Abraham.In.Motion。クリストファーダガンによる写真。 ジョイスシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年10月15日。
カイル・エイブラハムのAbraham.In.Motion（A.I.M。）は、「刺激的な学際的な作品群を作成」し、「さまざまな分野や多様な個人的背景を持つダンサーを代表する」ことを目指しています。ジョイスシアターでの同社のプログラムは、その使命のこれらの重要な要素である折衷主義とコラボレーションを検証しました。どちらも、他の視点を共有し、検討することに対するオープンな態度から生まれ、さらには繁栄する必要があります。共同作業に基づいたこれらの折衷的な作品を考えると、A.I.M。ではそのような精神と仕事へのアプローチは健在であるように思われます。
ビッグリング KeeratiJinakunwiphatが振付した世界初演のがプログラムを開始しました。フォーメーションと体のレベルでの動きは、バスケットボールダンサーがステージを横切って徐々に並んで移動し、ドリブルや射撃をドリルするように低低に到達したことを反映しています。擦り傷の音がコートにスニーカーを映し出しました。照明（Dan Scullyによる）は深夜のゲームや練習を呼び起こし、劇的に低く、横からダンサーを照らしました。
飛躍とジェスチャーは、現代的でヒップホップの語彙に基づいていましたが、歩行者のタッチもありました。この品質はダンサーを人間化し、バスケットボールのテーマを検証するのに役立ちました。パートナーがもう一方の足を握っている間に、1人のダンサーが腰をひっくり返して片方の足を地面に接触させるなど、より技術的な動きが生まれます。ダンサーがバックライトで照らされたセクションなど、美的効果もより多様で複雑になり、したがってシルエットになります。
一見即興のように見えるセクションも来るでしょうが、この前の作品の動きは、一斉に、そして別々のグループで同時に踊っているように見えました。 Jinakunwiphatは、ダンサーのグループが別々に、そして一緒にステージ上を移動できるさまざまな方法を提供していました。そのすべてがダイナミックなエネルギーとグループ間の調和の感覚をもたらしました。終わりの方の歌詞は「私は元気です」と言っていましたが、ダンサーは簡単な溝で動きました。この最後のセクション（および他のセクション）の動きとフォーメーションは反対を反映していましたが、それでも、ここでは機能的で調和のとれたシステムが機能していました。全員が「私は元気です」と正直に言うことができたようです。 Jinakunwiphatの動きは、アブラハムの多才なダンサーによって実行された多様な動きの形とインスピレーションを反映していました。折衷主義とコラボレーションの実践です。
ポニーを表示 次に、アブラハムが振付し、マルセラ・ルイスが踊った。それはまた、簡単なクールさ、そしてダンサーのプライドと彼女自身の肌への自信を漂わせました。ルイスはゴールドのユニタード（フリッツ・マステンの衣装デザイン）を身に着け、黄色/オレンジの光（スカリーの照明デザイン）に対してちょうどよく輝いていて、色はすべて完全に対照的でありながら、どういうわけか調和して調和していました。ルイスは一種のサスを持って動きました。それは彼女が証明するものがまったくないと言っているように見える控えめなものでした。
彼女は膝を曲げ、深く接地しましたが、手足を滑らかに伸ばして自分のはるか外側に到達しました。さまざまなレベルを探索しながら、彼女は積極的かつ恐れることなく宇宙を移動しました。マリオネットをエミュレートしているように見えるジェスチャーと、誇らしげな馬の動きのフットワークが、作品のテーマとヒップホップの動きの語彙を促進しました。それでも、それらの流動的な拡張と床ベースの動きのセクションは、現代の動きの語彙を反映していました。
ミッキーガル純資産
この作品は、そのようなさまざまな動きのイディオム、熟練した説得力のある折衷主義をシームレスにブレンドするアブラハムの能力を実証しました。ある時点で、すべてのダンスが長すぎるというドリス・ハンフリーの言葉が思い浮かびました。その長さの80パーセントでの作業がより大きな影響を与えたのではないかと思いました。ソロである作品は、この質問に関係していると私は信じています。それでも全体として、この作品は印象的で、経験するのが楽しいものでした。
