要な長年のトレーニングに対するジョンソンの基本的な敬意を示しています。彼女はダンスメーカーとして「会費を払う」ことを大いに支持しています。 「スタジオで何時間も過ごして自分が誰であるかを実際に知る前に、急いで行き過ぎて物を捨てるのは危険です」と彼女は言います。そして再び彼女は音楽を参照します。 「作曲を知らない[作曲家]を受け入れることは決してないでしょう」と彼女は付け加えます。
彼女の名誉のために、ジョンソンは彼女が説教することを実践しています。彼女はニュージャージーに学校を設立し、ダンスを作る練習を通して若者にダンスについて教育することを目的としています。 「子供たちは、創造できるとき、はるかにやる気があります」と彼女は言い、典型的なリサイタルベースのモデルを拒否する彼女のユニークなアプローチに言及します。 4歳から18歳の生徒は、レベル、対位法、カノン、テーマと変奏曲など、年齢に適した構成概念と並行してテクニックを学びます。彼らは、強力な影響を与えるためにユニゾンを慎重かつ断固として使用する必要があることを学びます。クラス、ワークショップ、サマーキャンプを通じて、学生はコラボレーションと創造性をサポートする環境でリディアジョンソンダンスカンパニーのメンバーと交流します。各セッションは、子供たちが自分で振り付けたグループ作品の非公式なショーで終わります。
最近のエイリーシティグループシアターでの公演とニューヨークのペリダンスカペジオセンターでのレパートリーワークショップで、リディアジョンソンダンスは忙しいです。ジョンソンは、コンセプト主導の仕事の海の中で、線、形、構造への彼女の固執が際立っていることを望んでいます。 「人々は、この種のダンスが存在することを知らなかったと私に言います」と彼女は言います。 「それは感情と形の融合です。」
キャスリーンウェッセルによって ダンスは知らせます。
写真（上）：リディア・ジョンソンの「ギビング・ウェイ」のブライアント・ベイトマンとローラ・ディ・オリオ。 NirArieliによる写真。