この仕事の後、トリシャ・ブラウンの ただオロス （CecilyCampbellとStuartShuggによって再ステージングされた）、ポストモダンの動きの成分の作品であり、ポストモダンのプロセスによって形作られています。 （自分の息と足の擦り傷は別として）沈黙のスコアまで、ダンサーは頭を下げて背骨を追いかけ、座った状態から横になった状態にしました。彼らは肘を横に持ってきて、もう一方の腕は背骨を平らにして横向きに導き、その肘は次にその腕をもう一方の腕に結合して前方に到達しました。これらすべてが最初は一斉に踊りました。
次に、スピーカーを介して、誰かが「リバース」や「ブランチ」などの指示を出しました。そのため、ここには即興の要素があったようで、ダンサーはいつ指示が来るかを知りませんでした。個人的な経験から次に求められることのこの予想外の性質にもかかわらず、彼らは印象的に仕事に取り組み、鋭敏でした。レトログラードなどの動きの変化は、脳と体を包み込むのが非常に難しいと言えます。ある意味で、これはポストモダンダンサーの妙技の要素です。目的。その中のダンサーはここで彼らの多様性を示しました、そしてより大きな会社はそのような確実にポストモダンの作品を含めることで折衷主義の精神を示しました（私たちは今ダンスとより広い芸術の「ポストモダン」時代にいると合理的に主張するかもしれません） 。最後に、スピーカーの声は「続けます」と言った。これは、ダンスアーティストの現実への窓のように感じられました。彼らがどのように作品に取り組んでいるかは、それ自体が時間内に続くよりもはるかに長くなっています。
さらばに関する研究 アブラハムと彼の会社のダンサーの間の振り付けのコラボレーションでした。振付家がこのように作業する場合に最もよくあることですが（したがって、そうすることの利点）、動きはダンサーの強みと個々の動きのスタイルを反映しているように見えました。さまざまな方法で溶解するダンサーのさまざまなグループが、何度も何度も作品に溶け込み、さようならが反映できるムードとエネルギーの過多を反映しました。すべて一種の緊張や悲しみを伴いますが、これらの状況が簡単で楽しいことはめったにありません。エンディングは特にパワフルで、一人のダンサーがステージに立って空間を見つめていました。この質問は、さようならの後に、自分の内外で何が残っているのかを私に浮き彫りにしました。
繭 、アブラハムが振り付けとダンスを披露し、ダンスとライブシンギングのコラボレーションを呼びかけました。彼の動きのニュアンスは、マルチパートのボーカルハーモニーのニュアンスと一致していました。すべてにおいて、そして特にアブラハムの根拠のある、しかしどういうわけか意欲的で希望に満ちた動きの質においても明らかなのは、魂のこもった精神の寛大さでした。彼らの創造的な提供物の中のこれらの層は、創造性自体において、ある種の「繭」のように感じました—自己変革と成長を通してそれらを包み込み、保護します。これらのアーティストが一緒に演奏し、別々の芸術形式で優れていることで、この「繭」が可能になったようです。
夜を終えたのは 灰 、ミスティコープランドが踊り、コープランドと共同でアブラハムが振付を担当。その夜、コープランドが踊っているバレエのアイコンが見えるとは思っていませんでした。この作品は、その協調的な振り付けアプローチと（おそらく結果として生じる）現代のバレエ運動のイディオムを通じて、協調と折衷主義の両方を例示しました。この作品で私が最も印象に残ったのは、コープランドの存在とタイミングであり、彼女は美徳ダンサーである大きな動きの「トリック」ではありませんでしたが、この作品は、高レベルの美徳を取り除いたときにそこにあるものを強調することを目的としているようでした。
真っ灰色な配色であるコープランドの美しく流れる短いチュニック（ハリエット・ユングとリード・バルテルメによる衣装デザイン）は、そのまばらな感覚を反映しているように見えました。火が明るく熱く燃えた後、灰の中に何が残っていますか？素早いフットワークや飛躍的な飛躍など、巧妙な燃える炎のかけらがまだ時々なめられていました。ハートビートのように、スコア（ 攻撃/移行 アルヴァ・ノトと坂本龍一（アンサンブル・モデルン）による）は、彼女の動きの継続的な共鳴（美徳的でより身振りのある内部運動の両方）を反映していると感じました。その夜のプログラムのすべての作品のように、 灰 アーティストが熱心にオープンマインドを保ち、別の作り方や多様な人々と一緒に作ることで可能になる創造的な恵みを示しました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
